La Blue Gallery di Venezia è lieta di presentare “Lost in Reflection”, una mostra personale dell’artista Sasho Blazes, che esplora la complessità della percezione e della riflessione attraverso una serie di opere inedite. L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 7 novembre all’8 dicembre 2024.
| LOST IN REFLECTION Personale di Sasho BLAZES a cura di Silvio Pasqualini 07 novembre – 08 dicembre 2024 Blue Gallery-Venezia Direttore Silvio Pasqualini |
Blazes, nel suo percorso artistico, ha attraversato diverse fasi di trasformazione, segnate da cinque mostre principali in città come Berlino e Parigi. “Lost in Reflection” rappresenta un nuovo capitolo di questo viaggio, incentrato sulla riflessione personale e sulla scomparsa del ritratto. “Ho rimosso tre lettere dal mio nome, come segno di un nuovo inizio”, afferma l’artista. Questo gesto simbolico rappresenta la sua continua evoluzione, in cui il cambiamento del nome segna la nascita di un’identità nuova ma collegata al passato.
Le opere di Blazes evocano l’immagine di un’immersione in un lago freddo, per esplorare ciò che si cela sotto la superficie. Gli scenari subacquei del lago di Ocrida, dove l’artista vive, diventano un luogo mistico, paragonato al sé, alle emozioni più profonde. “Tuffarsi nel fondo” diventa una metafora dell’esplorazione interiore, un viaggio che porta alla scoperta delle “forme voraci” e sagome che emergono dalle profondità, abitanti di un mondo capovolto. Queste creature misteriose, come ombre bianche immerse in un universo geometrico, riflettono la fragilità e la dualità tra ciò che appare e ciò che resta celato.
Secondo Blazes, il suo lavoro è una ricerca di equilibrio e di meditazione, un tentativo di liberazione dalla realtà contemporanea dominata dalla paura, dai pregiudizi e dagli stereotipi. Le sue tele, dipinte come se fossero negli abissi, sono retroilluminate da una luce ancestrale che emerge dal rimescolio delle correnti profonde. “Lost in Reflection” è un invito a scendere nelle profondità delle nostre esperienze interiori, per scoprire le perle nascoste che possono illuminare e trasformare la nostra visione del mondo.
SASHO BLAZHES
Sasho Blazhes (nato nel 1980) è nato a Ohrid, Macedonia. Si è trasferito a Bucarest, Romania, nel 2001, e ha conseguito una laurea in belle arti nel 2006 e un master in arti grafiche nel 2008 presso l’Università delle Arti di Bucarest, Romania.
Nel 2022, la mostra personale dell’artista intitolata, In alto nella terra di nessuno, è stata esposta alla Galleria Nazionale della Macedonia a Skopje. Il lavoro di Sasho Blazhes è stato oggetto di numerose mostre personali a livello internazionale, tra cui Art Yourself Gallery, Bucarest, Romania (2016); PCB Gallery, Berlino, Germania (2017); Museo Nazionale, Ohrid, Macedonia del Nord (2017); Accademia delle Scienze e delle Arti della Repubblica di Macedonia del Nord, Skopje, Macedonia del Nord (2019); Stross Gallery, Graz, Austria (2023); Abstract Project Gallery, Parigi, Francia (2024).
Le opere di Sasho Blazhes sono state incluse anche in mostre collettive a livello internazionale, come Color Drops, Stross Gallery, Graz, Austria (2023); Douro Biennial of Graphic Arts, Douro, Portogallo (2023); Graphic Artists from the Balkans, Museo Nazionale delle Arti, Cluj, Romania (2022); Artexpo, Japan Association of Contemporary Arts, New York (2016); BIBP, Bucharest International Print Biennial (2016); Dreams, Galleria Nazionale delle Arti, Bucarest (2012).
Dal 2009, Sasho Blazhes vive e lavora a Ohrid.
STATEMENT dell’ARTISTA
Nei suoi lavori più recenti, l’artista combina sfondi coloristici e monocromatici sovrapposti a tratti neri di forme astratte, ispirate alle varie ombre degli alberi, dei rami, ma anche alla luce che si riflette sulla superficie dell’acqua e si rifrange attraverso le onde laminate. Allo stesso tempo, si concentra particolarmente sulle capacità espressive del medium e sull’esperimento con diversi materiali e basi (Nylon, Alluminio, Plastica). Le opere rappresentano una fuga dalla caotica vita quotidiana verso le ombre liricamente diffuse, espressive, giocose, ma anche tranquille del paesaggio notturno sulla superficie dell’acqua. Nel contesto del suo atteggiamento critico verso la realtà, la superficie dell’immagine e il suo disvelamento diventano punti di partenza per un’esplorazione sostanziale e cruciale al di sotto dell’essenza apparente dell’isteria di massa e della posizione impotente degli esseri umani in una società dei consumi fondata sulla paura, i pregiudizi e gli stereotipi.
Secondo l’autore, egli cerca di trovare un luogo di fuga, un santuario, uno spazio di meditazione e liberazione dalla realtà immergendosi nelle profondità delle acque, alla ricerca delle ombre astratte della nostra realtà. Per lui, vivere accanto al lago di Ocrida fa degli scenari subacquei un luogo mistico, che egli paragona al sé, alle regioni delle emozioni più profonde, e il “tuffarsi nel fondo” diventa una metafora dell’esplorazione dei propri spazi interiori più reconditi.
BLUE GALLERY
Situata tra Campo Santa Margherita e il Ponte dei Pugni a Venezia, con la nuova direzione si impegna a promuovere artisti basandosi esclusivamente sull’apprezzamento artistico e sul rispetto personale, respingendo le pratiche espositive convenzionali. Il direttore Silvio Pasqualini, Maestro d’arte e pittore, intende creare un cenacolo artistico ideale e reale, dove gli artisti possano esprimersi liberamente. Il blu avio, colore distintivo di questo spazio, ispira sensazioni di benessere e creatività, come trovarsi tra cielo e mare
From “Lust for Nostalgia” to “Lost in Reflection”
di Camilo Racana
Paris, 12.X.2024
“Fino al 2015 avevo un nome, e dal 2015 al 2016 ho rimosso tre lettere da esso. Ho tolto il mio nome come segno di un nuovo inizio. Sono lo stesso uomo, ma questo è il mio nome d’arte. Entrambi i nomi sono preziosi, ma rappresentano esseri diversi.“
Dalla mostra personale a Berlino nel 2017 a quella di Parigi nel 2024, Sasho Blazes ha realizzato cinque grandi mostre, cinque punti di svolta. La linea sinuosa del suo lavoro può essere seguita attraverso le sue particolarità. È necessario comprendere ogni mostra non come un’entità diversa, ma per il modo in cui affronta il tema comune a tutte e cinque: la questione della scomparsa del ritratto. La sua presenza, la sua invisibilità. Il viaggio.
“Dal 2018, ho creato il mio studio. Non mi sento più uno straniero, un estraneo.”
B.S. appartiene al gruppo etnico degli Aromani che, pur non avendo una nazione definita, vivono da più di duemila anni nei Balcani. Gli Aromani mantengono le loro usanze e tradizioni. Nonostante la loro piccola popolazione, hanno avuto un’influenza significativa nella storia dei paesi vicini.
Nel 2001, B.S. lascia la Macedonia del Nord per iniziare la sua formazione artistica all’Accademia di Belle Arti di Bucarest, dove studierà gli aspetti fondamentali dell’arte. Dopo aver conseguito il master, collaborando con i suoi professori, esponendo e pubblicando due importanti lavori sull’incisione, B.S. espone i suoi primi lavori in Europa e in Oriente.
«Devo disegnare. Disegno su tela, disegno su disegni, combinando molte figure in modo semplice in azione. Disegno e faccio schizzi ogni giorno, le immagini delle notizie dal periodo del coronavirus, principalmente dalle proteste, dalle lotte durante le proteste.»
Nel 2009, ritorna in Macedonia, ma per un certo periodo si sente estraneo nel suo stesso paese. Uno straniero.
“Vivo vicino al lago. Ogni giorno e notte osservo le forme dell’acqua. Era particolarmente interessante di notte. Ho cercato di ricreare una versione dell’acqua scura nel mio studio usando il nylon.”
“Lost in Reflection” parla di passività di fronte alla turbolenza. Un testimone invisibile del movimento. Non puoi controllare nessuna situazione, ma devi immergerti in un lago freddo. Spogliato. Tuffati fino in fondo. La profondità, tante volte, a volte solo con la mente. Dalla profondità emergono gli abitanti rosa del fondale. Infine, guarda verso gli abissi. La massa d’acqua abitata e il suo canto. Vita dentro l’acqua. Ti osservano dal mondo capovolto. La superficie è una membrana che un razzo spezza attraversando l’ozono. Inquinato? Sì, a volte, ma ci sono buchi nel fondale. A volte. Gas azzurro pallido, ha un odore e all’improvviso compaiono ritagli bianchi puri. Alcune forme geometriche medie. Cosa sono? Ombre, ombre e i loro riflessi. È quello che ho pensato. Ombre bianche, prive di colore.”
| Sasho BLAZES LOST IN REFLECTION 07.11 > 08.12. 2024 ORARI DI VISITA Orari apertura mostra: 10-13 / 15 – 19 Per appuntamento: 347 70 30 568 Blue Gallery, Rio terà Canal – S. Margherita, Dorsoduro 3061, Venezia OPENING 07 novembre ore 18 INSTAGRAM @bluegallery @sashoblazes Contatti Stampa CRISTINA GATTI PRESS & PR press@cristinagatti.it |
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