AM[i]ATA ARTE

L’esposizione si inserisce nella rassegna “AM[i]ATA ARTE, culture contemporanee”, che ogni anno, da novembre a dicembre, proporrà una mostra tematica e eventi culturali che si svolgeranno durante la mostra.

Un progetto educativo e inclusivo

Con un’attenzione particolare al territorio e alle scuole, la mostra vuole coinvolgere un pubblico ampio e multigenerazionale, avvalendosi di didascalie parlanti che offriranno una lettura accessibile e formativa delle opere, con l’obiettivo di stimolare il pensiero critico, una riflessione personale e di alleviare quella sensazione di smarrimento che si può provare di fronte a un’opera contemporanea.

Il gioco e la Rocca Aldobrandesca

Con il tema “Ludus”, le opere trovano spazio in un contesto di valore storico-artistico e bellico come la Rocca quattrocentesca, esplorando il contrasto tra il gioco e la guerra. Ispirata alle quattro categorie del gioco descritte da Roger Caillois – agon, alea, mimicry, ilinx – la mostra riflette sull’assurdità della vita reale e sul gioco come mezzo per reinterpretarla, utilizzando l’arte per esplorare nuovi orizzonti.

Riferimenti culturali

A cento anni dal Manifesto surrealista del 1924, l’esposizione sottolinea la libertà e la resistenza dell’arte contro la logica del conflitto e dell’oppressione. Con una prospettiva che celebra la vita, il sogno, l’amore e la follia, l’arte si propone come strumento di opposizione e riflessione. Nel Surrealismo, il gioco diventa forma, e la forma è un gioco che si realizza oltre i singoli partecipanti. Il giocare insieme, abbracciando liberamente regole e segni, genera con cura e curiosità uno spazio-tempo autonomo, capace di accogliere i misteriosi intrecci dell’esistenza e dell’esperienza.

Promotore

Comune di Piancastagnaio, assessorato alla Cultura

Un progetto a cura dí Alessandro Bellucci in collaborazione con Angela Wang – YURTA Relazioni Culturali e con la consulenza all’allestimento di Jacopo Bellucci, Emanuele Giannetti e Gianni Lillo.

Ringraziamenti speciali: Spazio Ulisse (Chiusi), Sottopasso Ferroviario (Sinalunga), Centralia U.C.A., Centro per l’arte contemporanea Trebisonda (Perugia), Proloco di Piancastagnaio.

Si prevede che l’evento possa attrarre 32 milioni di presenze, con una spesa complessiva stimata di 16,7 miliardi di euro. Un’occasione storica di grande rilevanza per la città, che richiede particolare attenzione alle metodologie e dinamiche di comunicazione contemporanee, dove la ridondanza delle informazioni può giocare un ruolo chiave per il successo dell’iniziativa. In questo contesto, interverrà il giornalista e scrittore Gabriele Ziantoni, che approfondirà i tone of voice della città. 

Tra i protagonisti del forum, moderato dalla giornalista Anna Benedetto, spiccano Suor Rebecca Nazzaro, superiora generale delle Missionarie della Divina Rivelazione, nuova direttrice dell’Ufficio per la pastorale del pellegrinaggio del Vicariato di Roma – Opera romana pellegrinaggi, il Presidente della Commissione Speciale Giubileo 2025 del Comune di Roma, Dario Nanni, e l’On. Maurizio Politi, Vicepresidente della stessa Commissione, che offriranno una visione approfondita sulle ottimizzazioni logistiche adottate e sulle opportunità per Roma Capitale. 

Stefano Mascanzoni, AD del Gruppo Affidea per Umbria e Lazio, esplorerà le esigenze sanitarie dei visitatori. L’azienda Aliservice, storico erogatore di servizi aeroportuali, fornirà il punto di vista degli addetti all’accoglienza e alla logistica presso l’aeroporto di Roma Fiumicino.  È atteso inoltre l’intervento di Alessandro Moscetta, per la Comunità di Sant’Egidio, che porrà l’accento sull’importanza dell’inclusione e della solidarietà, con un focus particolare sulla lotta allo spreco alimentare, un tema cruciale durante eventi di questa portata. 

Dal punto di vista imprenditoriale, il Giubileo sarà analizzato come motore di sviluppo per il commercio e il turismo grazie all’intervento di Mauro Antonini, rappresentante della Confederazione AEPI. Marco Barbini, dell’Associazione Territoriale Unilavoro Roma Est, discuterà invece il ruolo del welfare e dell’innovazione digitale nel supporto alle piccole e medie imprese. 

A concludere l’evento sarà Giada Giorgia Mattei, co-founder di Stay Open, agenzia organizzatrice dell’evento, che offrirà una riflessione finale sull’importanza della sinergia tra imprese e comunità locali per garantire il successo del Giubileo e lasciare una preziosa eredità alla città. 

L’evento è aperto al pubblico e gratuito, ma è necessaria l’iscrizione tramite il sito ufficiale www.touristmeet.it  dove è disponibile anche il programma completo. 

L’iniziativa si inserisce all’interno degli eventi promossi dal Servizio Associato Pari Opportunità dell’Unione dei Comuni Valdichiana Senese, presieduto da Orietta Parretti e realizzati in collaborazione con le delegate alle Pari Opportunità dei dieci Comuni della Valdichiana Senese e con l’Associazione Amica Donna. 

Infatti dal 15 novembre al 10 dicembre 2024 e in occasione del 25 Novembre – Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, i dieci Comuni della Valdichiana Senese (Cetona, Chianciano Terme, Chiusi, Montepulciano, San Casciano dei Bagni, Sarteano, Sinalunga, Torrita di Siena, Pienza e Trequanda) dicono no alla violenza di genere attraverso un ricco palinsesto di incontri, presentazioni di libri, spettacoli teatrali e lezioni di difesa personale. 

«Il 25 Novembre, Giornata mondiale contro la violenza sulle donne, ci porta di nuovo a una campagna di sensibilizzazione per cercare di contrastare la violenza in ogni sua forma e genere» afferma la Presidente del Centro Pari Opportunità Orietta Parretti. «Ragazze, ragazzi e donne uccise ogni 72 ore: sta diventando una mattanza. Non ci possiamo più voltare dall’altra parte perché la violenza non è e non deve mai essere la “normalità”. Il Centro Pari Opportunità, servizio associato dell’Unione dei Comuni della Valdichiana Senese c’è e dice NO alla violenza sulle donne e alla violenza di genere.» 

«Ringrazio la Consigliera Orietta Parretti e, tramite lei, il Centro Pari Opportunità della Valdichiana Senese per il lavoro contro la violenza di genere che svolgono ogni giorno» spiega la sindaca di San Casciano dei Bagni Agnese Carletti. «Purtroppo i numeri ci dicono che quello che tutti stiamo facendo facciamo non è comunque abbastanza e queste giornate devono servire soprattutto a farci interrogare su cosa possiamo ancora fare. Intanto proseguiamo nella nostra campagna di sensibilizzazione certi che possa essere importante e, per questo, ringrazio l’artista Anna Izzo che da oggi espone a San Casciano dei Bagni la sua opera.»

Come scrive nel testo di presentazione la curatrice, Roberta Melasecca: «Le opere di Anna Izzo hanno una evidente responsabilità: illuminare lo sguardo, aprire gli occhi, mettere in discussione e in dubbio immagini, pensieri, concetti radicati nella cultura e nelle vicende umane. È un femminismo psicologico, quello di Anna, che tende a spogliare le visioni sul mondo femminile e sul mondo maschile, depauperandole dalla loro significazione convenzionale e procedendo verso una de-oggettivazione degli stessi oggetti che compongono i costumi collettivi. La scultura in bronzo Femminando è la dichiarazione aperta ed esplicita di quella relazione tra aspetto esteriore e vita interiore che ha sperimentato nel corso del tempo rappresentazioni ambigue e controverse, delineando la figura della donna come angelo o come demonio ed ogni abito come esaltazione o come condanna. Anna plasma un corsetto traforato e decorato che diventa stendardo dell’emancipazione intellettuale, sociale, economica, antropologica, valicando il trionfo dell’artificio per divenire quello dell’anatomia e dell’autonomia, annullando la scissione culturale tra due estetiche differenti. Con atto determinato, l’artista irrompe nell’iconografia del corpo permettendo l’attraversamento di due forconi che forano l’armatura dell’abito ma che non lo dilaniano nelle sue forme: conservando la fortezza e l’alterità, l’effigie così tracciata si impone per quelle capacità di resistenza e resilienza che la rendono duttile e malleabile, per quelle doti di spirito e raziocinio che le conferiscono la possibilità di perdurare oltre lo spazio e le ere. 

Anna Izzo coinvolge lo spettatore in un processo di riscoperta dei meccanismi di connessione tra storia e società, spingendolo a ribaltare la prospettiva considerata “naturale” e concedendo l’opportunità di iniziare un viaggio di rivoluzioni e stravolgimenti che pongono al centro della narrazione non più l’uomo come essere maschile o la donna come essere femminile ma l’essenza umana nel suo divenire, nel suo dipanarsi nelle infinite spire frattaliche dell’universo. Spinta da un’urgenza politica e comunitaria, l’artista, e con lei l’opera, si fa interprete intima e coraggiosa, testimonianza viva e pulsante di un’identità di nuovo conquistata e riconquistata, trasformando o reinventando evoluzioni e trame, scrivendo una diversa e inedita filogenesi, in cui l’arte e la vita appaiono coincidenti. Non si stanca Anna di portare il suo grido per il mondo, nella consapevolezza di essere lei stessa incarnazione di un desiderio.»

La scultura sarà visibile dal 24 novembre al 20 dicembre 2024 presso il Palazzo Comunale di San Casciano dei Bagni.

Anna Izzo – Nota biografica

Anna Izzo, pittrice e scultrice, nasce a Taranto ma già adolescente si trasferisce a Sorrento dove il padre gallerista la introduce nel mondo dell’arte con una importante frequentazione di artisti della scuola napoletana. Le sue opere attraversano vari materiali, ferro, bronzo, resina, in una continua ricerca estetica innovativa. I suoi lavori hanno ricevuto consensi di importanti artisti ed di illustri critici d’arte. Vive e lavora tra Roma e Siena ed espone in Italia e all’estero. Tra le ultime mostre: luglio 2016 Conference Center Hollywood USA; ottobre 2016 Jolly Madison New York; novembre 2016 Sofitel Conference Washington DC; dicembre 2016 Palazzo Francavilla Palermo ritiro premio Gran Maestro; gennaio 2017 Galleria La Vaccarella Roma; gennaio 2017 Palazzo Barion Taranto ritiro premio Taras per l’arte; febbraio 2017 Galleria San Vidal Venezia; luglio 2017 Teatro dal Verme Milano; ottobre 2017 Biennale Milano International Art Meeting; ottobre 2017 Biennale Venezia Spoleto Pavillon; novembre 2017 Biennale Mantova; dicembre 2017 Miami Meet Milano USA; gennaio 2018 Palazzo Ximenes Firenze; marzo 2018 Biennale delle Nazioni Venezia; giugno 2018 Auditorium Dell’acquario Genova ritiro premio Cristoforo Colombo; ottobre 2018 Roma Galleria Triphè La Seduzione; giugno 2019 Trofeo Maestri D’Italia ArtExpò Biennale internazionale Arte contemporanea Mantova; luglio 2019 premio Internazionale Michelangelo Firenze; settembre 2019 mostra Biancoscuro Art Contest Montecarlo; novembre 2019 personale di scultura La gabbia Museo d’Arte Sacra Castelmuzio; novembre 2019 Budapest ArtExpò Biennale D’Arte Italiana; marzo 2020 Capri Scultura monumentale dal titolo La Violenza è una Gabbia; febbraio 2021 esposizione sculture al Premio Vittorio Sgarbi a Ferrara; novembre 2021 Città della Pieve scultura monumentale dal titolo La violenza non è amore; maggio 2022 Fiumicino scultura monumentale dal titolo La violenza non è amore; novembre 2022-marzo 2023 Arezzo scultura monumentale dal titolo La violenza non è amore; marzo-settembre 2023 – San Quirico d’Orcia scultura monumentale dal titolo La violenza non è amore; 2023 “Donne nell’arte”, Galleria Fedraneri, Torrita di Siena; 2024 mostra personale “Emotions”, Pienza; 2024 Valdichiana Village Siena scultura monumentale dal titolo La violenza è una gabbia. 

L’iniziativa espositiva – realizzata in collaborazione con il Centro Studi d’Arte Estremo-Orientale (CSAEO) di Bologna e curata da Mark Gregory D’Apuzzo, Giovanni Gamberi, Massimo Medica e Luca Villa – è visibile dal 23 novembre 2024 al 5 maggio 2024 nel Lapidario del Museo Civico Medievale di Bologna.

Il pregevole nucleo donato da Ruth Jones, docente trapiantata nella città felsinea, è frutto dell’incessante interesse per la storia, le culture e l’arte orientale che ha contraddistinto l’intera vita del padre Norman.
L’eclettica raccolta donata al Comune di Bologna si compone di 146 oggetti e opere (150, se si considerano le serie con più pezzi) che comprendono tessuti, sculture, stampe, disegni e acquerelli, provenienti dall’estremo Oriente e dal continente africa­no, alcuni dei quali risalenti all’epoca dell’anti­co Egitto, oltre a libri e fotografie.
Prima occasione pubblica di presentazione e valorizzazione della collezione Norman Jones, l’esposizione presenta una selezione di 47 pezzi, tra miniature indo-islamiche di Murshidaba, statue e oggetti di ispirazione induista, xilografie giapponesi, netsuke e oggetti di uso privato.

Fanno inoltre parte della raccolta originaria uno stereoscopio e una raccolta omogenea di 300 stereoscopie all’albumina e alla gelatina ai sali d’argento, databili tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, prodotte da studi fotografici europei e nordamericani, che Ruth Jones ha donato ala Fondazione Federico Zeri di Bologna nel 2008.

Nato in Africa da famiglia inglese nel 1903, Norman Jones trascorse la prima giovinezza a Londra e sull’Isola di Wight, completando in seguito gli studi presso il St. Catherine’s College di Cambridge con la laurea in Letteratura Inglese. Trascorse quasi tutta la sua vita lavorativa come insegnante di scuola elementare a Harrogate, nella contea dello Yorkshire, dove morì nel 1985. Durante gli anni universitari sviluppò la passione per il collezionismo di arte africana, asiatica ed estremo orientale, libri e fotografie, diventando assiduo frequentatore di negozi di antiquariato a Londra, Cambridge, York e Harrogate.

All’interno della raccolta Jones spic­cano gli oggetti cinesi risalenti alla dinastia Qing (1644-1912), fra cui una ventina di tessuti ricamati e mandarin squares, cinque ventagli, sculture e acquerelli.
Il nucleo giapponese, datato dal XVIII al XX secolo, annovera alcuni pezzi di notevole valore artistico come documenta la serie di netsuke in ambra e legno, tra cui una siglata, raffigurante la morte che assale un lupo. La parte più consistente è rappresentata da 68 xilografie ukiyo-e dei secoli XVIII e XIX, dovute ad alcuni dei più noti e celebrati artisti del periodo Edo. Sono infatti presenti opere, tra gli altri, di Kitagawa Utamaro (1753-1806), Katsushika Hokusai (1760-1849), Utagawa Toyokuni ( 1769-1825), UtagawaToyohiro (1773-1828), Utagawa Hiroshige (1797-1858), Kikukawa Eizan (1787-1867) e Utagawa Kuiyoshi (1798-1861).
Dall’India proviene un piccolo gruppo di mi­niature risalenti alla seconda metà del XVIII secolo, realizzate da artisti che dimorarono presso la corte dei nawab di Murshidabad, in Bengala. Sono inoltre presenti alcune statue in metallo che raffigurano divinità induiste, di manifattura più recente, che testimonia­no la cultura religiosa ancor oggi maggioritaria in India. Due graziosi acquerelli Kalighat e due immagini devozionali buddhiste eseguite con tutta probabilità in Nepal, sono infine incluse tra le opere del nucleo indiano della collezione Norman Jones.

Il consistente patrimonio artistico acquisito è stato incluso nelle col­lezioni permanenti del Settore Musei Civici Bologna, andando così ad incrementare con nuovi pezzi di significativo interesse le raccolte indiane, cinesi e giapponesi già conservate presso il Museo Civico Medievale, sede individuata per la conservazione delle opere.
La donazione di Ruth Jones rappresenta un importante segno di apprezzamento e fiducia verso i Musei Civici d’Arte Antica, da tempo impegnati a valorizzare, anche attraverso una pluriennale collaborazione con il Centro Studi d’Arte Estremo-Orientale di Bologna, le proprie collezioni extra-europee e in particolari orientali.

La mostra è accompagnata da un catalogo pubblicato da Silvana Editoriale, che dà conto delle fasi di studio e ricerca precedenti la realizzazione del progetto espositivo. A cura di Giovanni Gamberi e Luca Villa, il volume contiene saggi di Massimo Medica, Mark Gregory D’Apuzzo, Luca Villa e Giovanni Gamberi, oltre a schede critiche su tutte le opere che compongono la collezione Norman Jones.

Durante l’apertura al pubblico, viene proposto un ampio programma di approfondimento culturale ed educativo con visite guidate, laboratori didattici e un ciclo di conferenze tematiche dedicate all’arte asiatica, a cura del Centro Studi d’Arte Estremo-Orientale (CSAEO) di Bologna e con la collaborazione di Luca Villa.
Le informazioni sulle modalità di partecipazione sono disponibili sul sito web www.museibologna.it/medievale.

Looking Forward si focalizza su sei artisti: Matteo Casali, Giuseppe Gallace, Lau_Lana, Maria Pilotto, Lucia Simone e Lorenzo Zanotti. Tra talenti già avviati e nuove promesse, sono uniti da una comune linea pittorica figurativa e presentanoprospettive artistiche che spaziano dai media tradizionali a tecniche non convenzionali ma altrettanto sorprendenti.

Matteo Casali, nato a Schio nel 1994, si è laureato all’Accademia delle Belle Arti di Venezia. Casali ha già all’attivo numerose mostre che lo hanno portato all’attenzione della critica e delle gallerie internazionali. Predilige la tecnica di olio e acrilico su tela e uno stile figurativo audace ed emotivamente carico, con sottili rimandi alla pittura di maestri quali Francis Bacon ed esponenti dell’Espressionismo nordico come Edvard Munch. In questa mostra, Casali sfrutta il paesaggio per sottolineare un’atmosfera di alienazione e di solitudine, in cui coppie di figure sono colte da un’apparente tenera vicinanza e permeate da una sensazione di ambiguità e mistero. Si invita così il visitatore a riflettere su cosa si cela dietro tali opere. 

Giuseppe Gallace, nato a Soverato nel 1993, si è laureato presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Nonostante la giovane età, Gallace ha partecipato a molte personali e collettive, oltre ad aver vinto importanti premi. Al centro della sua narrazione pittorica dominano immagini sia di interni domestici che di esterni, spesso arricchite da figure umane ‘suggerite’, in cui è costante l’intenzione dell’artista di evocare scene intime ma alienanti, dove ogni elemento è attraversato da una pulsione vitale. L’osservatore viene sfidato giocosamente proprio dall’artista in un esercizio mentale, in cui è invitato a completare il racconto e a colmare i vuoti della forma, del colore e dei soggetti volutamente rappresentati da Gallace.

Lau_Lana, nata a Jesolo nel 1998, ha studiato moda. La tecnica del ricamo, preziosamente tramandata da sua nonna, si è presto trasformata in una vera e propria passione, fino a diventare oggi l’elemento caratterizzante della sua identità creativa. Ispirata dalla località di mare in cui è cresciuta, l’artista ha iniziato a ‘dipingere’ con un filo di lana sulla tela, ricreando scene ambientate in spiaggia dove i colori, i motivi e la complessità dei costumi da bagno, delle sedie a sdraio e degli asciugamani dominano il quadro, creando racconti vividi e nostalgici. Il forte legame con il territorio e la particolare attenzione alle donne offrono a Lau_Lana un’ispirazione unica per poter trasformare ciò che sembra artigianato in un’arte intima e potente al tempo stesso.

Maria Pilotto nasce a Padova nel 1996 e si diploma in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Nel 2022 ha vinto il primo premio nella categoria pittura del concorso veneziano Artefici del nostro tempo rivolto ai giovani artisti sotto i 35 anni, che ha portato la Pilotto anche alla partecipazione della 59˚ Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale a Venezia. L’artista sceglie come tema prediletto per i suoi acquerelli su carta quello del compleanno, catturando ‘comuni’ e speciali momenti di vita in tenere scene di cui esalta la preziosa intimità e gli istanti felici di calore familiare. Chi osserva le sue opere si avvicina in punta di piedi ad attimi irripetibili, resi con delicatezza dall’artista, che ne esalta la transitorietà. 

Lucia Simone, nata a Perugia nel 1986, si è formata presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, specializzandosi in pittura. Le sue opere, di forte impatto emotivo, l’hanno portata a ricevere prestigiosi premi internazionali e ad esporre in rinomate istituzioni culturali. Ha inoltre partecipato a numerose mostre personali e collettive. Le sue pitture ad olio esposte prediligono come soggetto la figura umana, colta dall’artista in momenti di intima riflessione, immersa in scene misteriose e di astrazione emotiva. Grazie al tocco delicato delle morbide pennellate, l’artista suggerisce un’atmosfera onirica e a tratti malinconica, e fa credere, a coloro che guardano, di entrare per un istante nel complesso mondo interiore dei personaggi rappresentati. 

Lorenzo Zanotti nasce a Bologna nel 1989, scopre la pittura grazie a suo nonno, trasformandola in un mestiere coltivato da autodidatta e creando opere sempre in grado di distinguersi.  Al centro della sua ricerca artistica c’è l’uomo, o meglio la condizione umana di solitudine che, secondo l’artista, è ormai un fatto di natura. Le figure rappresentate sono colte in pose statiche, come se fossero imprigionate, lasciando all’osservatore il compito di indagarne la causa. Scaturisce dunque un senso di distacco e di sbigottimento dalle scene raffigurate, con l’impressione che i soggetti non si trovino a loro agio nel mondo perché incapaci di relazionarsi con esso. 

Music on the wall è un excursus nella street art che diventa cover di dischi: il curatore, partendo proprio dalle relazioni tra arte di strada e musica, che già nel 1983 faceva il suo debutto con la copertina del singolo Without You di David Bowie disegnata da Keith Haring, ha chiamato gli artisti selezionati presentandosi come produttore discografico alla ricerca di idee per la copertina di un singolo, un LP o un poster promozionale di un gruppo musicale. Il percorso creativo di ogni artista è stato molto variegato e le opere realizzate si presentano in alcuni casi come opere di denuncia oppure hanno preso vita da una singola canzone e dai ricordi ed emozioni che essa suscitava, per altri street artist da una vera e propria passione per la musica, per determinati generi, gruppi o album particolari. 

Come scrive Edoardo Marcenaro: «La varietà di artisti di diversa nazionalità, cultura, esperienza personale e professionale nel mondo della street art hanno come elemento comune il rapporto tra musica e arte, che secondo Obey dovrebbero “provocare il pensiero, ispirare il cambiamento e creare un senso di appartenenza”. Ma oggi esiste ancora questo senso di appartenenza? I Cure sono usciti a inizio novembre 2024 con il nuovo album “Songs of a lost world” (dopo sedici anni da “4:13 Dream“) che si apre con “Alone“: una lunga introduzione musicale cui seguono le parole di Robert Smith, “This is the end of every song we sing alone“. 

Alone … Dove sono finite le corse nei negozi di dischi per accaparrarsi la prima copia del disco di una qualsiasi band, che veniva ascoltato in gruppo per poi passare di mano in mano ed essere registrato su musicassette da 45 o 60 minuti, alle volte fotocopiando la “sleeve” interna con i testi delle canzoni e le foto del gruppo in sala di registrazione o un qualche altro pieghevole? Oggi ci sono le app, la musica viene ascoltata sugli smart phone, spesso senza sapere come è fatta la copertina del disco, dimenticandosi quanto diceva Miles Davis: “Music is a painting you can hear, a painting is music that you can see“. Buona visione e buon ascolto.»

Dopo i Saluti Istituzionali e l’Introduzione della Direttrice della Biblioteca, Avv. Tommasa Siragusa, che fungerà poi da Coordinatrice, seguirà il contributo di valore del Dr. Matteo Allone, Psichiatra. Sarà presente l’Autore, Prof. Marcello Aragona, già Ricercatore e Docente presso il Policlinico Universitario Messina.

L’Aragona, Self Publisher per i due volumi che compongono la collana, ci svelerà la nostra Vera Essenza, attraverso la pratica del “Modello Transpersonale Trinitario” concretato secondo l’insegnamento dei Grandi Maestri, sul Misterioso Cammino dell’Anima, per sostituire le esperienze di sofferenza con il benessere. Infatti vivere in armonia con la propria Anima può portare alla felicità, alla salute e alla prosperità, mentre ignorarla può ingenerare dolori e un’angosciosa prospettiva di esistenza.

L’immagine di copertina propone l’Autore che abbraccia un pioppo ed è uno dei tre alberi a cui è particolarmente affezionato. Così li descrive nel testo: “ 3 Pioppi, maestosi, antichi custodi di una campagna incantata, vegliano da secoli, silenziosamente, sui movimenti confusi del territorio, dell’ambiente e degli uomini, che alacremente provano a vivere la loro vita, in sinfonia con la Natura, cercando affannosamente di ricavarne il sostentamento per la famiglia. Progressivamente, però, prevale la frenesia del tempo, la sete di potere, e la sofferenza, bloccando la spinta dell’anima a realizzare le proprie potenzialità. Loro sono la soglia! Il confine tra mondi non miscibili! E noi da quale parte stiamo?” e prosegue “Ma la vita è una partita che si gioca nel campo della coscienza! Ci affanniamo fuori e soffriamo dentro.”

Il viaggio sensazionale negli anfratti della propria coscienza, nell’incontro tra il mondo interiore e quello esteriore, nell’intreccio di due parallele esistenziali che si intrecciano per divenire un unico respiro armonico di vita, tra memoria e input sensoriali, si traduce in pura esperienza per allenare e ampliare la nostra coscienza sempre più verso l’infinito della dimensione spazio-temporale, ed oltre, superando le barriere del “limitar di Dite”, quel confine fra la terra e il regno degli inferi, del quale fin dall’antichità il Pioppo è il simbolo.

(a cura di Maria Rita Morgana)

Marcello Aragona – Note biografiche

Marcello Aragona, nato a Messina il 16-03-1956, è Medico, già Professore aggregato di Oncologia Medica (MED/06), Psicoterapeuta, ha praticato la psicoterapia ad indirizzo transpersonale, presso l’UOC di Oncologia Medica con Hospice, Dipartimento di Patologia Umana DETEV, del Policlinico Universitario di Messina.

Ha fatto moltissime esperienze ed appreso tante lezioni, tra scienza, ricerca, culture sapienziali antiche e moderne, e spiritualità.

Ha scritto oltre 250 pubblicazioni scientifiche, relazionando a numerosi congressi nazionali ed internazionali, un libro sullo Stress ed uno sul Risveglio dell’Anima, per cui ha creato una collana. Ha insegnato anche Storia della Medicina e Bioetica per il Corso di Laurea in Medicina e Chirurgia.

Cerca di identificarsi con l’Anima ed operare da Anima ad Anima. Ha promosso la trasformazione ed utilizzazione della sofferenza e dello stress per facilitare l’armonizzazione e l’unione con il Sé, con l’Anima, come percorso di cura e per portare benessere intorno a sè. È l’Essere Anima che cura.

Svolge il ruolo di Presidente dell’Associazione Unità di Medicina Transpersonale, che ha costituito insieme alla moglie, e di Coordinatore del gruppo di Psicosintesi di Messina, aggregato al centro di Catania dell’Istituto Nazionale.
Ha intenzione di essere un punto di irradiazione, di benessere, salute, armonia, crescita, attraverso l’Unione nell’Anima di tutte le parti di sè ed oltre.

Riscoprire il senso del sacro attraverso le espressioni artistiche della musica e dell’architettura, è l’invito del Fadiesis Accordion Festival (Faf) per la ricorrenza di Santa Cecilia.

Domani 22 novembre il Festival Internazionale fisarmonicistico, promosso dall’Associazione musicale Fadiesis di Pordenone, presenta a Matera Mantice Sacro – Luoghi e note dell’anima.

Alle 18:30 una passeggiata alla scoperta delle architetture delle facciate delle Chiese del centro storico della città dei Sassi. Con partenza da piazza San Giovanni, accompagnati da Elena Baldassarre l’autrice del libro I luoghi dell’anima. Storia, racconti, passeggiate tra le chiese di Matera “(Edizioni Altrimedia – Logos”), i partecipanti scopriranno non solo aspetti architettonici ma anche chi e perché ha voluto edificare le chiese San Giovanni Battista, San Domenico, Mater Domini, Cripta dello Spirito Santo, Santa Lucia al Piano. La passeggiata si concluderà al Santuario di San Francesco di Paola, edificio religioso sorto per desiderio dei fedeli.

Nel Santuario, sarà il rettore don David Mannarella, a introdurre il concerto del duo Yuri Ciccarese, al flauto, e Gianni Fassetta, alla fisarmonica.

Un concerto – con inizio alle 20:30 – dedicato al sacro nella sua dimensione più ampia, partendo dal cuore di Matera per dilatarsi fino agli sterminati spazi delle Americhe e della contemporaneità musicale. Due grandi concertisti – in forte sintonia interpretativa – ci accompagnano attraverso temi che hanno fatto la storia della musica, come l’Adagio di Albinoni, le sonate di Bach, le sonate da Chiesa di Mozart e le celeberrime Ave Maria, da quella di Caccini a quelle di Piazzolla e di Puccini, di cui ricorre il 100° Anniversario della morte. Gabriel’s Oboe di Morricone ci cala nella struggente spiritualità della grande foresta amazzonica ed Estsanatlehi di Robert Paterson nelle atmosfere dei culti religiosi apache e navajo. A ricordarci che la spiritualità appartiene a tutte le latitudini e le culture ed è espressione della più profonda umanità.

L’ingresso al concerto Mantice Sacro – Luoghi e note dell’anima, così come per tutti i concerti di novembre del Fadiesis Accordion Festival a Matera, è gratuito, fino a esaurimento posti. La passeggiata, anch’essa a partecipazione gratuita, prevede un numero massimo di 25 partecipanti, si consiglia la prenotazione scrivendo a: eventi@fadiesis.org

Il Fadiesis Accordion Festival 2024 a Matera, si concluderà domenica 24 novembre nello spazio Opera Luce in via la Martella, 64 con un concerto in cui in cui il mondo biologico e quello digitale si incontrano e si fondono. Realizzato in collaborazione con MaterElettrica e affidato nell’esecuzione a Mario Spada, elettronica e VR Dario Mattia, elettronica, il concerto Realtà Miste offrirà un’inedita esperienza d’ascolto in cui dimensione virtuale e suoni sintetici rispondono e si intersecano ai ritmi naturali.

Il Fadiesis Accordion Festival 2024è realizzato con il patrocinio di: Regione Friuli Venezia Giulia; Fondazione Friuli; Provincia e Comune di Matera; Comune di Pordenone; Santuario di San Francesco da Paola.

Hanno collaborato all’edizione 2024 del Faf: Conservatorio di Musica “Egidio Romualdo Duni” di Matera; Orchestra Sinfonica di Matera; Materelettrica; Associazione Matè; Alma Camere; Raffaele Laterza – Rappresentanze termoidrauliche per Basilicata e Puglia; S.i.t.i. Srl; Cartoleria Montemurro.