Ferrara domenica 7 luglio, Nuova Darsena – Arriva la terza edizione del COMFORT FESTIVAL

Manca meno di un mese al Comfort Festival® di Ferrara dove The Gaslight Anthem (unica data in Italia), Gary Clark Jr, Rival SonsSouthside Johnny & The Asbury Jukes (unica data in Italia), Savana Funk, Hardwicke Circus e i Lovesick ci regaleranno un’intera giornata all’insegna del relax e della musica di qualità.

ARRIVA LA TERZA EDIZIONE DEL COMFORT FESTIVAL® – FERRARA DOMENICA 7 LUGLIO, NUOVA DARSENA

Eccoci alla terza edizione del Comfort Festival® di Ferrara che quest’anno si terrà nell’incantata location della Nuova Darsena con un cartellone artistico da fare invidia ai migliori eventi statunitensi, a partire dalle ore 15:15 di domenica 7 luglio 2024 grazie ad un’idea di Claudio Trotta, fondatore di Barley Arts, e alla collaborazione con la Scuola di Musica e il Comune di Ferrara

biglietti nominali – a prezzo contenuto (€ 50,00 + prev.) – sono in vendita sui circuiti ufficiali Ticketone e Ticketmaster.

Comfort Festival® è parte di Yourope – The European Festival Association.

Virgin Radio Italia è la radio ufficiale partner dell’evento.

Nella suggestiva area, da poco completamente riqualificata, della Nuova Darsena di Ferrara, il pubblico potrà gustarsi un’intera giornata di svago e relax con artisti di caratura internazionale, ad iniziare dallo show di Brian Fallon e i suoi The Gaslight Anthem nell’unica data italiana per il 2024 che presenteranno il nuovo album ‘History Books‘ uscito nel 2023.

Altro nome di grande risonanza quello del bluesman texano Gary Clark Jr., figura di spicco per la black music e titolare di una lunga serie di riconoscimenti, inclusi diversi Grammy Awards.

Il blues rock dei californiani Rival Sons sarà protagonista nel tardo pomeriggio del Comfort Festival®, reduci dai successi dei due album ‘Darkfighter‘ e ‘Lightbringer’ pubblicati nel 2023, che promettono scintille così come ci hanno abituato Southside Johnny & The Asbury Jukes, formazione amatissima dagli estimatori del New Jersey Sound e, ovviamente, dai fan di Bruce Springsteen e la E Street Band che saranno a Ferrara nell’unica data italiana del loro tour.

Savana Funk prendono il posto dei The War and Treaty, che purtroppo hanno cancellato l’intero tour europeo per sopraggiunti impegni negli USA, ma garantiranno uno spettacolo di altissima qualità ed impatto emozionale, così come le esibizioni dei britannici Hardwicke Circus, prodotti dal leggendario Dave Robinson fondatore della Stiff Records, con le loro ballate intrise di romanticismo e umorismo, e dei Lovesick,di ritorno da un recente tour ricco di successi tra Nord e Sud degli Stati Uniti con tappa a Los Angeles per registrate il nuovo album, con il loro sound a base di Country Music e Western Swing di classe e qualità.

Ascolta le playlist dedicata a Comfort Festival®
https://spoti.fi/3SOtwdQ 
https://spoti.fi/3xksEp4

Domenica 7 luglio 2024 

15:15 – Lovesick
15:55 – Hardwicke Circus
16:40 – Savana Funk
17:50 – Southside Johnny and The Asbury Jukes – UNICA DATA ITALIANA
19:10 – Rival Sons
20:40 – Gary Clark Jr.
22:30 – THE GASLIGHT ANTHEM – UNICA DATA ITALIANA

Posto unico in piedi: € 50,00 + prevendita
TICKETONE | TICKETMASTER
NO SECONDARY TICKETING


Nato da un’idea del 2021 di Claudio Trotta, fondatore di Barley Arts, il Comfort Festival® si caratterizza per il volersi differenziare dai classici eventi musicali, mettendo al centro il benessere psicofisico del pubblico utilizzando una location bella e naturale, tra natura ed acqua, per poter trascorrere una giornata di puro relax che saprà amplificare ancora di più la bellezza dei 7 concerti proposti. Un ringraziamento ed un plauso vanno alla città di Ferrara, al Sindaco Alan Fabbri e all’Assessore alla Cultura Marco Gulinelli che hanno creduto fortemente in questo progetto che arricchisce i già tanti eventi della bellissima città emiliana.

Città dalla grande storia – anche grazie all’insediamento degli Estensi, Ferrara è un piccolo fiore all’occhiello per la cultura italiana, non a caso insignita con il patrimonio dell’Umanità da parte dell’Unesco nel 1995 – è fortemente legata all’acqua e al fiume Po, che ne ha da sempre caratterizzato vita e storia.

La Nuova Darsena è un’area recentemente riqualificata e particolarmente suggestiva dove terra ed acqua si incontrano regalando ai fruitori una location davvero unica.

Un’occasione incantevole per vivere il fiume, assistere ad eventi, gustando un buon aperitivo al calar del sole, godendosi lo scenario del tramonto sull’acqua.

Facebook: https://www.facebook.com/comfortfestival
Instagram: https://www.instagram.com/comfortfestival
Web: https://barleyarts.com/artista/comfort-festival-2024/


Ufficio Stampa A-Z Press
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RUDY ROTTA: a Verona la proiezione esclusiva del documento inedito “Live in Oxford, England, 1999” 

Un importante ricordo per il celebre bluesman italiano Rudy Rotta a 7 anni dalla sua scomparsa.

Mercoledì 26 Giugno alle ore 21:00 presso la sala conferenze della Vecomp Academy di via Dominutti, 2 – Verona (zona Basso Acquar), si terrà la video-proiezione esclusiva ed inedita del primo concerto di Rudy Rotta in Inghilterra dal titolo ‘Live in Oxford, England, 1999’. L’evento, organizzato dall’Associazione Culturale Rudy Rotta ets, perseguendo i fini associativi, ha lo scopo di rinnovare e celebrare il ricordo del bluesman veronese, prematuramente scomparso nel mese di luglio 2017. L’associazione culturale, grazie ai continui contatti con organizzatori di concerti e festival e con il un numeroso pubblico e fans che Rudy Rotta che ha incontrato durante i suoi concerti dal vivo in Europa, Asia e Stati Uniti, organizzando eventi musicali, mantiene vivo il ricordo della sua copiosa produzione musicale e continua a raccogliere documentazione fotografica e video, talvolta inedita e di manifesta qualità. Così, la sorprendente scoperta del documento video ‘Rudy Rotta – Live in Oxford, England, 1999’ prodotto da Blues Archive, filmato e curato da registi della BBC che riprendono il ‘nostro’ in una performance che lo vede in un particolare stato di grazia interpretando classici del suo repertorio come ‘Vuoto Invisibile’, ‘Hold On’, ‘Boogie In Do’, ‘You Don’t Have To Go’, ‘Crossroads‘, ‘Vu Cumprà’‘The Last Time’ e ‘Talk Shows’, accompagnato dalla solidissima band del tempo formata da Pippo Guarnera (electric piano, Hammond B3), Luca Nardi (basso) e  Carmine Bloisi (batteria). Si tratta di un esclusivo documento live del 1999 della durata intera di 45 minuti che riprende quasi fedelmente la scaletta dell’iconico album ‘Live in Kansas City’, uscito l’anno precedente e che in occasione di quel concerto, era impegnato a presentare per la prima volta al pubblico inglese in quella che è stata a tutti gli effetti la sua prima apparizione live in suolo britannico. Blues Archive è stato creato dai registi professionisti Paul ReedRobert Webber e Des Dubber (registi per la BBC), da Jamie McWitt (ingegnere del suono) e Amanda Palmer (sociologa presso l’Università di Oxford) che hanno unito le loro competenze alla conoscenza e all’amore per il blues nel registrare la dinamica scena blues degli anni ’90 in Inghilterra. Il progetto è iniziato nel 1994 per documentare le storie di vita e i concerti dei musicisti blues in veri e propri documentari originali sulla musica, presto disponibili sulle piattaforme digitali e in streaming per Amazon Prime Video.  Il documento viene così descritto dai produttori «Il chitarrista, cantante e compositore italiano Rudy Rotta era un artista che amava veramente il blues. Nato in Italia e cresciuto nei primi anni in Svizzera, ha viaggiato il mondo con i suoi tour infiammati e stimolanti, deliziando il pubblico con il suo impressionante modo di suonare la chitarra e il suo inconfondibile blues condito di funk e soul. Registrato in concerto da BluesArchive nel 1999 durante la sua prima visita in Inghilterra, ad Oxford.»

La proiezione avrà inizio Mercoledì 26 Giugno alle ore 21:00 presso la sala conferenze dell’azienda Vecomp, azienda specializzata in soluzioni informatiche, software gestionali e sistemi integrati di telecomunicazione che ospiterà l’evento in via Dominutti, 2 – Verona (zona Basso Acquar). L’ingresso è ad offerta libera e nell’occasione sarà possibile effettuare il tesseramento all’associazione culturale Rudy Rotta ets ed acquistare cd, vinili e gadgets. Tutto il ricavato sarà devoluto in beneficenza a Uildm Verona e Fondazione AIRC per la ricerca sul cancro.
Info e prenotazioni su Eventbrite.



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Un giugno di blues e jazz nel Polesine con il DELTABLUES 2024

VEDI IL PROGRAMMA COMPLETA SUL SITO DELTABLUES >>>

Il Deltablues 2024 entra nel vivo dopo le date di apertura del 26 maggio e la prima “blues cruise” di sabato 1 giugno.

Saranno ancora l’acqua e la navigazione musicale protagoniste assolute della terza giornata del celebre Festival del Polesine, giunto alla sua 37ma edizione, che vedrà il Canalbianco (il cosiddetto “fiume di mezzo”) fare da palcoscenico – venerdì 14 giugno – al concerto a bordo di Baker’s Flavour Trio (Ingresso a pagamento, posti esauriti), con partenza dall’attracco di Rovigo e tappa prima ad Adria al locale Museo Nazionale Archeologico per proseguire la navigazione verso Loreo, dove in piazza Riviera Nuova si esibirà alle 21,30 Geno & His Rockin’ Dudes con le sue sonorità r’n’r e r&b (concerto gratuito).

Al temine è previsto il rientro a Rovigo in pullman per chi partecipa alla “blues cruise” pomeridiana.

Informazioni e prenotazioni per escursione in battello, visita museo e cena  a buffet: rovigo@arci.it – 0425 094943 – 349 4955818

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Il weekend seguente vedrà la musica avvolgere le vie del centro storico di Rovigo con “Deltablues in the Road” nella giornata di sabato 22 giugno (programma completo sul sito), mentre la domenica a Lendinara saranno le note di black music di Sara Zaccarelli & The Soul Train a regalare emozioni al pubblico accorso in P.zza Risorgimento con inizio dello spettacolo alle ore 21:30.
Ingresso Gratuito

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Giovedì 27 giugno il Deltablues indossa l’elegante vestito del jazz, nel bel Parco Casalini di Rovigo, per le esibizioni del Marco Vavassori Quartet (con inizio alle ore 21:00) ad anticipare l’attesa esibizione del Francesca Tandoi Trio che per l’occasione avrà il piacere di ospitare la chitarra di Eleonora Strino, in questo “special project” che avrà inizio alle ore 22:00.
Ingresso Gratuito

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Tutto questo in attesa che il celebre Festival – quest’anno dedicato alla memoria di Marino Grandi (ideatore e direttore della rivista Il Blues, nonché fondamentale divulgatore a livello nazionale) – entri nel vivo di un infuocato mese di luglio, che vedrà la presenza di artisti di grande levatura in un calendario che prevede la partecipazione dell’Helga Plankensteiner Quintet (giovedì 4 luglio con apertura Sylvie & The Blueslines) a Rovigo, l’inossidabile Bobby Solo & His Band (sabato 6 luglio a Rosolina Mare, ingresso gratuito), mentre i vincitori delle selezioni IBC, Sacromud avranno l’onore di aprire – venerdì 12 luglio – a Bobby Rush, una delle leggende viventi del blues americano, in una serata che si preannuncia molto carica di groove. A chiudere questa edizione del Deltablues – dopo la finalissima delle selezioni per determinerà chi rappresenterà l’Italia del blues al prossimo International Blues Challenge di Memphis, Tennessee – sarà il decano Fabio Treves con la sua celebre band che, per celebrare i 50 anni di attività, avrà graditissimi ospiti sul palco due storici chitarristi che hanno militato nella band del “Puma di Lambrate”, ovvero Paolo Bonfanti e Maurizio “Gnola” Glielmo, per una serata che si preannuncia parecchio calda. Serate 4, 12 e 13 luglio ingressi Euro 10,00 ridotti Euro 8,00 prevendite https://www.diyticket.it/festivals/586/deltablues


Il Deltablues Polesine è organizzato da Ente Rovigo Festival, grazie all’importante sostegno economico della Fondazione della Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, con il patrocinio della Provincia di Rovigo e della Regione del Veneto, il sostegno dei Comuni di Rosolina, Lendinara e Loreo.

Partner di questa trentasettesima edizione del Festival Rovigo Jazz Club, Assonautica Veneto Emilia, Slow Food Rovigo, le web radio RadioBlueTu di Rovigo e Stazione Blues Radio di Bologna, il magazine Il Blues, Az Blues e Rootsway. 

Si ringraziano COOP Alleanza 3.0

Per informazioni consultare il sito internet www.deltablues.it, spedire una mail a info@deltablues.it, telefonare al 346 6028609, visitare le pagine Facebook Deltablues.it e Instagram DeltabluesRovigo,

Tutti i concerti con ingresso a pagamento prevedono la riduzione sul costo dei biglietti del 20% per i minori anni 18, i possessori UNIVERCITY CARD del Consorzio Università Rovigo, i soci Rovigo Jazz Club e Slow Food Rovigo, i soci COOP Alleanza 3.0


Webhttps://deltablues.it/
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Instagramhttps://www.instagram.com/deltablues_rovigo
YouTubehttps://www.youtube.com/@enterovigofestival9568

Emailinfo@deltablues.it


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Odin Sokac con ‘MANNERIST BLUES’, il nuovo singolo con videoclip del giovane croato

ODIN S: ‘MANNERIST BLUES’, IL NUOVO SINGOLO CON VIDEOCLIP DEL GIOVANE CROATO, PROMESSA DEL BLUES EUROPEO

Da venerdì 31 maggio è disponibile in tutti i digital stores il nuovo singolo ‘Mannerist Blues’ di Odine S, accompagnato da videclip. 

Odin Sokac, aka Odin S ha solo 16 anni, è un cantante e chitarrista croato con le idee molto chiare sul fatto di amare il blues. ‘Mannerist Blues’ è già stato dichiarato dagli addetti ai lavori un brano di svolta per la vita musicale del giovane Odine S che presto sarà in concerto in Europa e negli Usa.

‘Manierista’ ha due significati, entrambi importanti. 

Storicamente parlando, il manierismo è uno stile artistico del XVI secolo caratterizzato da artificialità, eleganza e distorsione sensuale della figura umana. 

Ma, in riferimento al singolo dell’esordio internazionale del talentuoso Odin S, il significato è riferito alla tendenza umana di vivere, parlare e assumere un atteggiamento abitudinario.  

Essere un manierista potrebbe rappresentare un ristagno in tutto ciò, in netto contrasto con la natura radicale e ‘improvvisata’ della forma musicale chiamata del blues.

«’Mannerist Blues’ descrive l’atteggiamento ribelle di alcuni di noi, che rifiutano la norma abbracciando le autentiche emozioni umane e scegliendo di affrontare i fatti quotidiani della vita con fantasia, originalità e positività», conferma Odine S

Il modo perfetto per autodescrivere la sua missione di diffondere un ‘vangelo’ buono e positivo al pubblico, attraverso la sua musica.

Odin S è nato nel 2008 a Zagabria, in Croazia. Ha iniziato a suonare la chitarra ad 11 anni e nel successivo anno aveva già composto ben 26 canzoni. 

La sua musica è sempre stata in equilibrio tra anima, emozione e tecnica. Il suo singolo di debutto ‘The Wild West War’ è stato pubblicato nel 2022, e nello stesso si è esibito con successo durante il Thrill Blues Festival, in Croazia. 

Ha viaggiato e suonato in tutta Europa e negli Stati Uniti. Significative sono state le sue partecipazioni nel 2023 al Little Steven’s Blues Camp in Norvegia, grazie ad una borsa di studio della European Blues Union, e all’International Blues Challenge di Memphis nel 2024. 

Il nuovo singolo, distribuito da Volcano Records, sarà contenuto nel nuovo album ‘The Bluesboy’ dove Odin S ha collaborato con il produttore Fabrizio ‘Fab’ Grossi e il musicista Matt Pascale

Nel giugno del 2024, grazie ad un’altra borsa di studio dell’European Blues Union, si unirà ad altri giovani musicisti al Pinetop Perkins Foundation Workshop a Clarksdale, Mississippi.

Attualmente, concerto dopo concerto, Odine S sta scalando la vetta della scena blues internazionale.

Website: www.odins.show 
Facebook: www.facebook.com/odin.sokac 
Instagram: www.instagram.com/odin.sokac 
Youtube: www.youtube.com/@odins.3712 

Email: info@odins.show


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LOVESICK, ecco la country ballad ‘YOU AND I’, in attesa del nuovo album ‘REMEMBER MY NAME’

LOVESICK:
ECCO LA COUNTRY BALLAD ‘YOU AND I’,  IN ATTESA DEL NUOVO ALBUM ‘REMEMBER MY NAME’

Lovesick tornati dal tour negli Stati Uniti d’America suonano nuovamente in Italia. Il loro spring tour è stato un tour di successo, accolto con grande entusiasmo e piena partecipazione ai concerti di Roma, Salerno, Milano e nella loro città, Bologna.
È ora disponibile su tutte le piattaforme il nuovo singolo con videoclip di ‘You and I‘, il terzo estratto dall’atteso album ‘Remember My Name‘, interamente registrato a Los Angeles, che uscirà con distribuzione per il mercato mondiale (Europa, Usa, Canada, Australia e Nuova Zelanda) il 28 Giugno in formato cd, vinile 33 giri e in una speciale edizione limitata numerata.

«You And I è una country ballad che ha come tema centrale l’amore, la ‘love song’ per eccellenza del nuovo disco» dichiarano i Lovesick «Abbiamo suonato questo brano molte volte negli Stati Uniti, anticipandolo durante i nostri concerti. 

Abbiamo ricevuto bellissimi commenti a fine concerto, e così ora siamo pronti per suonarlo in Italia e in Europa durante il prossimo tour estivo».

Le riprese del videoclip sono state realizzate a Los Angeles in California, durante le registrazioni dell’album.

La spiaggia di Santa Monica con il famosissimo molo alle spalle è risultata ideale come ambientazione del videoclip, girato con la tecnica del piano sequenza da Claudio Cioffi.

Lovesick

Lovesick è una band italiana composta da Paolo Roberto Pianezza (voce, chitarra elettrica e acustica, lap steel, resonator e chitarra Dobro), Francesca Alinovi (contrabbasso con l’aggiunta di un brush pad e armonie vocali) e Alessandro Cosentino (violino, batteria e armonie vocali); tre multistrumentisti le cui influenze sono profondamente radicate nel country americano, nel rock’n’roll, nel western e nella musica swing degli anni ’40 e ’50.

Le canzoni di Lovesick sono state trasmesse dalle radio di tutta Italia, Spagna, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Regno Unito, Irlanda, Stati Uniti e Brasile, aumentando costantemente la popolarità della band in tutto il mondo sin dalla loro formazione nel 2015, grazie ad un lavoro sinergico dell’agenzia di booking Barley Arts e dell’ufficio stampa A-Z Press.

I loro spettacoli dal vivo sono accolti con affetto e calore espresso dai segnali di tutto esaurito in ogni tappa del recente tour della band che ha toccato i grandi club delle città italiane e estere.

Hanno suonato come band di apertura per Ben Harper, Zucchero, Toquiño ed Edoardo Bennato e hanno suonato in grandi festival in tutta Europa, insieme a artisti del calibro di The Offspring, Social Distortion, Walter Trout, Fu Manchu, Orchestra Secondo Casadei e Ten Years After.

La loro forte presenza sui social media ha suscitato l’interesse anche di numerose televisioni, invitati a partecipare, sia come attori che come musicisti, al film sulla vita di Francesco Totti ‘Speravo de morì prima’ e in “Lamborghini”, uscito nei cinema negli Stati Uniti ed Europa. Paolo e Francesca uniranno nuovamente le loro doti recitative e musicali in una nuova serie su Oriana Fallaci che uscirà nell’autunno europeo del 2024.

Ad oggi Lovesick hanno venduto indipendentemente più di 19.000 copie dei loro album in Europa e negli Stati Uniti e Asia.

Facebook: www.facebook.com/lovesick4musi
Instagram: www.instagram.com/lovesick_music_
YouTube: www.youtube.com/@lovesick
TikTok: www.tiktok.com/@lovesick_music_
Spotify: https://sptfy.com/O0eB
Sito Web: www.lovesick-music.com
Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Lovesick_Duo


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SOUTHLANDS: fuori il nuovo album ‘STILL PLAY’N’

SOUTHLANDS: FUORI IL NUOVO ALBUM ‘STILL PLAY’N’ 

Ed ecco i Southlands arrivare nei migliori negozi e in tutti gli store digitali con il nuovo album ‘Still Play’n‘, uscito per l’etichetta Appaloosa Records, dopo l’eccellente ed apprezzata anticipazione del nuovo singolo ‘You Are The Sun’.
Un album atteso da tempo da parte di questa band che ha saputo, nella sua ventennale carriera, mantenere quella naturalezza e quella passione che l’avevano contraddistinta fin dagli esordi, portandola ad essere una delle figure di riferimento in quell’area padana tra le basse terre della pianura e le colline dell’Oltrepò Pavese.

Nel loro sound, infatti, le contaminazioni del territorio si fondono alla perfezione con i paesaggi statunitensi al confine con il Messico, dove le ballate di Bruce Springsteen, John Mellencamp, Los Lobos e dei Creedence Clearwater Revival si contaminano coi profumi della Bonarda e con i piatti della tradizione locale, tra trattori sulle provinciali, bar sperduti e lunghi viaggi in auto conditi da storie d’amore, amicizia e vita rurale.

Still Play’n’ racconta storie di vita vissuta, di esperienze, amori e delusioni e di viaggi verso l’ignoto. Di una vita trascorsa nella maturazione, dove i sogni giovanili si confrontano con una realtà a volte burrascosa, ma quello che resta è la voglia di continuare a fare musica, a regalare e regalarsi emozioni.

Still Play’n’ è disco ricco di ballate d’amore, mai banali, spesso tormentate e molto introspettive, dove le chitarre sono tanto presenti, con pochi effetti ma svariati arrangiamenti melodici che danno risalto a questa bella carrellata di canzoni, reale carta d’identità della band.

Ad arricchire le 14 canzoni troviamo anche ospiti illustri, nonché amici di lunga data come Jimmy RagazzonPaolo CanevariRiccardo Maccabruni e Marco Rovino, ovvero una bella fetta dei Mandolin’ Brothers, e poi Mario Zara e Maurizio “Micio” Fassino.

Una menzione speciale per la bravissima vocalist Sara Cantatore, cantante principale o ai cori in parecchie tracce dell’album.

Da sottolineare anche la bella veste grafica del prodotto, curato nei minimi particolari e abilmente registrato da Giacomo Lampugnani, mixato da Marco Alberto Matti di Casemate Studio a cui è seguito il master eseguito da Carl Saff a Chicago, Illinois.

Still Play’n’ è prodotto da Appaloosa Records, distribuito da IRD Srls, mentre A-Z Press è l’ufficio stampa  

Emir & His Band

Roberto Semini (chitarra e compositore), Dario Savini (voce), Michele Romani (batteria), Riccardo Caldin (basso) e Fabrizio Sgorbini (chitarre e cori) sono l’anima portante dei Southlands, formazione nata nel 2001 con all’attivo un solo album, l’ottimo e già maturo ‘The Morning Sky’ del 2009.

Con qualche variazione nell’assetto la formazione è arrivata ad oggi con la voglia di raccontarci nuove storie, come nella migliore tradizione statunitense con ballate di stile “southern”, blues e contaminazioni country che arricchiscono la base prettamente rock dei 5 attuali componenti dei Southlands a cui va aggiunta la bellissima voce di  Sara Cantatore in alcuni toccanti brani.

Facebook: www.facebook.com/southlandsrock 
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YouTube: www.youtube.com/@southlandsrock 
TikTok: www.tiktok.com/@southlands.rockba 
Spotify: https://sptfy.com/QjdL 
Sito Web: www.southlandsrockband.it 


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HANGARVAIN, ‘MOTHER’S BLUES’, nuovo singolo e videoclip per celebrare i 10 anni di carriera

HANGARVAIN: ‘MOTHER’S BLUES’, NUOVO  SINGOLO E VIDEOCLIP PER CELEBRARE I 10 ANNI DI CARRIERA

È disponibile su tutte le piattaforme e nei principali digital stores ‘Mother’s Blues’, il nuovo singolo degli Hangarvain, band particolarmente apprezzata in Europa, capace di unire nel proprio sound influenze blues e alternative. 
Con il nuovo singolo e videoclip la band partenopea celebra i primi 10 anni di carriera, anticipando l’uscita di un nuovo album nel quale confluiranno brani di successo del loro repertorio riproposti in una nuova veste e nuove composizioni originali inedite.

Mother’s Blues‘ – già presente in una differente versione nell’album ‘Soul Desire‘ del 2023 – rinnova l’ormai consolidata collaborazione con l’etichetta Volcano Records e delinea il nuovo volto della formazione guidata dal vocalist Sergio Toledo Mosca e dal chitarrista Alessandro Liccardo.

Il brano ‘Mother’s Blues – live at Soundinside Basements Records’, già presente sulle principali piattaforme digitali, tra cui Spotify, in formato audio e sarà riproposto nella nuova veste registrata presso i Soundinside Basement Records facendolo rivivere di nuova luce rispetto alla versione apparsa in ‘Soul Desire’, con gli innesti del batterista Simone Pannozzo e del tastierista Enrico Asquitti.

Si tratta di un vero e proprio omaggio al rock delle origini, pregno di blues e black music, con un testo che scava nel profondo, tra rimpianti e rimorsi, rievocando la tradizione musicale di quel Delta del Mississippi da cui tutto è iniziato e istanze più attuali.

Il brano è stato registrato in una live session in studio diretta da Jex Sagristano con il supporto di Ciro Galante, che ne ha curato sia il missaggio del brano che il video della performance.

Gli Hangarvain si formano nel 2013. Ad oggi hanno inciso quattro album e due Ep e, grazie ad una proficua attività live, riscontrano apprezzamenti nel circuito rock europeo, esibendosi sia come headliner che a fianco di importanti formazioni del panorama rock mondiale.

Dopo l’esordio disografico con ‘Best Ride Horse‘, segnato da influenze alternative e post-grunge, gli Hangarvain hanno spostato le proprie sonorità verso un universo sonoro più hard blues, alimentate dalla passione per la black music dei leader Sergio Toledo Mosca e Alessandro Liccardo.

L.A. Guns, The Darkness, Y&T, Gilby Clarke (Guns N’ Roses), Hardcore Superstar, Thomas Silver, Skillet, Niterain, DGM, sono solo alcuni dei nomi coi quali la formazione italiana ha condiviso il palco, compreso un lungo tour europeo al fianco dei danesi D.A.D. (Disneyland After Dark), oltre alla presenza in celebri festival europei.

L’album ‘Soul Desire’, da cui è estratto il nuovo singolo ‘Mother’s Blues’, è stato prodotto negli studi di Los Angeles da Fabrizio Grossi e segna il nuovo percorso sonoro degli Hangarvain.

Il 2024 sarà quindi un anno particolarmente intenso per la formazione napoletana, grazie all’uscita del nuovo album, distribuito da Volcano Records, e di un film documentario che ripercorrerà dieci anni di musica, emozioni e grandi esperienze internazionali.

Facebook: www.facebook.com/hangarvain
Instagram: www.instagram.com/hangarvainofficial
YouTube: www.youtube.com/@hangarvainofficial6800
Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/50hfSHTfW5bsZWfFkncAm4
Web: https://www.hangarvain.com/

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EMIR & HIS BAND: ‘Honky Tonk Fever’, il primo videoclip dall’album ‘Electric Honky Tonk’

EMIR & HIS BAND:
‘HONKY TONK FEVER’,  IL PRIMO VIDEOCLIP DALL’ALBUM ‘ELECTRIC HONKY TONK’ 

Da venerdì 19 aprile è disponibile nelle radio e in tutti i digital stores il nuovo singolo con videoclip di ‘Honky Tonk Fever‘, il primo estratto dall’album ‘Electric Honky Tonk‘. Emir & His Band è una realtà italiana consolidata nell’ambito dell’american music che si muove tra honky tonk, swing e country, elementi fondanti delle sonorità americane degli anni ’50. La genuinità di Emir Trerè e la sua band si manifesta già al primo ascolto, dove emerge la padronanza del tipico linguaggio della musica statunitense, propria del profondo Sud dove country music e blues hanno avuto la loro fusione per dar vita al rock’n’roll. Un sound maturo che ha preso forma nei tanti viaggi che Emir ha fatto negli USA, tra Tennessee, Texas e California, dove ha potuto carpire i “trucchi del mestiere” dai grandi guitar pickers incontrati e con i quali, spesso, ha avuto l’onore di condividere il palco.

‘Honky Tonk Fever’ è una composizione originale che rappresenta pienamente l’anima della band bolognese Emir & His Band, che annuncia: «Honky Tonk Fever racconta una tipica serata americana che quando inizia sei già triste, perché sai che finirà» e «l’ispirazione arriva dall’atmosfera che si respira all’American Legion Post 82 di Nashville, tra cordialità, lustrini, balli e fiumi di birra.».

Il brano è estratto dal recente album ‘Electric Honky Tonk’, compendio di una serie di passioni iniziate con l’ascolto giovanile della colonna sonora del film “Un pugno di dollari”, composta da Ennio Morricone.

Lo swing e la Country music degli anni ’50 e ’60, il boogie e il rock’n’roll sono l’anima di questo album che suona vintage come fosse stato registrato nei celebri studi della RCA di Nashville, e non in quelli di Roberto Villa a Forlì.

Electric Honky Tonk’ si compone di dieci tracce, tre delle quali uscite dalla penna di Emir, mentre le restanti cover si possono definire “out of the box”, ovvero canzoni per nulla celebri e da classifica ma molto rappresentative di un suono che il terzetto ha voluto far suo.

Emir & His Band

Emir Trerè (chitarra e voce), bolognese, classe 1992, è nato con la passione per il mondo americano, grazie al padre.

All’età di 12 anni imbraccia la sua prima chitarra e da lì fino ad arrivare a fare il primo di tanti voli negli USA per restare folgorato dal suono degli anni ’50 è un attimo, e le iniziali contaminazioni vintage delle canzoni di Johnny Cash e Hank Williams verranno arricchite grazie al confronto con esponenti di spicco della scena r’n’r, country e blues locale.

Al suo fianco la sezione ritmica composta da Manuel Cucaro alla batteria, e Luca Pasotti al basso e seconda voce. Entrambi sono provenienti da differenti ambiti musicali, ma contagiati dall’energia e dal sound di Emir Trerè.

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Southlands, nelle radio ‘You Are The Sun’, fuori anche il videoclip

SOUTHLANDS, NELLE RADIO IL NUOVO SINGOLO
‘YOU ARE THE SUN’,
FUORI ANCHE IL VIDEOCLIP

Da venerdì 12 aprile è disponibile nelle radio e in tutti i digital stores ‘You Are The Sun’, il nuovo singolo dei Southlands, che anticipa l’uscita del nuovo album di inediti di prossima uscita, prodotto da Appaloosa Records, distribuito da IRD e supportato dall’ufficio stampa A-Z Press.

‘You Are The Sun’, è una canzone che racconta una storia d’amore tra due persone fragili che non riescono sopravvivere al mondo attuale, così effimero. 

Un mondo “oscuro”, sempre più virtuale e privo di ogni certezza a sfavore dei rapporti sociali più veri. Ma quando esistono, come succede alla coppia protagonista del brano, cala ogni ombra e su di loro torna a splendere il Sole.

Southlands dichiarano «Tra tutte le canzoni che compongono l’album di prossima uscita, abbiamo scelto ‘You Are The Sun’ perché musicalmente rappresenta una sintesi di Roots Rock e Americana, di ciò che proponiamo anche nei nostri concerti dal vivo. 

Gli strumenti musicali veri, in presa diretta, privi di effettistica e di elettronica, con le loro dinamiche accompagnano un testo semplice ma profondo. In questo brano si legge la voglia di tornare ad una società fatta di legami semplici e reali, capaci di far provare forti emozioni. 

Un mondo che ancora qualcuno vuole ma sempre più difficile da avere.»

Le riprese del videoclip sono state realizzate nel bosco di Vaccarizza, Pavia, a lato del fiume Ticino con la regia di Lu’ Magarò.  I protagonisti, due ballerini professionisti, interpretano le luci e le ombre di una relazione d’amore importante, perdendosi e ritrovandosi tra giochi e momenti di angoscia fino alla soluzione definitiva di perdersi insieme nella luce accecante del sole.  L’autore del testo e delle musiche, Roberto Semini, viene ripreso all’interno del bosco mentre suona gli assoli di chitarra del brano ‘You Are The Sun‘. 

I Southlands

Southlands nascono nel 2001 come cover band di autori del genere rock americano (Bruce Springsteen, Creedence Clearwater Revival, John Mellencamp). 
Nel 2009 pubblicano il loro primo album di inediti ‘The Morning Sky’ (etichetta Studiottanta Fortuna Records). 
La lineup è composta da Dario Savini (voce), Michele Romani (batteria), Roberto Semini (chitarra), Riccardo Caldin (basso) e Fabrizio Sgorbini (chitarra).

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Big River: fuori ‘Mustang Hood’, il nuovo album electro-country della band bolognese

BIG RIVER, NELLE RADIO ‘WHEN WE DANCE’, IL SINGOLO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM

Da venerdì 5 aprile 2024 è disponibile in formato fisico e in tutti i digital stores ‘Mustang Hood‘, il nuovo atteso album dei Big River. È il terzo capitolo discografico per l’apprezzato duo electro-country, formato da Federico Martinelli e Pierluigi PG Punzo, prodotto da Fabio ‘Bronski’ Ferraboschi e supportato dall’ufficio stampa A-Z Press.

Mustang Hood è il risultato di un sound maturato attraverso un’intensa attività live che li ha portati ad esibirsi in tutta Italia, giungendo fino in Germania, Svizzera, Slovenia e Croazia, evolvendo il loro stile di matrice classic e southern rock in un electro-country / alt country dai tratti sperimentali.

Anticipato dai singoli ‘Beers In The Garage‘ e ‘When We Dance‘, il nuovo album si compone di nove brani, di cui otto originali, dove la componente elettronica, già presente nel precedente album ‘Girl With Nails Painted Black, assume un ruolo centrale negli arrangiamenti fino a creare un sound sperimentale fortemente innovativo per questo genere.

Big River dichiarano: «Mustang Hood è stato interamente composto lo scorso agosto approfittando del periodo di intensa attività live perché ci interessava portare nelle registrazioni l’energia della dimensione ‘on the road’. Il disco segna una svolta anche a livello compositivo perché ogni brano è stato scritto a quattro mani fin dall’inizio. Si può quindi dire che questo sia il primo vero disco a firma Big River.”».

Big River

Big River è una band attiva dal 2016 che costruisce il proprio sound attraverso un’intensa attività live attraversando l’Italia, giungendo fino in Germania, Svizzera, Slovenia e Croazia. 

Di chiara matrice classic rock e southern rock il duo evolve la propria visione della musica americana arricchendola con una dose di elettronica aggiungendo synth, loopstation e batterie elettroniche dando vita ad un sound innovativo tra il classico e lo sperimentale. 

La discografia dei Big River si compone di ‘Live Experience’ (2017), ‘Girl With Nails Painted Black’ (2021) e ‘Mustang Hood’ (2024).

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