Ecco un Anno Nuovo, per ricominciare da capo; ecco un’ulteriore possibilità per sperare di realizzare tutto ciò che non siamo riusciti a fare durante l’anno appena trascorso. Nel giorno di festa accogliamo amici e parenti nella casa tirata a lucido come se fosse nuova, brindiamo, poi “al lume di candela” interroghiamo gli astri sul futuro. Una cosa è sicura: dobbiamo evitare che i sogni e le previsioni siano una inutile costruzione di carte e si trasformino in bolle di sapone. Come? Semplice: evitando di contare soltanto sulle aspettative piuttosto che sull’agire. Le cinque opere che abbiamo scelto (dipinte da Carl Larsson, Gerard van Honthorst, Gerard van Honthorst e Jean-Baptiste-Siméon Chardin), sembrano rappresentare i compiacimenti del giorno di festa e la mera illusione dell’Anno Nuovo. Auguri a tutti noi. Happy New Year.
Il lavoro di Jean-Baptiste Siméon Chardin ha attirato l’attenzione del pubblico proprio come reazione all’elaborato stile dell’arte rococò. Fu ammesso alla Royal Academy francese come pittore di nature morte nel 1728, un raro onore, poiché la natura morta era allora considerato molto meno valido dei dipinti di soggetti storici, mitologici o cortigiani. Sebbene il suo lavoro riflettesse le immagini ordinarie, il decoro e la moralità della vita borghese da cui proveniva, il talento di Chardin fu riconosciuto nei circoli artistici e aristocratici. Chardin cominciò a dipingere soggetti di genere verso la fine del 1730, evocando attraverso la sua osservazione della vita quotidiana un’atmosfera contemplativa che in Francia era in gran parte rimasta il dominio della pittura religiosa. In qualche modo le sue composizioni hanno annunciato i valori dell’arte del Lume, con la sua enfasi sul contenuto razionale, sull’immaginario naturalistico e sulle qualità della verità e della franchezza in materia. Soap Bubbles è composto con cura nella più semplice delle geometrie, con la finestra che forma uno spazio rettangolare per incorniciare il raggruppamento piramidale della gioventù e il ragazzo trapassato dalla bolla sferica; queste forme sono rinforzate dalla muratura, dagli angoli delle braccia della giovinezza e dalla coppia di teste. Chardin rende le superfici con cura ma senza dettagli distraenti. Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile. [ con la finestra che forma uno spazio rettangolare per incorniciare il raggruppamento piramidale della gioventù e il ragazzo trapassato dalla bolla sferica; queste forme sono rinforzate dalla muratura, dagli angoli delle braccia della giovinezza e dalla coppia di teste. Chardin rende le superfici con cura ma senza dettagli distraenti. Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile. [ con la finestra che forma uno spazio rettangolare per incorniciare il raggruppamento piramidale della gioventù e il ragazzo trapassato dalla bolla sferica; queste forme sono rinforzate dalla muratura, dagli angoli delle braccia della giovinezza e dalla coppia di teste. Chardin rende le superfici con cura ma senza dettagli distraenti. Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile. [ Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile. [ Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile.
