In mostra una straordinaria serie di oggetti in vetro vintage che la Wagner rivisita e reinterpreta con estrema eleganza alla luce di una sua intima passione per le manifatture vittoriane e asiatiche, il tutto in dialogo con sculture in bronzo sul tema del mare. La designer combina il bronzo, utilizzato come supporto, con vetri storici, dando così vita a pezzi unici dal fascino senza tempo.

Stabilitasi a Venezia alla fine degli Anni Novanta, Wagner ha esplorato il mondo del vetro con l’approccio eclettico della designer, arrivando a collaborare con il Maestro vetraio Diego Dei Rossi della vetreria Aureliano Toso.
Tale esperienza, combinata con la sua passione per il collezionismo, l’ha portata nel corso degli anni a una continua sperimentazione sino all’utilizzo – sempre più caratterizzante dei suoi lavori – di pezzi di vetro storico, reinterpretati e combinati con il metallo per creare opere dense di poesia capaci di coniugare passato e presente in modo assolutamente innovativo.

Come ha colto Cristina Beltrami, curatrice e storica dell’arte, che ha steso un testo per questa mostra, “le forme pulite delle coppe più classiche, quelle in particolare dei nomi da lei più amati, come Giacomo Cappellin e Vittorio Zecchin, trovano una nuova collocazione montate su strutture zoomorfe in bronzo dorato“. Mentre il rimando al mondo marino è ancora una volta un richiamo alla natura marinara di Venezia o, per usare le parole di Joseph Brodsky: “simile a quell’ora così tarda a un’immensa scogliera corallina”(Fondamenta degli incurabili, J.Brodsky)

Nella sua presentazione, la Beltrami, utilizza il termine “connubio“, titolo che Umberto Bellotto era solito dare alle sue creazioni in ferro e vetro soffiato realizzate in collaborazione con la Vetreria Artistica Barovier. Tuttavia, l’opera di Gaby Wagner si distingue per la sua combinazione di opposti: l’impalpabilità del vetro contrasta con la solidità del bronzo, mentre le trasparenze delicate delle coppe si arricchiscono a contatto con la doratura del metallo, creando un effetto di ineguagliabile sontuosità.

I connubi di Gaby Wagner

di Cristina Beltrami

La cura per ogni cosa è l’acqua salata: sudore, lacrime, o il mare.
Karen Blixen

Questa quindicesima edizione della Land Art al Furlo è anche l’ultima del Concorso annuale di Land Art: dal 2025 saranno chiamati, su scelta del curatore Andrea Baffoni, gli artisti che proporranno solo opere scultoree.
Come scrive Andreina De Tomassi: «Il viaggio è finito. Ora tutto può ricominciare. Il Cammino di Sant’Anna, dopo il passaggio di tantissimi autori e autrici, giunti in questo piccolo borgo marchigiano con il bagaglio delle loro vite dello loro scelte, dopo 5 anni di lavoro “pancia a terra”, si è concluso. Le 100 opere che compongono la piccola ma intensa passeggiata ora formano un anello nel bosco. È un film a loop, senza fine, le 100 pedane raccontano i loro stessi autori, ma conservano anche le impronte del tempo, dei camminatori, degli animali. Prima, era un tratturo nel boschetto, poi è diventata un’opera corale, ognuno su quella pedana in cemento leggero, ha lasciato qualcosa di sé. Con pitture, graffiti, mosaici, terrecotte, installazioni… è stata costruita una collettiva sinuosa, che segue il vecchio tracciato dettato dagli animali selvatici, ombreggiato da una vegetazione autoctona.Quanti visitatori saranno passati? Non li abbiamo contati, ma li abbiamo osservati: le centinaia di bambini con le loro buffe domande, gruppi di anziani allegri e stupiti, i più  deboli, accompagnati (come “i ragazzi” della Lega del Filo d’Oro), i più forti di corsa, alcuni giovani sulle nuvole, drappelli compatti di ciclisti, rigorosamente senza scarpette, e runner, ballerine, modelle, fotografi, intere famigliole disperse fra gli alberi che si chiamano ridendo a gran voce… L’esperienza del cammino, ci ricorda Antonio Prete (“Doppiozero” marzo 2018), è in quello stato di grazia che è la sospensione dagli affanni, la curiosità sotto i piedi, e tutt’intorno, è proprio il cammino della vita. È tempo e spazio solo presente, in un eterno ritorno, passo dopo passo si lascia alle spalle il passato si va verso un futuro. È anche, come ci ricorda il Maestro Walter Zuccarini, un percorso ciclico che è insieme materiale e spirituale, metafora della nostra esistenza. Non c’è la meta, non c’è l’approdo, c’è il susseguirsi dei passi e dei pensieri. Una grande opera d’arte collettiva voluta da Antonio Sorace, prima ancora con la Tavola dell’Accoglienza, che le 100 piazzole le ha preparate una ad una. Grazie».

Gli artisti che chiuderanno questa opera collettiva sono: L’Associazione culturale Scultura di Riccione, Margherita Burcini, Bernardo Bandinelli, Angelamaria Calderoni – ScuolaMosaico San Lorenzo Roma, Alessandra Chicarella, Alberta Hilde Corsucci, Ornella Cosenza, Gabriele Diversi, Chiara Di Salvo – Antonella Gerbi, Leonarda Faggi, Grazia Focanti – Carlo Iacomucci, Lucia Ghionna, Luiz Macedo, Roberto Malini -Dario Picciau, Doriana Napoli – Maria Valerio, Donatella Nicolardi, Mauro Paolini, Sisto Righi, Carla Sello, Andrea Starinieri, Walter Zuccarini.

Le Installazioni: Pippo Cosenza. È sempre visibile l’installazione-poema di Sisto Righi.
Mosaico a parete di Michele Picone e Katia Grasso: Per uno stacco d’ali, un omaggio ai 15 anni di attività della Land Art al Furlo.