“Guardare il restauro”
di Eleonora Coloretti

La presentazione a Roma nel corso del workshop
Antiriciclaggio nell’Arte

Mercoledì 24 maggio
ore 17.15
Rome Business School
Via Giuseppe Montanelli 5,
Roma

di Diana Daneluz

Il Restauro e cosa comporti è cosa ben presente, purtroppo, in grande misura, solo agli addetti ai lavori. È invece parte importantissima e preziosissima della preservazione del patrimonio culturale e artistico, che è patrimonio di tutti. Una professione unica ed altamente specializzata che nel nostro Paese viene invece spesso mortificata, come denuncia anche il Prof. Claudio Scrinati nella sua prefazione al libro, ad esempio dall’obbligo di inserimento della professionalità del restauratore di opere d’arte nell’universo delle ditte appaltatrici, in specie quelle dell’imprenditoria edile. O dal chiamare i professionisti del restauro solo quando non se ne possa più fare a meno. O dalle stroncature di certi critici come quelle di Federico Zeri. E molto altro. Il libro “Guardare il restauro” scritto proprio da una di questi addetti ai lavori, Eleonora Coloretti – Perito, Conservatore e Restauratore d’arte, titolare di E.C. Conservazione e Restauro, ma soprattutto “Restauratore nell’anima” come lei stessa dice di sé –, ed uscito per Campisano Editore con il progetto grafico di Gianni Trozzi, pur restituendo le criticità di un ‘sistema’, vuole essere invece un omaggio a questa professione che è essa stessa arte oltre che mescola di conoscenze storiche, filologiche e scientifiche, competenze e tecnica.  Lo fa attraverso un colloquio, che si fa a tratti intimo, con alcuni dei più grandi esponenti del Restauro italiano: Gianluigi Colalucci, Carlo Giantomassi e Donatella Zari, Guido Botticelli, Antonio Forcellino, essi stessi anche divulgatori e insegnanti del “mestiere” di restauratore. E nello stesso tempo, fa il punto su storia, teoria e prassi del Restauro nella cultura italiana e internazionale, rivendicando il ruolo di ispirazione e leadership che l’Italia può vantare in questo campo.

Nelle circa ottanta pagine del libro, gli esiti quindi di queste cinque interviste realizzate nel tempo dall’Autrice. Ed il tentativo di rispondere attraverso di esse a quesiti fondamentali sul moderno concetto di “restauro” dal punto di vista storico, filologico e scientifico e della personale esperienza degli interpellati e di loro con le committenze e le istituzioni. Scaturirà però, da queste conversazioni, in alcuni punti, anche un inedito sguardo, più ‘intimo’, su questi straordinari personaggi, dai più conosciuti solo attraverso i loro libri e i loro lavori.  Una domanda tra le domande ad esempio è se il restauro sia di per sé un intervento conservativo e si vedrà come non esista una risposta sola ed univoca e questo a causa delle diversissime, per esperienza, convinzioni e metodologie, figure dei restauratori. Accanto a quella, altre domande sono destinate a trovare ascolto e variegate risposte nei colloqui, che non riportiamo per non togliere piacere alla lettura e alla scoperta, come pure gli intervistati racconteranno le problematicità incontrate, legate a volte alla preparazione pratica dei restauratori sui cantieri, a volte alla tempestività o meno dell’erogazione dei fondi, a volte ai contrasti con le committenze e tra le figure che intervengono sul restauro.

Durante la pausa forzata imposta dalla pandemia, Eleonora Coloretti ha avuto modo di sistemare in modo organico quanto emerso dal confronto con i suoi autorevoli interlocutori e di corredare il libro di un ultimo capitolo contenente alcuni casi di studio di restauro scelti dagli intervistati stessi. L’Autrice si pone così volutamente come “filtro” tra questi personaggi importantissimi del mondo del restauro e quello che essi di quel mondo volevano raccontare, una sorta di lascito di testimonianze preziose soprattutto per i giovani che verranno dopo di loro: documenti, relazioni di restauro, disamine di criticità, metodologie di approccio e di lavoro. Anche questo, infatti, è un mondo che cambia ed è importante comprendere cosa resterà del Restauro così come lo conosciamo e cosa cambierà alla luce anche delle trasformazioni della cultura tout court. Nella particolareggiata descrizione delle progressive attività di restauro nei casi documentati, quella che si apre è anche una finestra su una tecnica artigiana di conservazione. restauro e manutenzione complessa e delicata a un tempo, che richiede interventi sempre diversi e mirati e l’intuizione, soprattutto, di scegliere quello giusto capace di restituire allo sguardo di chi la guarda la maggiore integrità possibile dell’opera e insieme il suo afflato, quello che l’artista che l’ha realizzata voleva comunicare. Una pagina sicuramente a sé quella della scheda tecnica del restauro della Cappella Sistina, la sua storia così come raccontata del capo restauratore Gianluigi Colalucci, che riassumeva in sé – l’intervista a Gianluigi Colalucci è stata l’ultima autografa prima della sua scomparsa, come pure è scomparsa Donatella Zari – le caratteristiche, dice Striniati, di “artefice rinascimentale dotato di sommo intelletto e di magistrale mano”.

Importante la bibliografia che comprende tanto i saggi dei protagonisti del volume quanto libri fondanti della teoria del restauro, della manualistica o della saggistica sul lessico del restauro e su grandi restauri, come quelli di Umberto Baldini, Raimondo Strassoldo, Cristoph Luitpold Frommel, Cesare Brandi, Carlo Giantomassi, Francesca Mancinelli, Marco Bucci, Luca Bertolini, Cristina Giannini, Roberta Roani. O sulla “magia” del restauro, come nel caso di Giovanna Bonasegale. Sì, perché tra puliture e limature, rimozioni e consolidamenti, spolveri e sofisticati innesti chimici o materici, rifiniture pittoriche e molti altri ipertecnici interventi uniti ad una profonda conoscenza storico-artistica-culturale dei beni, il restauratore è davvero un po’ un benefico mago, o una maga, che dialoga idealmente con l’autore dell’opera d’arte e lo tranquillizza con le sue alchimie di rispettarne le intenzioni.

Eleonora Coloretti

Eleonora Coloretti è nata a Firenze nel 1981. Restauratrice qualificata, laureata in conservazione e restauro del patrimonio storico artistico, completati gli studi universitari entra a far parte dei restauratori specializzati dell’Opera Primaziale Pisana, ente preposto alla tutela, al restauro e alla valorizzazione di Piazza dei Miracoli a Pisa (patrimonio UNESCO). Lavora sotto direzione tecnica di Gianni Caponi, Carlo Giantomassi e Donatella Zari, Gianluigi Colalucci, con supervisione scientifica di Antonio Paolucci. Perito esperto e consulente tecnico d’ufficio presso il tribunale di Massa, esegue attribuzioni, perizie, stime, valutazioni e certificazioni di opere d’arte.

IL ‘CRISTO RISORTO’ DEL PITTORE MANIERISTA TOSCANO NICCOLÒ BETTI ENTRA NELLA COLLEZIONE DEGLI UFFIZI

A donare la preziosa tavola è il segretario generale della Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze Fabrizio Moretti

Le Gallerie degli Uffizi accolgono una nuova, rara opera grazie alla donazione dell’antiquario, collezionista e segretario generale della Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze Fabrizio Moretti.
Si tratta di uno dei pochi dipinti noti di Niccolò Betti, allievo di Giorgio Vasari e di Michele di Ridolfo del Ghirlandaio.

La tavola raffigura la Resurrezione di Cristo. La figura divina sembra quasi riprendere l’iconografia bizantina del Cristo nella mandorla, perché a questa forma si richiama la luce retrostante, delimitata da alcune nuvole. Il Cristo tiene in mano una bandiera con la croce a sottolineare il suo ruolo di pastore e di portatore del verbo divino.

Nell’opera si riconoscono elementi comuni con la Resurrezione di Giorgio Vasari e Raffaellino del Colle a Capodimonte: il panneggio è arricciato e aderente al corpo, i soldati sono appoggiati diagonalmente al sepolcro per dare l’idea di profondità.

Betti si ispira agli schemi figurativi e compositivi del suo maestro Vasari, riadattandoli in una soluzione più asciutta e meno solenne: scompare la nuvola su cui poggia Cristo, diminuisce il numero delle figure. Sulla sinistra uno dei soldati appare spaventato e tenta di coprirsi con lo scudo, mentre nell’altra mano tiene ben stretta la spada; il suo compagno sulla destra continua invece a dormire, non rendendosi contro della vicenda in corso. L’unico personaggio che appare felice, anche se sorpreso, è l’uomo in secondo piano sulla destra che si pensa rappresenti uno degli apostoli.

La tavolozza dell’artista è più chiara che nel passato, con colori accesi e con un chiaroscuro più deciso e meno sfumato.

Il direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike Schmidt: “L’attività degli antiquari è storicamente uno dei pilastri su cui si fonda la ricerca storico artistica e in molti casi anche la salvaguardia del nostro patrimonio, spesso da loro riportato in patria. Questa donazione di Fabrizio Moretti in ricordo del padre, che si aggiunge ad altri gesti generosi da parte della categoria nei confronti dei musei, è un gesto importante per gli Uffizi e aggiunge un tassello mancante nelle nostre collezioni”.

Il donatore e segretario generale della Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze Fabrizio Moretti: “Credo che sia doveroso da parte di noi mercanti d’arte, che tanto abbiamo avuto dell’Arte, restituire alla comunità. Poter collocare un’opera nel più importante Museo del mondo, gli Uffizi, è una grande soddisfazione intellettuale. Questa donazione sarà in ricordo del mio amato padre Alfredo, a cui devo tutto. Grazie al Direttore Eike Schmidt per aver reso questo possibile”.

Cenni biografici sull’artista

Niccolò Betti (1550 circa – 1618 circa) fu prima allievo di Michele di Ridolfo del Ghirlandaio e successivamente di Giorgio Vasari. Il suo stile si avvicina a quello di altri giovani collaboratori del maestro come Naldini e Poppi, che vivacizzano la pittura manierista con una pennellata più sciolta e dai colori accesi.

Tra il 1570 e il 1572 prese parte al cantiere della decorazione dello studiolo di Francesco I in Palazzo Vecchio, unico episodio ben documentato della carriera dell’artista, dipingendo il riquadro con il Saccheggio di un villaggio. Dal 1576 al 1578 lavorò a Pisa nel restauro, e decorazione del Duomo. A Montepulciano gli sono attribuite le pale d’altare raffiguranti l’Adorazione dei pastori (1581) nella chiesa di Sant’ Agnese, e la Madonna tra i santi Giovanni Battista e Girolamo in Santa Maria delle Grazie, firmata. Nella sua attività tarda il Betti mostra di aderire a formule più solenni e semplificate, in linea con i dettami della Controriforma. A questa fase appartengono due dipinti (Santa Coletta di Corbie e Miracolo di San Diego di Alcalà) commissionatigli dalla Granduchessa Maria Maddalena d’Austria nel 1610 per il convento delle Descalzas Reales a Valladolid, dove sono ancora oggi conservati.

L’Esperienza dell’Arte

Giovedì 25 maggio 2023, ore 18.00* – 19.30
Villa Cerruti, Sala delle Orchidee

Giovedì 25 maggio 2023, dalle ore 18.00 alle 19.30, Gianluca Poldi, esperto di analisi scientifiche per lo studio e la conservazione delle opere d’arte, analizzerà il processo creativo di Giovanni Boldini, pittore italiano che a cavallo tra Otto e Novecento fu amato ritrattista dell’alta società parigina.
L’incontro è occasione di presentazione del nuovo volume curato da Poldi con Fabio Frezzato, Giovanni Boldini. Il processo creativo. Indagini scientifiche e conservazione, Antiga Edizioni, Cornuda (Treviso) 2022.

Gianluca Poldi

Professore, Università degli Studi di Bergamo. Fisico di formazione, ha conseguito un dottorato di ricerca in Scienza per i beni culturali (Firenze) e uno in Teoria e analisi del testo (Bergamo). Si occupa di analisi scientifiche, soprattutto non invasive, per lo studio e la conservazione di opere di interesse culturale. Ha insegnato presso le università di Milano e Verona ed esaminato migliaia di dipinti in musei e collezioni private in Italia e all’estero, dedicando numerosi studi alla tecnica pittorica di vari artisti, soprattutto del XV-XVI e XIX-XX secolo, tra essi Mantegna, Bellini, Bramantino, Carpaccio, Lotto, Tiziano, Tiepolo, fino a Segantini, Boccioni, de Chirico, Albers.

* Il biglietto va ritirato entro le ore 17.45 presso la Biglietteria del Castello di Rivoli
La conferenza, per un numero massimo di 16 persone, si tiene nella Sala delle Orchidee di Villa Cerruti e comprende una visita speciale alla Villa.
È necessaria la prenotazione alla pagina https://www.castellodirivoli.org/tickets/#
Il costo del biglietto intero è di € 26,50; biglietto ridotto € 19,50 (giornalisti, gruppi da 3 o più persone, Abbonamento Musei Piemonte Valle d’Aosta); € 10,00 per studenti universitari fino a 26 anni e istituzioni equiparate.
Il biglietto è comprensivo dell’ingresso al Castello di Rivoli che potrà essere visitato nella stessa giornata, prima dell’incontro. Il Museo chiude alle ore 17.30, ma è possibile recarsi in Biglietteria nella Manica Lunga fino alle ore 17.45.
La navetta di collegamento alla Collezione Cerruti parte alle ore 17.55 dal piazzale antistante al Castello di Rivoli.
Per il ritiro del biglietto è necessario recarsi alla Biglietteria del Castello di Rivoli almeno 15 minuti prima della partenza della navetta.