AI Act e Intelligence Economica: a Tor Vergata con Cesintes e Ai Open Mind sugli impatti dell’AI Act per il Sistema-Paese

AI Act e Intelligence Economica
 
Prime riflessioni sull’impatto per il Sistema-Paese nell’incontro chiusosi a Tor Vergata.
Dalla teoria alla pratica: necessità di criteri e standard per l’applicabilità dell’AI

A Roma CeSIntES/Università di Roma Tor Vergata e Ai Open Mind,  con il Patrocinio di UNINFO, hanno organizzato il momento di studio “AI ACT e Intelligence Economica. Impatti per il Sistema-Paese”, dove si sono affrontati con un approccio tecnico temi quali: Normazione tecnica e Ai Act; Innovazione normativa EU AI Act ed impatti di sistema; EU Ai Act e Corporate Intelligence; EU, Ai Act ed impatti nella standardizzazione; Ai come fenomeno di intelligence economica. L’obiettivo era quello di offrire un primo contributo allo sforzo di riorganizzazione che il Paese dovrà affrontare nel recepire tempestivamente le nuove regole che deriveranno dall’adozione dell’AI Act, con criteri applicativi oggettivi, protocolli, standard, sistemi di certificazione di processo e professionali dedicati. L’iniziativa aveva il supporto dei Media Partner di Ai Open Mind: Agenzia di Stampa DIRECittà Nuova,  Dirittodellinformazione.itMedia Duemila.

Ne è nato un incontro ricco di spunti e con interventi mirati che, nelle poche ore a disposizione, sono riusciti a dare una panoramica generale dello European Artificial Intelligence Actcon una chiave di lettura di Intelligence Economica e quindi in termini di competitività e sicurezza economica, per le aziende e per il Sistema-Paese, e di standardizzazione come strumento a supporto della coerenza e della sicurezza dei processi di AI. Senza gli standard, infatti, non sarà possibile guardare al futuro e attualizzare i principi europei dell’AI Act, articolati nei suoi titoli e articoli specifici. Sarà un passo importante per passare dalla teoria alla pratica, dalla legge ai modelli tecnici di qualità.

Partendo dalla posizione di privilegio che l’AI Act ci ha fornito, si dovranno infatti seguire la congiunzione ed il coordinamento di norme e standard applicativi efficaci, per valorizzare la capacità di ricerca e innovazione che ci contraddistingue, ed anticipare le grandi forze sovrane e multinazionali, che possono godere di una leva finanziaria decisamente più importante a supporto delle proprie industrie e della propria tecnologia. 

L’applicabilità dell’AI sarà, in particolare, articolata a seconda delle classi di rischio nei contesti considerati, come: riconoscimento biometrico, infrastrutture digitali, istruzione, occupazione, servizi pubblici e privati. Le attività di standardizzazione per l’AI in Italia sono portate avanti, in conformità all’ottica Europea legislativa e tecnologica, dal Comitato Tecnico UNI CT 533 con il supporto di UNINFO-Ente federato UNI per l’informatica. In tale ambito è possibile contribuire – come si auspica – da parte di esperti di Amministrazioni, Imprese e Università alla definizione per l’AI di linee guida nazionali nei vari settori tecnologici, economico/sociali e di monitoraggio, distinguendo i punti di vista di governance, management, processi, servizi e prodotti.

Ci si deve porre l’obbiettivo di anticipare l’innovazione e di far esplodere il concetto di approccio “by design” nel rispetto della sicurezza e dei diritti fondamentali delle persone fisiche, fortemente sollecitati dai sistemi AI ad alto rischio.

Altra necessità emersa dal confronto, quella dello sviluppo di competenze ed expertise trasversali a supporto di un processo tecnologico quanto normativo, operativo quanto etico. 

Su tutto, però, la priorità di una governance umana del processo con pensiero fisso al “pulsante rosso” che l’uomo deve sempre avere per fermare la tecnologia quando qualche limite viene superato.

Questi gli esiti, in sintesi, della discussione portata avanti, da Francesco FARINA (Direttore Esecutivo CeSIntES e Direttore Didattico Accademia Cybersicurezza Lazio, che ha anche moderato l’incontro, Domenico SQUILLACE, Presidente Uninfo, Santo MIRABELLI (Direttore Divisione Information Technology della Polizia Postale e delle Comunicazioni e componente Tavolo di Lavoro Europol su ‘Strategia per l’Intelligenza Artificiale a supporto delle Forze di Polizia),  Alessandro ROSSI (Comitato tecnico CeSIntES) e Domenico NATALE (Uninfo – Esperto ISO,CEN, UNI).


Ufficio Stampa AI OPEN MIND
Diana Daneluz
e-mail: ufficiostampa.aiopenmind@gmail.com

Lavoro: occupabilità delle persone con disabilità e svantaggio sociale. Al via il Progetto Accademia OL3D

La data del 26 marzo 2024 è una data importante da mettere in agenda. Perché la conferenza stampa di presentazione del Progetto Accademia OL3D di Abili Oltre APS realizzato con il contributo della Fondazione Prosolidar  e la partnership di AICA (Associazione Italiana per l’Informatica ed il Calcolo Automatico). – Roma, Emeroteca del Ministero della Cultura, Via del Collegio Romano n. 27, martedì 26 marzo alle 11.00, con il Patrocinio e la partecipazione dell’Assessorato alla Scuola, Formazione e Lavoro di Roma Capitale – rappresenta l’esito di un lungo e complesso cammino che l’Associazione ha percorso con determinazione nell’obiettivo fondamentale di favorire l’occupabilità “qualificata” – la novità è in questo aggettivo – delle Persone con disabilità e con svantaggio sociale. E perché questo è un obiettivo condivisibile e da promuovere. 

Tre azioni, un obiettivo ambizioso | Il Progetto – che partito il 1° marzo scorso durerà per questo primo avvio fino al 31 dicembre 2024 –, si articolerà lungo tre direttrici, rivolte esclusivamente a persone con disabilità appartenenti alle categorie protette e a persone con fragilità sociale  disoccupate di età compresa tra i 18 e i 35 anni: erogare formazione nell’area delle competenze digitali configurata sui bisogni professionali di aziende pubbliche e private ed attestata da certificazione ICDL; orientare al lavoro digitale presso gli Istituti Secondari di Secondo Grado; agevolare l’inserimento lavorativo attraverso segnalazione per l’assunzione anche  ai sensi della legislazione sul lavoro protetto. 

Un Progetto di cui far parlare | La conferenza stampa del 26 marzo rientra nella campagna di promozione del Progetto e di reclutamento per le partecipanti e i partecipanti che durerà fino al 15 maggio 2024. Moderata da Elisabetta Salvatorelli Relazioni esterne di Abili Oltre APS, vedrà la partecipazione dell’Assessora alla Scuola, Formazione e Lavoro Roma Capitale, Claudia Pratelli, che ha dato il Patrocinio all’iniziativa di presentazione e contribuirà concretamente al Progetto verso il quale ha manifestato grande interesse. Previsti gli interventi di: Marino D’Angelo, presidente di Abili Oltre APS, motore dell’iniziativa; Giancarlo Durante, presidente della Fondazione Prosolidar che pure fornirà il suo assist all’iniziativa; Lidia Gattini, Direttore editoriale di Zai.net, mensile realizzato da studentesse e studenti delle scuole medie superiori con il coordinamento di giornalisti tutor, edito a Mandragola Editrice e distribuito in tutte le scuole superiori italiane. Zai.net e Radio Zai.net sono Media Partner del Progetto OL3D; Serena Cecconi, Presidente di Ability Garden partner del progetto per le attività di inclusione lavorativa; Antonio Piva, presidente di AICA (Associazione Italiana per l’Informatica e il Calcolo Automatico) di cui Abili Oltre APS è tra l’altro Test Center qualificato, che ha sottoscritto un accordo di collaborazione con Abili Oltre che riguarda anche il progetto Accademia OL3D.

Perché OL3D | Il lavoro è un diritto per tutte e tutti ed è fondamentale per la piena realizzazione di donne e uomini e per la loro autonomia. Il bacino di giovani con disabilità certificata che dopo la fine del percorso educativo scolastico rischiano di finire in un limbo di attesa e di possibile emarginazione è invece vastissimo. Il digitale è, anche qui, un’opportunità. Sia perché facilita ed efficienta l’espletamento di molte mansioni e attività sia perché per alcune forme di disabilità chi ne è affetto ha delle skills naturali in più, a valle sempre di una formazione specifica e specializzata. Un’opportunità, quindi, da cogliere.


Comunicazione OL3D
info: abilioltre@gmail.com | www.ol3d.it
Da Diana Daneluz dianadaneluz410@gmail.com

Monterotondo (Roma): Performance ‘Non è imperativo quello che il corpo urla come fatale’ | Rassegna Anticorpi



Non è imperativo quello che il corpo urla come fatale
Performance con Ferdinando Mazzitelli e Francesca Perniola

A cura di
Roberta Melasecca, Michela Becchis

Coordinamento artistico
Elena Bellantoni

Consulenza
Lisa Rosamilia, Giuliana Silvestrini

24 marzo 2024 ore 16.30 | Monterotondo (RM)
Partenza da Parco del Cigno

Domenica 24 marzo 2024 alle ore 16.30, all’interno di ANTICORPI – RASSEGNA culturale di lotta alle molestie agli stereotipi e alla violenza di genere promossa, organizzata e finanziata dal Comune di Monterotondo per la delega alle Pari opportunità della consigliera Alessandra Clementini, l’Associazione Culturale blowart presenta la Performance Non è imperativo quello che il corpo urla come fatale con Ferdinando Mazzitelli e Francesca Perniola, a cura di Michela Becchis e Roberta Melasecca, con il coordinamento artistico di Elena Bellantoni e la consulenza di Lisa Rosamilia e Giuliana Silvestrini. 

La Rassegna, ideata proprio per per contrastare gli stereotipi di genere e cercare insieme gli “anticorpi” alle molestie e alla violenza, intende scoprire e riscoprire le figure femminili che hanno lottato per l’affermazione e l’emancipazione di tutte le donne: dal 4 marzo al 25 aprile 2024 tante le iniziative – cinema, teatro, danza, performance, reading, mostre, musica, storia e formazione – proposte da numerose associazioni che lavorano sul territorio di Monterotondo. 

Il progetto Non è imperativo quello che il corpo urla come fatale nasce per approfondire, dunque, due figure di artiste, scomparse in giovane età, Chiara Fumai e Pippa Bacca, alle quali sarà data voce e corpo attraverso la voce e il corpo di due altri giovani artisti, Ferdinando Mazzitelli e Francesca Perniola, i quali presenteranno una performance itinerante nelle strade del centro storico, una sorta di percorso-viaggio, come quello svolto dalle due artiste nel corso della loro vita. 

Chiara Fumai e Pippa Bacca, due donne, due artiste: antieroine che hanno dismesso gli abiti del silenzio, mosse da un bisogno ancestrale che fonde l’unico essere in se stesse, dando vita e voce a figure di donne ai margini, dimenticate o contestate, proprie alter ego che spezzano la cultura androcentrica. Due donne assolutamente diverse, due artiste con percorsi di vita e di lavoro senza alcun elemento apparente comune. Chiara Fumai. Pippa Bacca. Unite solo da un destino, anche quello totalmente differente ma dominato da ciò che il corpo urla come fatale, quale “scelta”, per chi preferisce “esito”, di una ricerca coerente, rigorosa, inevitabile. Chiara Fumai e Pippa Bacca. Due artiste che hanno mostrato come l’arte sia il luogo del cambiamento, della consapevolezza, della coerenza, portando al centro della narrazione “le femmine dominatrici, decise, sicure di sé, indecenti, violente, egoiste, indipendenti, orgogliose, avventurose, sciolte, strafottenti…“, così come enunciate dalla voce di Chiara Fumai nello SCUM manifesto (1968) di Valerie Solanas, scrittrice e attivista statunitense. Due donne, due artiste che hanno raccontato l’essenza femminile spostando il punto di vista lateralmente per permettere di guardare quello che mai siamo soliti osservare. Il progetto Non è imperativo quello che il corpo urla come fatale apre uno sguardo, dunque, su queste due figure di donne, di artiste, le quali, attraverso la loro vita e la loro morte, in giovane età, hanno aperto un varco su di un luogo di confine. E come Chiara e Pippa si sono servite l’una di personaggi di donne vissute nell’ottocento e primo novecento – spiritiste e medium, socialiste anarchiche, femministe o attiviste – l’altra di altre se stessa con le quali intraprendere i continui meccanismi di trasformazione dell’essere donna nella società contemporanea, nello stesso modo il progetto le vuole raccontare attraverso il corpo e la voce di altri due artisti che proveranno a “ricercare” nella complessità di Chiara e Pippa quegli elementi necessari per comprendere scelte, sistemi, processi e percorsi di riconoscimento e autorappresentazione. “Perciò la mia testa sa che non è imperativo quello che il corpo urla come fatale. È solo una questione di disciplina. Tutto passa, anche la vita” (da Senza di Anna Segre)

Chiara Fumai, laurea in Architettura al Politecnico di Milano, studi al Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Ratti di Como e al Dutch Art Institute di Arnhem, Premio Lum 2011, Premio Furla 2013, presente nel 2012 a dOCUMENTA (13) di Kassel, nel 2016 alla 16esima Quadriennale di Roma, nel 2017 XIV Premio New York, studia approfonditamente e con dura disciplina figure femminili di un passato vicino. Nelle sue performance invoca donne di epoche differenti, unite da un desiderio di rivalsa, dalla necessità di sottrarsi all’oppressione maschile: Carla Lonzi con il suo Secondo Manifesto di Rivolta Femminile ‘io dico io’; Eusapia Palladino, spiritista e medium; Zalumma Agra, strega circense; Ulrike Meinhof giornalista, terrorista e rivoluzionaria tedesca. E ancora nel progetto per la Fondazione Querini Stampalia di Venezia, Chiara è la guida di una apparente visita guidata alle collezioni, durante la quale racconta le storie delle donne ritratte nei dipinti – sottolineando la loro esclusione dalla narrazione dell’arte, definita proprio dall’assenza di informazioni biografiche sul loro conto, diversamente dai pari di genere maschile – interrompendo spesso la narrazione mediante messaggi scanditi nella lingua dei segni, per esprimere l’indicibile, la violenza. Chiara muore a 39 anni nel 2017, a Bari, suicida nella galleria Doppelgaenger: Chiara decide di varcare la soglia, utilizzando questa volta il suo stesso spirito.

Pippa Bacca, nome d’arte di Giuseppina Pasqualino di Marineo, nipote di Piero Manzoni, sviluppa i suoi studi ed inizia la carriera artistica a Milano, già giovanissima nel 1997 con il suo Manifesto-scherzo per la prima del Teatro alla Scala per poi proseguire con mostre ed azioni performative durante le quali rappresentava allegoricamente i suoi cinque alter ego oppure trasformava oggetti in altri oggetti attraverso collage e foto. Il suo principale progetto è stato “Sposa in viaggio”: attraversare in autostop, insieme all’artista Silvia Moro, undici paesi dilaniati dalla guerra, tra cui Slovenia, Croazia, Bosnia, Bulgaria, Turchia, Siria, Libano, Giordania e Israele, raccontando il mondo femminile ed indossando un abito da sposa che si sporca e si consuma. Ogni dettaglio dell’abito era stato appositamente progettato e studiato con precise simbologie, di purezza, innocenza, pace e armonia. Pippa Bacca venne uccisa a 33 anni nel 2008, a Instanbul, dopo aver attraversato Slovenia, Croazia, Bosnia e Bulgaria, immergendosi profondamente nelle culture che toccava, cosciente di quanto e di quello che stava percorrendo, con quella disciplina imperante di chi ha compiuto una scelta precisa e coerente. 

Ferdinando Mazzitelli, nato a Santeramo In Colle (BA) nel 2001, si diploma presso il Liceo Artistico C. Levi – E. Duni con indirizzo Architettura nel 2020. Attualmente frequenta il corso triennale di pittura presso l’Accademia di Belle Arti de L’Aquila ABAQ. Nel 2023 viene selezionato per il 74° Premio Michetti nella categoria “Premio Michetti Giovani”. La sua ricerca si incentra sull’analisi di tematiche sociali legate al corpo e alla sua percezione nello spazio e in vari contesti. Partendo dall’esperienza personale, indaga corpi non rispondenti a standard di genere attraverso la performance, la pittura, la fotografia, il video.

Francesca Perniola, nata a Bari, classe 1987. Vive e pratica a San Giovanni Teatino (CH). Studia Pittura presso l’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, dove sperimenta da subito diversi linguaggi, guidata da interessi trasversali e da una particolare attenzione verso il video e la performance. Membro del collettivo YAW, nel 2022 partecipa alla residenza artistica Arte Scienze e Spiritualità a cura di Serena Ciccone. Nel 2022 partecipa a Performative02, al progetto a cura di Elena Bellantoni con gli studenti dell’Accademia di Belle Arti L’Aquila (ABAQ) per una performance collettiva e relazionale negli spazi del MAXXI. Nel 2023 partecipa alla residenza d’artista Memoria e Progetto, a cura di Andrea Aquilanti, Maurizio Coccia, Enzo De Leonibus, Franco Fiorillo con l’installazione Non mi resta che essere casa. Interessata alla scrittura e alle pratiche curatoriali, è Contributor per Exibart e nel 2023 cura la mostra IMPURO|Sostare nell’insoluto presso la Galleria YAG/garage (PE) con il collettivo 1|10. La personale attitudine verso l’indagine interiore conduce la sua ricerca ad affrontare tematiche legate ai concetti di identità e alterità, in particolare il femminile e i suoi condizionamenti, vita e morte, metamorfosi e conservazione, eros e phobos. 



ANTICORPI
Rassegna culturale di lotta alle molestie
agli stereotipi e alla violenza di genere
Promossa e organizzata e finanziata dal Comune di Monterotondo per la delega alle Pari opportunità della consigliera Alessandra Clementini
4 marzo – 25 aprile 2024
Non è imperativo quello che il corpo urla come fatale
Performance con Ferdinando Mazzitelli e Francesca Perniola
Promossa dall’associazione culturale blowart
Ideazione di Roberta Melasecca
A cura di Roberta Melasecca e Michela Becchis
Coordinamento artistico di Elena Bellantoni
Consulenza di Lisa Rosamilia e Giuliana Silvestrini
24 marzo 2024 ore 16.30 | Monterotondo (RM)
Partenza da Parco del Cigno

Associazione culturale blowart
Roberta Melasecca
associazioneblowart@gmail.com – tel. 3494945612
https://associazioneblowart.wordpress.com/

Comunicazione
Roberta Melasecca
roberta.melasecca@gmail.cominfo@melaseccapressofice.it

La città di Alessandria si tinge di blues

Il 5 e 6 aprile i musicisti che saranno i protagonisti dell’ALE SOUND FESTIVAL adAlessandria avranno un prestigioso denominatore comune: il Blues. Questo genere musicale sarà la declinazione principale della manifestazione che si terrà presso il Teatro Ambra di Alessandria (D.L.F. Alessandria) con la direzione artistica di Gabriel Delta, famoso musicista sedotto in gioventù dal blues di B.B. King a Buenos Aires, trasferitosi in Italia e attivo nella scena nazionale ed internazionale ormai da diversi anni.  

Due giornate straordinarie, con artisti di livello internazionale, che porteranno sul palco un piccolo gioiello per gli amanti della musica, quella tradizione afroamericana che dal gospel e dagli spiritual è arrivata fino ad oggi, influenzando idoli rock come i Maneskin, Bruce Springsteen o Lady Gaga.

MAX PRANDI  
Da anni Max Prandi porta in giro per il mondo la musica che ama, il blues e i suoi
derivati, riproponendo in chiave minimalista i classici del genere e omaggiando i grandi maestri da John Lee Hooker a Otis Redding da Muddy Waters a Johnny Cash.

DARIO LOMBARDO & ANDREA SCAGLIARINI  
Dal 1978  hanno  approfondito ed affinato la conoscenza dei linguaggi del Blues attraverso le rispettive collaborazioni con molti musicisti statunitensi, primo fra tutti Phil Guy.
Nel loro spettacolo potremo ascoltare sia i ruvidi classici del Delta e del Piedmont Blues che  le più sofisticate atmosfere Folk Blues e Ragtime affiancate alla rilettura acustica di classici del Blues contemporaneo, della Soul Music e di alcuni dei brani originali.

PAOLO ERCOLI TRIO
Una formazione molto duttile che vede Paolo Ercoli destreggiarsi al Dobro, chitarra e mandolino, Rino Garzia al basso e Gino Carravieri alla batteria, proponendo uno spettacolo originale e atipico, quantomeno con queste sonorità strumentali che vanno dal Funky-Jazz-Blues al Country.

ATTILIO MALAMBRI
Attilio Malambri, in arte Little Til, cantante e pianista milanese, classe 2001, propone all’ascoltatore un vero e proprio tuffo nel passato  che parte dagli albori del jazz tradizionale di New Orleans e passa per il blues di Chicago, il country languido e malinconico alla Jimmie Rodgers o qualche storia strappalacrime alla Hank Williams.

MARCO PANDOLFI  
Pur essendo uno degli armonicisti blues italiani più richiesti, da diversi anni si esibisce soprattutto suonando chitarra e armonica insieme. È stato invitato a suonare in importanti festival in Europa e negli Stati Uniti, dove ha anche avuto l’occasione di registrare in Pennsylvania, Mississippi, Texas, California e Arizona. Ha collaborato con alcuni dei più grandi musicisti blues a livello mondiale: Paul Oscher, Richard Ray Farrell, Bob Margolin, Willie King, Bob Corritore, David Lee Durham, Greg Izor, Harvey Brooks, Preston Hubbard, Tom Walbank.

GNOLA BLUES BAND  
Maurizio “Gnola” Glielmo, artista dai lunghi e prestigiosi trascorsi nella scena del blues italiano. Per anni a fianco del leggendario Fabio Treves calca i palchi dei più importanti festival italiani e internazionali.
Maurizio Glielmo da così vita alla sua Gnola Blues Band che nasce ufficialmente nel 1989 con l’obbiettivo iniziale di percorrere inizialmente gli itinerari più classici del blues sino a fondere gli elementi della tradizione in interessanti composizioni originali.

L’Ale Sound Festival sarà presentato da Massimo Ferro 
Inizio concerti ore 21 
Teatro Ambra c/o DLF Viale Brigata Ravenna8 15121 Alessandria
La stagione 2023-24 del Teatro Ambra, Ambrabramadimusicaeteatro, nasce dalla sinergia tra il D.L.F. Alessandria-Asti e l’Associazione Commedia Community/Teatro della Juta, con il prezioso sostegno della Regione Piemonte e la collaborazione del Comune di Alessandria. 
BIGLIETTERIA ALE SOUND FESTIVAL Biglietto intero €15
Biglietto ridotto €13 (Soci DLF, Soci Unitre Alessandria, Over 65, Under 12) 
FESTIVAL PASS PER ENTRAMBE LE SERATE € 25 
BIGLIETTI ON LINE su Dyticket.it al link: 
https://www.diyticket.it/festivals/555/ale-sound-festival
Info, prenotazioni e biglietteria Teatro Ambra, Tel. 0131 252079 
Segreteria Da lunedì a Venerdì, 9:00 – 12:30 16:00 – 18:00 segreteria@dlfal.itwww.dlfal.it


Ufficio Stampa A-Z Press
Antonio Boschi
info@a-zpress.com

Mike Sponza, da oggi disponibile l’intera serie video delle Gold Mountain Sessions

YOUTUBE PLAYLIST VIDEO

MIKE SPONZA,
DA OGGI 
DISPONIBILE L’INTERA 
SERIE  VIDEO DELLE
GOLD MOUNTAIN SESSIONS

Da oggi venerdì 15 marzo Mike Sponza – musicista triestino alla continua ricerca di una evoluzione sonora – pubblica l’intera playlist dei video delle Gold Mountain Sessions, una serie di riprese e audio di altissima qualità che lo vedono all’opera con la sua formazione al completo, una vera e proprio assaggio di quello che con la sua band propone nelle esibizioni live!

Questo progetto, al quale Mike crede e lavora da tempo, rappresenta la vera essenza di una lunga ed importante carriera musicale che lo ha visto protagonista sui principali palchi di tutta Europa, e che porterà sui palchi dei festival dell’estate 2024 .

10 video, 10 istantanee per fissare l’energia di un concerto in un’ambientazione da studio televisivo.

Mike Sponza si esibisce con il suo ottetto, al completo, formazione perfetta per rendere al meglio le sue composizioni.

Una produzione audio-video hi-tech di altissimo livello con soluzioni tecniche state-of-the-art, seguita in ogni passo dall’etichetta svizzera Epops Music insieme agli allestimenti Mister X, azienda già collaboratrice di Elton John, Peter Gabriel e Aerosmith e da Davide Linzi, sound engineer italiano già al fianco di Negrita, Blanco e Alcatraz.

Tutto questo e molto altro ancora sono le Gold Mountain Sessions.

Ad accompagnare il band-leader in questo sontuoso progetto troviamo le vocalist Alexia Pillepich e Nicole Pellicani, la storica sezione ritmica che comprende il basso di Roby Maffioli e la batteria di Moreno ButtinarMichele Bonivento al pianoforte e organo Hammond, Giorgio Ruzzier alla tromba assieme ad Angelo Chiocca al sax tenore colorano ulteriormente il sound della Mike Sponza Band.

Chitarrista, cantante, compositore, bandleader, Mike Sponza vanta una carriera pluridecennale e collaborazioni internazionali. Ma soprattutto con i suoi progetti ‘Continental Shuffle’ e ‘Kakanic Blues’, è diventato uno degli esponenti di punta di quello che potremmo definire blues europeo. I suoi ultimi due album ‘Ergo Sum‘ e ‘Made In The Sixties’, prodotti agli Abbey Road Studios di Londra lo confermano prolifico autore e raffinato artista del contemporary blues. Grande appassionato di auto storiche e di arte, Sponza da anni cura la propria immagine ed il proprio sound in modo molto personale, regalando al suo pubblico un blues anticonvenzionale, con spettacoli di sempre altissimo valore ed intensità. 

Web: www.mikesponza.it
Facebook: www.facebook.com/mikesponzaofficial 
Instagram: https://www.instagram.com/mikesponza69/
YouTube: www.youtube.com/@mikesponza8769 
Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/5FY9a7qpmUzFzlhkMmo9KI


Ufficio Stampa A-Z Press
info@a-zpress.com

Pisa, Museo della grafica: “L’arte incontra la botanica, acquerelli di Elena Zito”

Il Museo della Grafica (Comune di Pisa, Università di Pisa)  è lieto di invitarvi all’inaugurazione della mostra:

acquerelli di Elena Zito

Mercoledì 20 marzo, ore 17:00

Per maggiori informazioni Cliccare il logo

Museo della Grafica – Lungarno Galilei, 9 – Pisa
Tel. 050/2216060 (62-66-67)
E-mail: museodellagrafica@adm.unipi.it
www.museodellagrafica.sma.unipi.it

Pisa, Museo della grafica: “Alla ricerca dell’uovo d’oro”

In occasioni delle festività pasquali il Museo della Grafica di Palazzo Lanfranchi (Comune di Pisa, Università di Pisa) organizza: 

Caccia al tesoro nelle sale del Museo!

Attività per famiglie

Domenica 24 marzo 2024, ore 15:30

Età consigliata: 6 – 11 anni

Dove sarà nascosto l’uovo d’oro? Scopriamolo insieme attraverso una divertente caccia al tesoro nelle sale del museo. In seguito realizzeremo una coloratissima opera d’arte a tema pasquale.

Costo: 6 € – Partecipazione su prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili. 

Prenotazioni all’indirizzo e-mail:  educazione.museodellagrafica@sma.unipi.it

Scadenza prenotazioni: venerdì 22 marzo, ore 13:00 

È richiesta la presenza di un adulto accompagnatore per tutta la durata dell’attività

Per maggiori informazioni Cliccare il logo

Email: educazione.museodellagrafica@sma.unipi.it – Telefono: 050 2216059/070  

Museo della Grafica – Lungarno Galilei, 9 – Pisa
Tel. 050/2216060
E-mail: museodellagrafica@adm.unipi.it
www.museodellagrafica.sma.unipi.it

“Roma Secret Baroque”, i segreti di Roma mai visti prima

Dal 25 marzo sarà possibile vedere digitalmente la nuova “docuWebserie” 
dell’Università La Sapienza di Roma dedicata al Barocco romano realizzata dal regista Lorenzo Zeppa raccontata da valenti studiosi, storici dell’arte, divulgatori scientifici.

Roma Secret Baroque

Contenuti di divulgazione culturale offerti gratuitamente online rivolti 
anzitutto alle giovani generazioni attraverso un nuovo linguaggio

A partire dal 25 marzo verrà lanciata in forma digitale una nuova “docuWebserie” dedicata al Barocco romano come non si è mai visto prima. Il progetto è sostenuto dall’Università La Sapienza di Roma, curato dall’Associazione Renovatio e da un pool di divulgatori scientifici.
Ogni giorno per un’intera settimana, verranno pubblicati ad uno ad uno tutti I contenuti video dell’inedita “webserie” che guiderà alla scoperta e alla comprensione di luoghi ricchi di storia e di fascino – fra le innumerevoli meraviglie di Roma e di alcuni territori di campagna adiacenti (sul canale renovatiogroup.it e su tutte le piattaforme social).

Grazie all’uso di droni di ultima generazione e della robotica sono state realizzate video riprese incredibilmente suggestive, ad altissima risoluzione, a cura del regista Lorenzo Zeppa. Questo format di divulgazione digitale online gratuita è unico nel suo genere, altamente innovativo per pubblico e nuovi linguaggi.

Casino dell’Aurora Pallavicini Rospigliosi

Da Biblioteca Lancisiana a San’Ivo alla Sapienza, da Palazzo Spada al Casino dell’Aurora di Palazzo Pallavicino fino al borgo di Poli, scopriremo i tesori storico-artistici e i segreti di luoghi poco conosciuti o di difficile accesso (sedi di istituzioni pubbliche o edifici privati) che verranno raccontati e spiegati non solo con tecniche di ripresa all’avanguardia, anche ad opera di valenti studiosi come Massimo Moretti, Elisabetta Corsi, Candida Carella, di Sapienza Università di Roma, Dalma Frascarelli, dell’Accademia di Belle Arti di Roma, Giacomo Montanari, dell’Università di Genova, già noto al grande pubblico per l’importante lavoro di divulgazione dedicato ai Palazzi dei Rolli di Genova, patrimonio UNESCO e il divulgatore scientifico Pietro Toso.

Il progetto, di cui è ideatrice e responsabile Alessia Ceccarelli (docente di SARAS, dipartimento d’eccellenza 2023-27), è stato finanziato da Sapienza Università di Roma, nell’ambito del programma di Terza missione 2022-24 (bando 2021 – prot. TM12117D2031CF02); programma mediante il quale l’Ateneo si prefigge di “promuovere e favorire l’applicazione, la valorizzazione, la divulgazione e il trasferimento delle conoscenze, dei saperi e delle tecnologie al di fuori delle proprie istituzioni”. A tal fine interagisce con altri enti, con il tessuto produttivo e la società nelle sue varie forme e articolazioni, ponendosi al servizio della collettività”. 

Secret Baroque si fonda su un largo e autorevole partenariato e mira a raggiungere un ampio e variegato pubblico – numerosi ambiti della società civile (non solo scuole, università, enti di ricerca e istituzioni culturali) – con l’obiettivo di fornire una nuova opportunità di fruizione del mirabile patrimonio storico-artistico sedimentatosi a Roma e in alcuni borghi del Lazio, specie in riferimento al periodo compreso tra il tardo Rinascimento e il tardo Barocco (1550-1690) e a luoghi usualmente chiusi al pubblico.

Elemento fortemente innovativo è il format digitale della “DocuWebSerie. Questa modalità di fruizione, sviluppata dall’associazione Renovatio di Genova, che da anni si occupa di divulgazione digitale online, prevede la creazione di un vero e proprio evento online: giorno dopo giorno, e per un’intera settimana, verranno pubblicate in anteprima le puntate della serie documentaristica. Brevi contenuti, episodi di circa 10 minuti, ma anche reels e post sui principali social, finalizzati a stimolare la curiosità del pubblico. Un progetto, questo di Secret Baroque, che si rivolge anzitutto alle giovani generazioni per informarle dell’immenso valore del patrimonio culturale italiano attraverso un linguaggio nuovo e al passo con i tempi, fruibile h24, pur mantenendo un elevato rigore scientifico.

Obiettivo primario del progetto è narrare e spiegare gli eventi e i fenomeni politici, sociali e religiosi di cui questi luoghi furono teatro, mediante la sinergia tra parola, suono e immagine. Un racconto digitale accurato e avvincente, frutto di un lavoro multidisciplinare dall’incontro tra studiosi di varia disciplina e liberi professionisti di documentata e consolidata esperienza, quali i componenti dell’Associazione Renovatio. Un racconto che perfettamente ricrea il sincretismo di linguaggi, arti e tecniche tipico della temperie barocca. La miniserie disvela, cioè, figure e spazi (palazzi, chiese, biblioteche, giardini) che risultano poco o per nulla noti al grande pubblico, con l’intento di contribuire a preservare e valorizzare questo incommensurabile patrimonio culturale.

Galleria prospettica del Borromini a Palazzo Spada

1. Borgo di Poli nel Lazio (Palazzo Conti); 
2. Casino dell’Aurora Pallavicini (Palazzo Rospigliosi-Pallavicini); 
3. Biblioteca Lancisiana (Complesso Monumentale di Santo Spirito in Saxia); 
4. Pensiero medico e filosofico nella Sapienza del ‘600 (Complesso Monumentale di Sant’Ivo alla Sapienza); 
5. Galleria Spada (Palazzo Spada); 
6. Pensiero scientifico nella Roma del ‘600 e Galleria della Meridiana di Palazzo Spada (piano nobile dell’edificio – sede del Consiglio di Stato Italiano).

Da rimarcare è il fatto che sono state coinvolte nel racconto anche opere d’arte di superlativa bellezza, come l’affresco dell’Aurora di Guido Reni sulla volta del Casino Pallavicini all’interno del palazzo sul Quirinale, la Galleria Prospettica del Borromini, dove per la prima volta il drone entra nella struttura per far comprendere il complesso gioco architettonico, la quadreria di Galleria Spada, con importanti opere come il bozzetto per l’affresco del Trionfo del nome di Gesù per la chiesa del Gesù di Roma di Giovan Battista Gaulli, la Santa Cecilia di Artemisia Gentileschi, il Davide con la testa di Golia di Orazio Gentileschi, il Ritratto del Cardinale Bernardino Spada di Guido Reni e altre opere di Tiziano, Domenichino, e il Busto del Laocoonte di Bernini. 

Biblioteca Lancisiana

La regia è di Lorenzo Zeppa, già autore di pregevoli prodotti digitali quali l’avvincente documentario su Cristoforo Colombo (commissionato dal Comune di Genova) e i molti altri dedicati a Napoli, Genova, Alessandria, Volterra e alla Sacra di San Michele. Un nome ormai noto nel panorama della divulgazione culturale, un professionista capace di cogliere e narrare la cifra più profonda e i dettagli più minuti di figure e luoghi dei secoli passati, con una sensibilità da addetto ai lavori e un utilizzo sapiente e raffinato degli strumenti digitali, mirante a far emergere tutta la bellezza delle biografie e degli spazi monumentali che si è assunto il compito di raccontare.

Sarà dunque finalmente possibile ammirare la singolare conformazione del borgo di Poli, per la prima volta ripreso mediante droni. L’utilizzo di questi strumenti, questa nuova prospettiva di sguardo, riguardano, poi, scorci incredibilmente suggestivi della campagna romana (Villa Catena), come pure i mirabili ambienti di Palazzo Conti, della Biblioteca Lancisiana (ora tornata all’originario splendore, dopo un lungo e complesso restauro), del Casino dell’Aurora Pallavicini (un bene privato, come tale soggetto a restrizioni di accesso) e altri assoluti capolavori, nella storia dell’architettura, quali la Galleria Prospettica di Francesco Borromini, dove le riprese mediante drone consentono per la prima volta di svelare e spiegare, con la dovuta efficacia, l’illusorio gioco di prospettiva progettato dall’artista. Ecco alcune delle ragioni per cui siamo particolarmente lieti di augurarvi ‘buona visione’.

Galleria Spada

Melina Cavallaro 
melina@freetrade.it
Uff. stampa & Promozione FREE TRADE Roma 
Valerio De Luca resp. addetto stampa  valerio@freetrade.it
Via Piave 74 – 00198 Roma – www.freetrade.it  Skypecavallaro.melina 

SPETTACOLI PER BAMBINI (MA NON SOLO) – Il Teatro dei Burattini con le sue storie al The Village di Roma. Ogni Domenica, al pomeriggio 

The Village

Spettacoli: il Teatro dei Burattini con le sue storie al The Village di Roma.
Ogni Domenica, al pomeriggio

The Village, tempio dell’intrattenimento romano, si arricchisce di un nuovo appuntamento fisso, gratuito, la Domenica, pensato per i più piccoli, gradito certamente anche ai grandi.

Una grande novità nel palinsesto eventi del The Village – Parco De’ Medici: da Marzo a Maggio, la Domenica pomeriggio, appuntamento fisso con il Teatro dei Burattini.Spettacolo dal sapore vintage, resta amato dai più piccoli per un motivo semplice: i bambini amano sentir raccontare storie. Contaminando fiaba, melodramma e quotidianità, marionettisti e burattinai narrano storie, ora tirando i fili ora creando incantesimi col solo movimento delle mani. E le storie non finiscono mai, intrecciano principesse e draghi, cavalieri, Re e Regine, streghe cattive e pirati, oggetti fatati, filtri e pozioni.

I bimbi sono i primi ad emozionarsi, ma le storie portate in scena finiscono per coinvolgere anche i più grandi, parlando a quel “fanciullino” che è nel profondo di ciascuno, riuscendo ad evocare ricordi sopiti, ma indelebili, dell’infanzia, per un tempo sospeso, segnato da intrighi e comicità messi in scena dai personaggi abilmente manovrati.  Questa è la magia del Teatro dei burattini, una vera e propria arte le cui radici affondano nell’antichità, ma che iniziò a muovere i primi passi dal Cinquecento, sulla scia del successo ottenuto dalla Commedia dell’Arte, per poi affermarsi verso la fine del ‘700 con la nascita di compagnie itineranti e stanziali. Un’affermazione proseguita durante la Rivoluzione francese e consolidatasi definitivamente nel XIX secolo, quando i burattini divennero un vero e proprio fenomeno artistico attraendo tanti spettatori nelle piazze di molte città.

Ogni Domenica si terranno due spettacoli, uno alle 16.00 e uno alle 17.30, al termine dei quali sarà possibile per i piccoli spettatori scattare delle foto con le mascotte dei protagonisti delle storie. Un momento pensato per coinvolgere le famiglie regalando spensieratezza. Allestiti nella piazza centrale, l’ingresso agli spettacoli è a titolo completamente gratuito per i visitatori del The Village.

Il The Village punta così a confermarsi come il miglior centro per un intrattenimento diversificato a Roma Sud. Per piccoli, ma anche per grandi.  Una struttura unica, infatti, che nell’ultimo anno si è rinnovata sia nell’immagine che nella sua offerta, con il multisala The Space, cinema che vanta più presenze d’Italia, la pista E-gokart, l’unica su Roma completamente indoor e su tre livelli, un lasergames in cui possono sfidarsi grandi e piccini ed il JoyVillage, un centro del divertimento a 360 gradi con sala giochi, bowling, biliardo e molto altro. A completare il quadro, una food-court capace di soddisfare ogni tipo di appetito, grazie alla presenza di oltre dieci locali dedicati alla ristorazione che coprono ogni momento della giornata dalla colazione al dopo cena. Così Oliviero Albini, direttore del The Village: “Abbiamo lavorato molto nell’ultimo periodo per rendere il nostro centro sempre più accogliente per i visitatori. Il palinsesto degli eventi a cui stiamo lavorando è pensato per rendere la nostra piazza un punto di riferimento per giovani e famiglie. Tante le attività in programma, come il teatro dei burattini che vogliamo rendere stabile, un appuntamento fisso che ogni Domenica regalerà gioia e tante storie a tutti bambini che saranno da noi al The Village”


THE VILLAGE | Via Salvatore Rebecchini 5, facilmente raggiungibile dal Raccordo, prendendo l’uscita Magliana, direzione Parco De’ Medici.

Media / Press Office
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Web: www.gruppomatches.com

Biella, Palazzo Gromo Losa: TALK EVENTO in diretta streaming “PISTOLETTO/JAGO”

PISTOLETTO/JAGO
IL TALK EVENTO


Mercoledì 13 marzo 2024
ore 18.30

Auditorium di Palazzo Gromo Losa
Biella

L’EVENTO è SOLD OUT
ma sarà possibile seguire la diretta streaming sulla pagina Facebook @PalazzoGromoLosa
o dalla Sala conferenze di Palazzo Ferrero previa registrazione al link https://tinyurl.com/diretta-fb-palazzo-ferrero.
Qualsiasi modalità di registrazione o partecipazione è gratuita.

Mercoledì 13 marzo, alle ore 18.30, si terrà a Biella, presso l’Auditorium di Palazzo Gromo Losa, un talk senza precedenti tra due figure di spicco della creatività contemporanea: Michelangelo Pistoletto e Jago, realizzato grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Biella e Palazzo Gromo Losa srl nell’ambito degli eventi collaterali della mostra Banksy, Jago, TvBoy e altre storie controcorrente.

“Si tratta di un importante progetto di territorio, il primo passo per posizionare Biella nel panorama delle grandi mostre d’arte e come meta turistica – commenta il Presidente Michele Colombo – un progetto che sta coinvolgendo tutto il Biellese ed ha già attratto oltre 21 mila visitatori tra cui numerose scolaresche. Siamo particolarmente felici che i temi sociali della mostra abbiano interessato i ragazzi che la mattina del 13 marzo avranno l’opportunità di dialogare con Jago nel corso di uno speciale incontro presso il Liceo artistico.”

I PROTAGONISTI E IL FORMAT DEL TALK

Michelangelo Pistoletto, uno dei più grandi artisti viventi, e Jago, la “rockstar della scultura”, due generazioni a confronto si incontreranno in un dibattito sull’arte di oggi e su quella di domani; sul percorso umano e artistico che li ha portati a definire la loro personale formula della creazione; sull’arte come catalizzatore delle culture del presente; sulla responsabilità verso sé stessi, verso l’altro, verso la natura di cui facciamo parte; sulla società e le sfide che ci attendono.
Il talk Pistoletto/Jago, moderato da Cesare Biasini Selvaggi (giornalista culturale), si snoderà attraverso un format che metterà al centro le parole per raccontare l’arte, la società, il nostro tempo.

L’evento è già SOLD OUT
 ma, per dare la possibilità a tutti gli interessati di seguirlo, sarà realizzata una speciale diretta streaming sulla pagina Facebook di @PalazzoGromoLosa, visibile anche su grande schermo nella sala convegni di Palazzo Ferrero.

IL FORMAT DELLO SPECIALE TV

L’intero talk Pistoletto/Jago sarà trasmesso all’interno del programma TV Stato dell’Arte dello stesso Cesare Biasini Selvaggi, nel corso di uno speciale dedicato che andrà in onda giovedì 21 marzo dalle ore 21.30 sul canale in chiaro 122 DT (Cusano Italia TV).
Una puntata esclusiva che introdurrà il pubblico in un viaggio affascinante attraverso i vari centri nevralgici di Biella, città ricca di storia, bellezza, natura e proposte culturali e sociali che dal 2019 fa parte del network UNESCO delle città creative. Protagonisti saranno il Piazzo con i suoi splendidi Palazzi e giardini che fanno parte del Polo culturale Biella Piazzo e Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, un luogo dove convergono artisti, scienziati, attivisti, imprenditori, studiosi, amministratori, coltivatori, designer, architetti, medici da tutto il mondo; una città dove l’arte è vissuta e insegnata come strumento di trasformazione della società in senso responsabile.

Accompagnati dal curatore Piernicola Maria Di Iorio, seguirà la visita alla mostra Banksy, Jago, TvBoy e altre storie controcorrente in corso a Palazzo Gromo Losa e Palazzo Ferrero di Biella visitabile fino al prossimo 1° aprile 2024.
Lamostra – dedicata ad alcuni dei più influenti artisti contemporanei capaci di raccontare i nostri tempi con un linguaggio che arriva dritto al cuore di tutti – presenta 90 opere e per la prima volta vede riunite insieme celebrità internazionali quali Takashi Murakami, Liu Bolin e David LaChapelle.
La mostra è realizzata grazie alla collaborazione tra Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, la sua società strumentale Palazzo Gromo Losa s.r.l. in collaborazione con il Comune di Biella e Arthemisia, con main sponsor Biver Banca – Gruppo Banca di Asti e sponsor tecnicoWide Group.

Lo speciale si concluderà con il momento clou più atteso, ovvero il confronto a tutto tondo Pistoletto/Jago.


Per informazioni
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Ufficio Stampa Arthemisia
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