Gli eventi sono innumerevoli e fra questi eventi annoveriamo
i vari festival letterari, le diverse fiere del libro e naturalmente i premi. Ecco
quelli più interessanti di gennaio, non sono tutti, ma lasciamo a voi la curiosità
di cercarne altri di equivalente qualità.
14 gennaio: annuncio dei cinque finalisti del Premio letterario nazionale Chianti.
18/25 gennaio il Trieste Film Festival.
26/27 gennaio Arezzo Comics.
25 al 27 gennaio,Lecce, Picturebook Fest, festival dell’arte e della letteratura per ragazzi
Il Ranger del Texas,Tex Willer, è un personaggio multifunzione e perciò estremamente flessibile. Non è inquadrato, a tutti gli effetti, nel lavoro dei ranger. Tuttavia, il suo essere rappresentante della giustizia, gli permette di essere spedito dal suo Comando in missioni particolari, o gli consente di intervenire di sua volontà, qualora la situazione lo richieda. Ha un rapporto particolare con gli indiani. E’ il capo supremo delle tribù Navajos e prende il nome diAquila della Notte,ma riveste anche il ruolo diagente indiano della nazione pellerossa. Ma non è solo, anzi. Opera sempre in gruppo con altri personaggi(i suoi trepards),quali Kit Carson, preso dai miti western (anche lui ranger) suo figlioKit Willer (procreato conLilyth, una squaw navajo)e Tiger Jack, guerriero pellerossa, ma anche suo fratello di sangue. Sono sempre in missione, in lungo e largo per la prateria, per proteggere gli onesti dai fuorilegge.
Per lui è “la legge prima di tutto”, ma è pronto ad assumere posizioni al di là di essa, nella costante ricerca della vittoria finale delle regole di questa. Insomma, strade personali. Lo fa, soprattutto, nelperiodo d’orodella serie (i primi 200 episodi).
Un film di animazione di Enzo D’Alò, un libro per l’infanzia sapientemente immaginato da Gianni Rodari, un articolo de “Il Libraio” che lo recensisce. Questi sono i doni che Experiences ha raccolto per i bambini nel giorno della Befana.
La freccia azzurra è un film d’animazione del 1996 di Enzo D’Alò, ispirato all’omonimo racconto di Gianni Rodari del 1964. È il primo lungometraggio dello studio di animazione Lanterna Magica, e costò ai suoi autori quasi quattro anni di lavoro. Il film si aggiudicò il Nastro d’argento e il David di Donatello alla migliore musica nel 1997 per la colonna sonora di Paolo Conte.
In questo libro c’è il mondo, in una ricostruzione di una vicenda millenaria che non vanta alcuna pretesa accademica, tutt’altro: «una cosa leggera e ironica», in cui la storia si intreccia ai viaggi e agli incontri dell’autore, a divagazioni illuminanti e aneddoti gustosi. «Nulla di erudito e noioso» sottolinea Andrea Kerbaker, autore appassionato. Un libro, a sua volta, un libro sui libri, ma da una prospettiva personale e per questo estremamente vitale e inaspettata. «A modo mio», insomma.
Ecco un Anno Nuovo, per ricominciare da capo; ecco un’ulteriore possibilità per sperare di realizzare tutto ciò che non siamo riusciti a fare durante l’anno appena trascorso. Nel giorno di festa accogliamo amici e parenti nella casa tirata a lucido come se fosse nuova, brindiamo, poi “al lume di candela” interroghiamo gli astri sul futuro. Una cosa è sicura: dobbiamo evitare che i sogni e le previsioni siano una inutile costruzione di carte e si trasformino in bolle di sapone. Come? Semplice: evitando di contare soltanto sulle aspettative piuttosto che sull’agire. Le cinque opere che abbiamo scelto (dipinte da Carl Larsson, Gerard van Honthorst, Gerard van Honthorst e Jean-Baptiste-Siméon Chardin), sembrano rappresentare i compiacimenti del giorno di festa e la mera illusione dell’Anno Nuovo. Auguri a tutti noi. Happy New Year.
Il lavoro di Jean-Baptiste Siméon Chardin ha attirato l’attenzione del pubblico proprio come reazione all’elaborato stile dell’arte rococò. Fu ammesso alla Royal Academy francese come pittore di nature morte nel 1728, un raro onore, poiché la natura morta era allora considerato molto meno valido dei dipinti di soggetti storici, mitologici o cortigiani. Sebbene il suo lavoro riflettesse le immagini ordinarie, il decoro e la moralità della vita borghese da cui proveniva, il talento di Chardin fu riconosciuto nei circoli artistici e aristocratici. Chardin cominciò a dipingere soggetti di genere verso la fine del 1730, evocando attraverso la sua osservazione della vita quotidiana un’atmosfera contemplativa che in Francia era in gran parte rimasta il dominio della pittura religiosa. In qualche modo le sue composizioni hanno annunciato i valori dell’arte del Lume, con la sua enfasi sul contenuto razionale, sull’immaginario naturalistico e sulle qualità della verità e della franchezza in materia. Soap Bubbles è composto con cura nella più semplice delle geometrie, con la finestra che forma uno spazio rettangolare per incorniciare il raggruppamento piramidale della gioventù e il ragazzo trapassato dalla bolla sferica; queste forme sono rinforzate dalla muratura, dagli angoli delle braccia della giovinezza e dalla coppia di teste. Chardin rende le superfici con cura ma senza dettagli distraenti. Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile. [ con la finestra che forma uno spazio rettangolare per incorniciare il raggruppamento piramidale della gioventù e il ragazzo trapassato dalla bolla sferica; queste forme sono rinforzate dalla muratura, dagli angoli delle braccia della giovinezza e dalla coppia di teste. Chardin rende le superfici con cura ma senza dettagli distraenti. Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile. [ con la finestra che forma uno spazio rettangolare per incorniciare il raggruppamento piramidale della gioventù e il ragazzo trapassato dalla bolla sferica; queste forme sono rinforzate dalla muratura, dagli angoli delle braccia della giovinezza e dalla coppia di teste. Chardin rende le superfici con cura ma senza dettagli distraenti. Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile. [ Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile. [ Un senso di contemplazione senza tempo trasforma l’effimero passatempo della coppia in un’accattivante allegoria sulla natura transitoria della vita. Questo è ben lungi dall’essere una scena di abbandono spensierato e giovanile.
Ecco un Anno Nuovo, per ricominciare da capo; ecco un’ulteriore possibilità per sperare di realizzare tutto ciò che non siamo riusciti a fare durante l’anno appena trascorso. Nel giorno di festa accogliamo amici e parenti nella casa tirata a lucido come se fosse nuova, brindiamo, poi “al lume di candela” interroghiamo gli astri sul futuro. Una cosa è sicura: dobbiamo evitare che i sogni e le previsioni siano una inutile costruzione di carte e si trasformino in bolle di sapone. Come? Semplice: evitando di contare soltanto sulle aspettative piuttosto che sull’agire. Le cinque opere che abbiamo scelto (dipinte da Carl Larsson, Gerard van Honthorst, Gerard van Honthorst e Jean-Baptiste-Siméon Chardin), sembrano rappresentare i compiacimenti del giorno di festa e la mera illusione dell’Anno Nuovo. Auguri a tutti noi. Happy New Year.
Ecco un Anno Nuovo, per ricominciare da capo; ecco un’ulteriore possibilità per sperare di realizzare tutto ciò che non siamo riusciti a fare durante l’anno appena trascorso. Nel giorno di festa accogliamo amici e parenti nella casa tirata a lucido come se fosse nuova, brindiamo, poi “al lume di candela” interroghiamo gli astri sul futuro. Una cosa è sicura: dobbiamo evitare che i sogni e le previsioni siano una inutile costruzione di carte e si trasformino in bolle di sapone. Come? Semplice: evitando di contare soltanto sulle aspettative piuttosto che sull’agire. Le cinque opere che abbiamo scelto (dipinte da Carl Larsson, Gerard van Honthorst, Gerard van Honthorst e Jean-Baptiste-Siméon Chardin), sembrano rappresentare i compiacimenti del giorno di festa e la mera illusione dell’Anno Nuovo. Auguri a tutti noi. Happy New Year.
In un’apertura ad arco, simile a una finestra, un astronomo lavora fino a tarda notte. Concentrandosi, legge un trattato astronomico e misura la distanza tra due punti su un globo celeste. La candela che tiene fornisce l’unica fonte di luce; illumina la sua faccia, il libro, il prezioso globo, il becher dell’acqua e la sua clessidra.
I forti contrasti tra luce e buio mostrano al pittore Gerrit Dou la conoscenza di una famosa tecnica barocca conosciuta come il chiaroscuro . Disporre di particolari minuti come la calligrafia del libro, la consistenza della fiaschetta di vetro e le pieghe del mantello dell’astronomo era il talento speciale di Dou. I collezionisti hanno apprezzato questi piccoli dipinti dettagliati per un’osservazione piacevole nelle loro stanze private.
Ecco un Anno Nuovo, per ricominciare da capo; ecco un’ulteriore possibilità per sperare di realizzare tutto ciò che non siamo riusciti a fare durante l’anno appena trascorso. Nel giorno di festa accogliamo amici e parenti nella casa tirata a lucido come se fosse nuova, brindiamo, poi “al lume di candela” interroghiamo gli astri sul futuro. Una cosa è sicura: dobbiamo evitare che i sogni e le previsioni siano una inutile costruzione di carte e si trasformino in bolle di sapone. Come? Semplice: evitando di contare soltanto sulle aspettative piuttosto che sull’agire. Le cinque opere che abbiamo scelto (dipinte da Carl Larsson, Gerard van Honthorst, Gerard van Honthorst e Jean-Baptiste-Siméon Chardin), sembrano rappresentare i compiacimenti del giorno di festa e la mera illusione dell’Anno Nuovo. Auguri a tutti noi. Happy New Year.
L’uomo che indossa abiti stravaganti dall’aspetto italiano ci sorprende. Appare da dietro un arazzo e si sporge dalla finestra. Cerca di coinvolgere lo spettatore per tintinnare gli occhiali. Così realistica e convincente è la resa di Honthorst che il violinista sembra essere scivolato fuori dalla cornice del dipinto per unirsi a noi.
