In contrasto con il classicismo di precetto arcadico, in contrasto con purismi letterari, il parlato del suo teatro è la ricerca artistica del linguaggio del suo tempo. È una calata di volo coraggiosa e convinta. Goldoni non si scompone: se i suoi personaggi, le loro caratterialità, gli ambienti e la musica del dialogo, è estratta dalla realtà in cui vive l'autore, ma anche tutti gli altri, dagli attori al pubblico stesso, allora anche il parlato deve essere realistico e veritiero. La lingua del tempo è composita e attraversa un momento di mutazione. Goldoni la estrae così com'è: con una certa dose di dialettalità, di vena veneziana, ma persino di « lombardismi », di toscaneggiamenti popolari, e la meno conscia accettazione di francesismi del tempo, in un calderone che talvolta può essere definito « orripilante» (Devoto).

Goldoni girovago ha rilevato un po' dovunque il sapore dell'umanità (non per niente la famosa Mirandolina è di Firenze), ma la sua comunicazione dalle tavole del palcoscenico si fa immediata con l'uso della parlata dialettale, semplice e ingenua, ma efficace e diretta. Trattenendolo entro la comprensibilità, liberamente lo articola per professioni, qualità, luogo. La reinvenzione teatrale d'una realtà quotidiana, passa necessariamente per il linguaggio popolare, che dà un ritmo, sveltisce l'azione, caratterizza i personaggi, tanto che se ne sente il profumo persino nelle opere in lingua. Percorre questa strada nè in funzione dei suoi contemporanei milanesi o toscani che ne fanno uso, nè per continuare la tradizione letteraria veneziana, che ha già visto autori come il Ruzante o il Calmo. Goldoni, forse, nell'ambito di quest'ultima, rappresenta la fioritura primaverile, piena espressione artistica, che con la sua opera tocca il suo punto massimo. Realtà e dialetto, fantasticamente rivissuti, rappresentano lo spunto della comicità, la sostanza di partenza per una descrizione concreta di umanità, costume e società del suo tempo.