Questa natura morta incarna le caratteristiche essenziali del cubismo analitico, il rivoluzionario modo di dipingere sviluppato da Georges Braque e Pablo Picasso tra il 1908 e il 1912. Gli artisti hanno analizzato visivamente i loro soggetti, smontando le loro superfici esterne e interne e riproponendole da punti diversi di vista in un unico piano. In modo specifico in questo dipinto, sebbene ogni elemento  sia ridotto a una geometria semplificata e quindi compresso all’estremo, si possono ancora distinguere una bottiglia di liquore, un bicchiere di vino, un’altra bottiglia e una carta da gioco, tutti oggetti tipici delle opere cubiste. Con il suo aspetto denso, quasi piatto, e la tavolozza quasi monocromatica, il dipinto precede di pochi mesi il passaggio di Braque al collage di cartapesta. L’opera un tempo apparteneva al commerciante Daniel Kahnweiler, uno dei primi campioni di Picasso e Braque.

Estratto da: Bonnie Pitman, ed., “Still Life with Bottles and Glasses”, Dallas Museum of Art: A Guide to the Collection (New Haven, CT: Yale University Press, 2012), 238.