Le città di Foligno e Spoleto hanno presentato ufficialmente le linee guida del dossier “Foligno–Spoleto in Contemporanea”, con cui lo scorso giugno si sono candidate in maniera congiunta al titolo di Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2027, bando promosso dal Dipartimento per le Attività Culturali del Ministero della Cultura (DiAC). Dopo aver superato la prima selezione, le due città umbre sono ora finaliste e parteciperanno all’audizione di fronte alla giuria il prossimo 16 ottobre a Palazzo Poli, Roma.

Il legame tra Foligno e Spoleto, e tra le due città e il mondo dell’arte contemporanea, affonda nel cuore del Novecento e da lì è proseguito senza sosta fino ai giorni nostri, rinnovandosi oggi con la prestigiosa candidatura, caratterizzata da un filo rosso che unisce passato, presente e futuro delle rispettive comunità.

Erano gli anni Cinquanta quando Leoncillo Leonardi e il Gruppo di Spoleto si affermavano sulla scena artistica, contribuendo inoltre ad animare il Premio Spoleto, che ha visto vincitori autori del calibro di Pino Pascali e Mario Ceroli. Nel 1962, lo storico dell’arte Giovanni Carandente promosse la mostra Sculture nella Città, trasformando Spoleto in un museo a cielo aperto con la partecipazione di autori come Alexander Calder, Lucio Fontana, Henry Moore, Beverly Pepper, David Smith, Pietro Consagra e molti altri, di cui ancora oggi è in parte possibile ammirare le opere. A queste si aggiungono i lavori di Sol Lewitt, giunto a Spoleto negli anni Settanta ed affettivamente legato alla città umbra, tanto da renderla una “seconda casa”.

Negli stessi anni, a Foligno, trovava terreno fertile la ricerca di una figura visionaria per il design italiano, Dino Gavina, e nascevano iniziative destinate alla storia come la mostra Lo spazio dell’immagine, che nel 1967 vide a Palazzo Trinci il coinvolgimento di alcuni dei più significativi artisti del XX secolo come Lucio Fontana, Getulio Alviani, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Mario Ceroli, Luciano Fabro, Tano Festa, Piero Gilardi, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto e Paolo Scheggi. Negli anni 2000, tale eredità è confluita poi nelle due istituzioni museali delle città: il CIAC – Centro Italiano Arte Contemporanea a Foligno e Palazzo Collicola a Spoleto, dotati di collezioni di primo piano nel panorama nazionale e capaci di ospitare oggi mostre d’arte contemporanea, incontri, performance, convegni e laboratori. Della rilevanza delle esperienze passate rimane poi traccia nelle due opere monumentali diventate simboli dei luoghi che le accolgono: il Teodelapio di Alexander Calder, posto di fronte alla stazione ferroviaria di Spoleto, e la Calamita Cosmica di Gino De Dominicis, conservata nella ex Chiesa della SS. Annunziata a Foligno.

LE LINEE GUIDA

Su questa tradizione artistica, oltre che sulla prossimità geografica e culturale, le due città fondano oggi il dossier di candidatura a Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea 2027, volto a costruire un sistema culturale integrato che valorizzi accessibilità, partecipazione, emersione dei talenti, sviluppo delle competenze diffuse. Queste le linee guida del progetto, il quale intende portare l’arte fuori dai luoghi istituzionali, avvicinare nuovi pubblici, rafforzare il legame tra cultura e mondo produttivo e favorire l’incontro tra le persone e i linguaggi contemporanei.

Tre, in particolare, le parole chiave:

Tempo: il passato, il presente e il futuro non sono momenti separati, ma dialoghi che si arricchiscono reciprocamente.

Spazio: dai centri storici alle periferie, fino ai paesaggi quotidiani. In questi luoghi la cultura diventa occasione di incontro, cura e rigenerazione.

Relazioni: tra le due città Foligno e Spoleto, tra istituzioni, artisti, imprese e pubblici, per attivare connessioni durature e generare innovazione culturale e sociale.

Se ulteriori specifiche saranno oggetto di presentazione e valutazione nel corso dell’audizione a Roma del 16 ottobre 2025, Spoleto e Foligno anticipano però le linee guida e la struttura del progetto, che si articolerà in tre tipologie di iniziative:

Iniziative FARO: gli interventi di maggiore visibilità e impatto simbolico, quali grandi mostre, premi, interventi artistici storici reinterpretati in chiave contemporanea, interventi di arte pubblica, rilettura e “apertura” di straordinari materiali d’archivio.

Progetti DIDATTICI, di FORMAZIONE e PARTECIPAZIONE: le azioni dedicate alla formazione e all’attivazione del pubblico attraverso laboratori, incontri, programmi formativi e percorsi di partecipazione che promuovono l’accessibilità a nuove forme di dialogo tra arte, comunità e territori.

Creazione di una RETE DEL CONTEMPORANEO legata al territorio: l’insieme di interventi orientati alla mappatura, alla connessione e alla promozione delle realtà legate al contemporaneo nel territorio, favorendo la collaborazione tra enti pubblici, privati e produttivi, stimolando l’innovazione digitale, la costruzione di archivi e piattaforme condivise, e rafforzando l’attrattività culturale dell’Umbria anche oltre il 2027.

Nello specifico, l’ultimo punto sottolinea il modello di Capitale diffusa che Foligno e Spoleto intendono perseguire, estendendo la cooperazione a un territorio più ampio, lungo l’asse della Flaminia e oltre, fino a diventare occasione di valorizzazione per l’intera regione Umbria.

Ambizione racchiusa anche nel logo di “Foligno-Spoleto in Contemporanea”, realizzato da Due Studio, studio grafico attivo in Umbria, in cui le iniziali delle due città, F e S, racchiuse in una struttura geometrica rigorosa, si intrecciano dando vita a un segno unico, dinamico e simmetrico. Il disegno in bianco e nero, costruito su logiche optical e di contrasto, richiama la ricerca percettiva e modulare di Sol LeWitt, figura cardine della scena artistica internazionale, ma con un forte legame con questo territorio, nel quale ha disseminato diversi interventi.

L’effetto che si genera è illusorio, con le linee sembrano sovrapporsi, avanzare o arretrare, ma in realtà convivono sullo stesso piano visivo. Una caratteristica percettiva che diventa metafora della collaborazione tra le due città: entità autonome e complementari, che si incontrano senza gerarchie, in un equilibrio fatto di reciprocità e tensione creativa.