4^ Biennale Disegno Rimini | THAYAHT. Il futuro presente 

Nel mondo della moda è “l’uomo che ha inventato la tuta”, cosa certamente vera ma molto parziale. Perché Thayaht non si limitò a  creare questo rivoluzionario capo di abbigliamento ma fu un artista, e un intellettuale, a tutto tondo. Come la mostra a lui dedicata alla quarta Biennale del Disegno di Rimini –diretta da Massimo Pulini – conferma.

4^ Biennale Disegno Rimini
 
Mostra
THAYAHT
Il futuro presente
Rimini, Biblioteca Gambalunga, Galleria dell’Immagine
4 maggio – 28 luglio 2024

A cura di Guido Cribiori e Sabrina Foschini

“Thayaht. Il futuro presente”, esposizione a cura di Guido Cribiori e Sabrina Foschini, si potrà ammirare alla Galleria dell’Immagine, presso la Biblioteca Gambalunga, dal 4 maggio al 28 luglio.
L’esposizione permette di tracciare un percorso artistico e biografico di Ernesto Michahelles (1893-1959) in arte Thayaht, fiorentino di nascita ma di famiglia cosmopolita, artista poliedrico, affiliato al futurismo per l’amicizia con Marinetti e per una naturale propensione al futuro, inteso come terreno d’avanguardia e di scoperte. Scultore, designer, pittore, scenografo, orafo, ufologo e inventore; da moderno alchimista brevettò anche una lega metallica a cui diede il suo stesso pseudonimo. Convinto fautore dell’opera d’arte “totale” che coinvolge ogni aspetto dell’esistenza, ne ha rappresentato un effettivo manifesto vivente, con la sobria eleganza di un dandy, capace di rivoluzionare i canoni della moda.

È divenuto celeberrimo per l’invenzione della “tuta” (1919), il modello maschile, composto di un unico pezzo, in perfetta sinergia tra abito e corpo, che in seguito diventerà il più popolare abito da lavoro. Ha collaborato con la maison di Madeleine Vionnet, uno dei più famosi atelier di moda parigini degli anni Venti, creando per lei la campagna pubblicitaria, i bozzetti degli abiti e il logo, oltre a una prima idea di tuta femminile. Ha anche pubblicato insieme al fratello Ram (acronimo di Ruggero Alfredo Michahelles) un “Manifesto per la trasformazione dell’abbigliamento maschile” (1932), dove reinventa il lessico dei capi oltre alle loro forme, e con lui ha progettato costumi e scenografie teatrali.

Proprio grazie all’eredità famigliare, si sono potute raccogliere numerose opere datate tra il 1917 e il 1958, in particolare disegni, studi e bozzetti per la creazione di sculture, mobili, oggetti d’arredo, monumenti, abiti, decorazioni tessili e anche la planimetria della “Casa gialla”, la sua residenza-studio a Pietrasanta, dove si dedica all’avveniristica e utopistica costruzione di un “carrovela”, un veicolo azionato dal vento e testato sulla vicina spiaggia. Il corpus di opere, conservate dai familiari e rese note solo recentemente è in gran parte legato all’aspetto progettuale della sua attività e documenta il felice rovello di una mente concentrata sulla speculazione del nuovo, sulla sintesi formale di un’idea che cambi i connotati del quotidiano e ridisegni il mondo in ogni aspetto della nostra esistenza. Nella sua carriera Thayaht ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Venezia e si è legato a personalità di spicco della cultura internazionale come l’ideatore dei Balletti Russi, Sergej Djagilev, lo storico Bernard Berenson, l’orientalista Fosco Maraini, e il poeta Ezra Pound oltre alla già citata cerchia dei Futuristi, con cui condivide il culto di una modernità illuminata, ma a cui accosta l’esplorazione di altri misterici e insondabili mondi.

La Biennale del Disegno è organizzata dal Comune di Rimini ed è curata da Massimo Pulini.


Info: www.biennaledisegnorimini.it
 
Ufficio Stampa: Studio ESSECI, Sergio Campagnolo
Tel. +39 049.663499 | Rif. Simone Raddi simone@studioesseci.net
 
Ufficio Stampa Comune di Rimini
Tel. 0541 704262 | ufficio.stampa@comune.rimini.it
 
Ufficio stampa Apt Servizi Emilia-Romagna
Tatiana Tomasetta, cultura@aptservizi.com

TEFAF New York: annunciate le gallerie dell’edizione di maggio

Torna nell’inconfondibile Park Avenue Armory e annuncia l’elenco completo degli espositori TEFAF New York: con quasi 90 gallerie internazionali di primissimo piano provenienti da 15 paesi e 4 continenti è l’appuntamento da non perdere in US nella primavera 2024. Le opere più affascinanti di arte moderna e contemporanea, gioielli, antiquariato e design saranno in mostra dal 10 al 14 maggio 2024, con un’anteprima per collezionisti su invito il 9 maggio 2024.

TEFAF ANNUNCIA LE GALLERIE DI  
TEFAF NEW YORK 2024, 10-14 MAGGIO 2024
 
La fiera riunisce 89 gallerie leader a livello mondiale
che espongono arte moderna e contemporanea, gioielli, antiquariato e design.

Il TEFAF di New York esporrà opere d’arte, design, gioielli e antichità eccezionali del XX e XI secolo nell’ampia Wade Thompson Drill Hall di Park Avenue Armory, su una superficie di 55.000 metri quadrati. Oltre agli stand delle varie gallerie nella Drill Hall, TEFAF New York offre anche splendidi spazi curati nelle sale d’epoca dell’Armory.

Hidde van Seggelen, Presidente del Comitato Esecutivo di TEFAF: “Siamo entusiasti di tornare a New York, il centro di gravità del mondo dell’arte, per presentare TEFAF New York ogni maggio. Dove converge la comunità artistica internazionale e dove l’energia vibrante della città è palpabile e non ha eguali in nessun altro luogo del mondo. Tornare al Park Avenue Armory e far parte della scena artistica di New York è un vero privilegio. Lavorare al fianco di espositori così stimati per presentare opere di qualità museale è un’esperienza entusiasmante. La nostra missione è quella di continuare l’eredità di TEFAF condividendo opere importanti con gli amanti dell’arte di tutto il mondo”.

“Siamo lieti di continuare la nostra partnership con il TEFAF come partner principale per TEFAF New York 2024. Condividiamo l’importanza dell’arte come motore economico, di scambio culturale e di scoperta intellettuale e soprattutto condividiamo la passione di TEFAF per la sua conservazione e promozione”, ha dichiarato Drew Watson, responsabile dei servizi artistici di Bank of America. “Attraverso una serie di servizi artistici, tra cui il prestito d’arte, la pianificazione e la cessione, lavoriamo sia con privati che con istituzioni no-profit per far crescere, trasferire e preservare l’arte per le generazioni a venire”.

Elenco completo degli espositori  di TEFAF New York 2024
 
Adrian Sassoon (Regno Unito)
Almine Rech (Stati Uniti)
Ana Khouri (Stati Uniti)
Anthony Meier Fine Arts (Stati Uniti)
Applicat-Prazan (Francia)
Arianna (Stati Uniti)
Axel Vervoordt (Belgio)
Beck & Eggeling International Fine Art (Germania)
Ben Brown Fine Arts (Regno Unito)
BLUM (Stati Uniti)
Boghossian (Svizzera)
Galleria Cardi (Regno Unito)
Galleria Carpenters Workshop (Regno Unito)
Charles Ede (Regno Unito)
Dansk Møbelkunst (Danimarca)
Galleria David Kordansky (Stati Uniti)
David Tunick, Inc. (Stati Uniti)
David Zwirner (Stati Uniti)
Demisch Danant (Stati Uniti)
Gallerie Di Donna (Stati Uniti)
Didier BV (Regno Unito)
Galleria Donald Ellis (Stati Uniti)
Edward Tyler Nahem (Stati Uniti)
Eykyn Maclean (Stati Uniti)
Galleria FD (Stati Uniti)
Fergus McCaffrey (Stati Uniti)
Friedman Benda (Stati Uniti)
Gagosian (Stati Uniti)
Galeria Nara Roesler (Brasile)
Galleria Chantal Crousel (Francia)
Galleria Chastel-Maréchal (Francia)
Galerie Chenel (Francia)
Galleria Georges-Philippe & Nathalie Vallois (Francia)
Galleria Gisela Capitain (Germania)
Galerie kreo (Francia)
Galleria Jacques Lacoste (Francia)
Galleria Lefebvre (Francia)
Galerie Marcelpoil (Francia)
Galerie Marcilhac (Francia)
Galleria Maria Wettergren (Francia)
Galleria Mitterrand (Francia)
Galleria Nathalie Obadia (Francia)
Galleria Patrick Seguin (Francia)
Galleria Continua (Italia)
Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. (Italia)
Gana Art (Corea del Sud)
Galleria Gladstone (Stati Uniti)
Hazlitt Holland-Hibbert (Regno Unito)
Hemmerle (Germania)
Hostler Burrows (Stati Uniti)
Karma (Stati Uniti)
Kasmin (Stati Uniti)
Laffanour / Galerie Downtown (Francia)
Landau Fine Art (Canada)
Galleria Leon Tovar (Stati Uniti)
Galleria Lisson (Regno Unito)
Massimo DeCarlo (Italia)
Galleria Mayor (Regno Unito)
Mayoral (Spagna)
Mazzoleni (Regno Unito)
mennour (Francia)
Mignoni (Stati Uniti)
Modernità Stoccolma (Svezia)
Morentz (Paesi Bassi)
Offerta Waterman (Regno Unito)
Osborne Samuel (Regno Unito)
Otto Jakob (Germania)
Paul Coulon (Regno Unito)
Galleria Page (Corea del Sud)
Galleria Petzel (Stati Uniti)
Galleria PKM (Corea del Sud)
R & Company (Stati Uniti)
Richard Green (Regno Unito)
Robilant+Voena (Regno Unito)
Salone 94 (Stati Uniti)
Sean Kelly (Stati Uniti)
Skarstedt (Stati Uniti)
Sprüth Magers (Stati Uniti)
Templon (Francia)
Thaddaeus Ropac (Regno Unito)
Galleria Tina Kim (Stati Uniti)
Tornabuoni Arte (Italia)
Van de Weghe (Stati Uniti)
Venere sopra Manhattan (Stati Uniti)
W&K-Wienerroither & Kohlbacher (Austria)
Waddington Custot (Regno Unito)
White Cube (Regno Unito)
Yares Art (Stati Uniti)
Yves Macaux (Belgio)


In grassetto sono indicate le gallerie nuove a TEFAF New York.

Bank of America è una delle principali istituzioni finanziarie del mondo, al servizio dei singoli consumatori, delle piccole e medie imprese e delle grandi aziende con una gamma completa di prodotti e servizi bancari, di investimento, di gestione patrimoniale e di altri prodotti e servizi finanziari e di gestione del rischio. L’azienda offre una convenienza senza pari negli Stati Uniti, servendo circa 69 milioni di consumatori e piccole imprese con circa 3.800 centri finanziari al dettaglio, circa 15.000 sportelli automatici (ATM) e una pluripremiata banca digitale con circa 57 milioni di utenti digitali verificati. Bank of America è leader mondiale nella gestione patrimoniale, nel corporate e investment banking e nel trading in un’ampia gamma di classi di attività, al servizio di aziende, governi, istituzioni e privati in tutto il mondo. Bank of America offre un supporto leader del settore a circa 4 milioni di piccole imprese attraverso una serie di prodotti e servizi online innovativi e di facile utilizzo. L’azienda serve i clienti attraverso operazioni negli Stati Uniti, nei suoi territori e in più di 35 Paesi. Le azioni della Bank of America Corporation sono quotate alla Borsa di New York (NYSE: BAC).

TEFAF è una fondazione senza scopo di lucro che promuove la competenza e la diversità nella comunità artistica globale. Lo dimostrano gli espositori selezionati per le sue due fiere, che si svolgono ogni anno a Maastricht e a New York. TEFAF funge da guida esperta per i collezionisti privati e istituzionali, ispirando gli amanti dell’arte e gli acquirenti di tutto il mondo.

TEFAF Maastricht si terrà al MECC Maastricht dal 9 al 14 marzo 2024. Il 7 e l’8 marzo solo su invito. TEFAF New York si terrà al Park Avenue Armory dal 10 al 14 maggio 2024. Il 9 maggio solo su invito.

TEFAF New York nasce nel 2016, originariamente come due fiere d’arte annuali a New York presso il Park Avenue Armory. Oggi, TEFAF New York è un’unica fiera annuale che racchiude arte moderna e contemporanea, gioielli, antiquariato e design, con circa 90 espositori di spicco provenienti da tutto il mondo. Tom Postma Design, famoso per il suo lavoro con i principali musei, gallerie e fiere d’arte, è responsabile dell’innovativo design della fiera, che ha reimmaginato gli spettacolari spazi dello storico Park Avenue Armory, conferendo loro un aspetto più leggero e contemporaneo.

TEFAF Maastricht è ampiamente considerata la più importante fiera al mondo per l’arte e l’antiquariato e il design, che riunisce 7.000 anni di storia dell’arte sotto lo stesso tetto. Con oltre 260 prestigiosi mercanti provenienti da circa 20 Paesi, TEFAF Maastricht è una vetrina per le migliori opere d’arte attualmente sul mercato. Accanto alle tradizionali aree dei dipinti Old Master, dell’antiquariato e delle antichità classiche, che coprono circa la metà della fiera, è possibile trovare anche arte moderna e contemporanea, fotografia, gioielli, design del 20th secolo e opere su carta.

TEFAF si distingue per l’accuratezza del suo controllo e per la dedizione a mantenere uno standard di eccellenza. Uno dei principali pilastri del successo e dell’eredità di TEFAF è la creazione di un ambiente ottimale per l’acquisizione di opere d’arte di altissima qualità da parte dei collezionisti. Per ulteriori informazioni sui rigorosi standard di selezione della TEFAF, visitare il sito TEFAF.com/about/vetting.


TEFAF New York
Orari di apertura
9 maggio solo su invito
Venerdì 10 maggio – Lunedì 13 maggio | 11.00 – 19.00
Martedì 14 maggio | 11.00 – 18.00
 
Info biglietti
$55 Ingresso singolo giornaliero
75 dollari Ingresso multiplo
25 dollari Studenti
La biglietteria aprirà nel marzo 2024
 
Per ulteriori informazioni, visitate il nostro sito web


CONTATTI STAMPA
 
GLOBAL                                                                        
Responsabile delle comunicazioni
Magda Grigorian, magda.grigorian@tefaf.com
 
Coordinatore PR
Sherien Burger, sherien.burger@tefaf.com
 
BELGIO / LUSSEMBURGO
Charlotte De Bruijn | charlotte@covered-agency.com
 
FRANCIA /MONACO / SVIZZERA
Gaëlle de Bernède | gaelledebernede@gmail.com
 
GERMANIA / AUSTRIA / SVIZZERA
Britta Fischer | bfpr@brittafischer-pr.com
 
ITALIA
Studio ESSECI
Roberta Barbaro | roberta@studioesseci.net
 
PAESI BASSI
Noepy Testa | noepy@entesta.nl
Heidi Vandamme | info@bureauheidivandamme.nl
 
SPAGNA
Julián Hernández Miranda | julian.hdez58@gmail.com
Héctor San José | hectorsanjose@live.com
 
REGNO UNITO
Comunicazione culturale | tefaf@culturalcomms.co.uk
 
STATI UNITI D’AMERICA
Sharp Think | tefaf@sharpthink.com

PARTNER PRINCIPALE TEFAF NEW YORK

Venezia, Blue Gallery: Pintar el Viaje. Personale del Maestro Pedro CANO

L’esposizione organizzata dalla Fundación Pedro Cano, e da Blue Gallery propone una selezione di diciotto acquerelli, di piccolo e medio formato, realizzati dal Maestro. 

Silvio Pasqualini direttore di Blue Gallery fedele alla sua missione di rompere gli schemi delle attuali pratiche espositive, propone dopo due emergenti un artista ormai riconosciuto e con un forte tasso identitario, ponendo sulla stessa retta, con un cambio di marcia, in un’ottica atemporale, i giovani con i Maestri. 

PINTAR EL VIAJE
Pedro CANO
a cura di Giorgio Pellegrini 
04.05.>04.06.24                                                      
Blue Gallery-Venezia 
Direttore Silvio Pasqualini 

L’interesse dell’Artista spagnolo per i luoghi della cultura mediterranea si alimenta nel corso dei continui viaggi che hanno caratterizzato tutta la sua esistenza, nomade per indole e cultura. L’idea che la vita non termina dove finiscono le ultime case del proprio villaggio dell’entroterra murciano, infatti, ben presto lo convince che il viaggio sia parte imprescindibile della vita realizzando solo più tardi quale sterminata fonte di cultura avrebbe significato per lui la conoscenza di altre terre e quanto da queste avrebbe assorbito grazie al suo vagabondare per il mondo.

Pedro Cano, dunque, è il nomade che ama il ricordo del suo luogo natio – dove torna spesso per rigenerarsi tra i fori del suo giardino – e che, al contempo, cerca altrove una nuova patria; e sempre la trova senza mai dimenticare d’essere pittore con quaderni al seguito che ricolma ad ogni passo con schizzi e colori. Su questi traspone la grandiosità delle architetture e, al contempo, i riverberi del loro vissuto restituendo spazi unici, intimamente connessi alle genti che nei secoli li hanno edificati e vissuti. 

Per trasferirli su sottili fogli di carta sceglie l’acquerello, il medium espressivo ideale per un viaggiatore come lui; una tecnica, di cui è un vero maestro, che non ammette ripensamenti o correzioni, che nasce senza disegno, senza traccia, prodigio di innato naturalismo e virtuosismo.


Blue Gallery, situata tra Campo Santa Margherita e il Ponte dei Pugni a Venezia, si impegna a promuovere artisti basandosi esclusivamente sull’apprezzamento artistico e sul rispetto personale, respingendo le pratiche espositive convenzionali. Il direttore, Silvio Pasqualini, Maestro d’arte e pittore, intende creare un cenacolo  ideale e reale, dove gli artisti possano esprimersi liberamente.

Il  blu avio, colore distintivo di questo spazio, ispira sensazioni di benessere e creatività,
come sospesi tra cielo e mare 


BLUE GALLERY 
Rio Terà Canal – S. Margherita
Dorsoduro 3061, Venezia

ORARI DI VISITA 
Da Martedi a Domenica 10-13 /15-19.
o su appuntamento +39 3477030568

UFFICIO STAMPA 
Cristina Gatti Press & P.R.
press@cristinagatti.it

TRIESTEBOOKFEST BILANCIO FINALE – I numeri della nona edizione del Festival 

Oltre un migliaio sono state le persone che hanno partecipato agli eventi proposti della nona edizione del Triestebookfest organizzata dall’Associazione culturale Triestebookfest in coorganizzazione con il Comune di Trieste e il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, il sostegno delle Fondazioni Casali e Fondazione CRTrieste e la media partnership de Il Piccolo.

Dall’alto in senso orario: Mancuso, Sala Bobi Bazlen, San Marco, Petrarca

TRIESTEBOOKFEST BILANCIO FINALE
I numeri della nona edizione del Festival
Oltre un migliaio le presenze, 32 gli eventi in 11 diverse location, una ventina le realtà coinvolte, oltre 60 tra articoli e servizi radio-televisivi.

“Un risultato che ha superato le nostre aspettative” – sottolinea la presidente Loriana Ursich, tracciando un bilancio del Festival – “non tanto per il dato numerico, quanto per la partecipazione entusiasta di un pubblico qualificato e molto interessato al non facile tema di quest’anno: il rapporto tra uomo e ambiente, declinato come sempre in tanti modi, dai tradizionali incontri con autori e giornalisti, due lectio magistralis e tre mostre, performance artistiche e passeggiate culturali nei giardini e parchi”.
Trentadue complessivamente gli eventi organizzati, che hanno animato undici spazi culturali della città, stimolando intensi dibattiti: Sala Bobi Bazlen a Palazzo Gopcevich all’Auditorium del Museo Revoltella messi a disposizione del Comune di Trieste, dall’Antico Caffè San Marco a Knulp, Libreria Lovat, Trart, Hangar teatri, Cavò, Parole Controvento, Liceo Classico e Linguistico Statale “Francesco Petrarca”.
“Una ventina le associazioni culturali e realtà da noi coinvolte” – ricorda Loriana Ursich, ringraziandole per il supporto alla definizione e realizzazione del Festival – “come Casa Cave, Trart, Vitale Aps, ViaggiareSlow, Maredirefare, Area Protetta Miramare, Nati per Leggere, Leggiamo 0-18, Cizerouno, Mareinfvg, Lav, Legambiente, Pordenone Docs Fest, Parolecontrovento, Scuola di Musica 55”.

Organizzato dal Direttivo di Triestebookfest – presidente e direttrice artistica Loriana Ursich, dalla vicepresidente Angela Del Prete, dalla tesoriera Alessandra Janousek e dalla consigliere Anna De Marco –  il Festival ha potuto contare, infine, sulla partecipazione di una quindicina di giovani volontari molto appassionati e competenti, nonché sulla visibilità assicurata dai media regionali e specializzati di settore (oltre 60 uscite, tra articoli e servizi radio televisivi).


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