Il saggio propone, infatti, una lettura rivoluzionaria della vita e dell’ opera di quest’ultimo:  secondo gli studi di Frezzotti, Celestino V accetta, infatti, di farsi nominare Papa il 5 luglio 1294 in modo da poter portare a termine l’incarico che gli era stato conferito da Papa Gregorio X venti anni prima a Lione, ossia quello di realizzare un luogo degno per poter collocare la Santa Casa, già smontata e salvata da Nazareth e temporaneamente custodita prima in una fortezza templare a Cipro (1273-1283), poi a Pyli in Tessaglia (1283-1291) e infine ad Arta d’Epiro (1291-1294). Di conseguenza la vera rinuncia non è quella di papa Celestino al pontificato, ma quella di Pietro del Morrone alla vita eremitica per raggiungere l’obiettivo di collocare la Santa Casa a l’Aquila in quella che era diventata la Basilica di Collemaggio.

“La Via degli Angeli – sottolinea Frezzotti – è un’indagine storico-geopolitica dell’operazione che ha consentito il salvataggio della Santa Casa da Nazareth, ma anche del suo, non programmato, arrivo a Loreto. Oltre a confermare, da un lato, l’autenticità della reliquia, ponendo così fine alla cosiddetta “questione lauretana”, dall’altro, mettendo capillarmente in evidenza committenza, governo, esecuzione, custodia, relativi contesti storici, itinerari e soste della traslazione, consente di individuare i veri protagonisti nei loro rispettivi ruoli e, per quanto riguarda Celestino V – un personaggio tutt’altro che ignarus et simplex come ci è stato sin qui tramandato – di poter riformulare il giudizio storico sul suo vissuto, sul suo pontificato e sui suoi atti, Perdonanza inclusa, superando il pregiudizio dantesco e tutti gli interrogativi rimasti sin qui senza risposta”.

Forte è il legame tra le vicende della Traslazione e l’Abruzzo anche per quanto riguarda la plurisecolare “Corsa degli Zingari” che, da secoli, si svolge a Pacentro (AQ) la prima domenica di settembre. Dopo aver ordinato che la Santa Casa venisse deposta a Loreto – venuta meno la possibilità che lo fosse a Collemaggio, per un contrasto insorto sulla legittimità del possesso con  Carlo II d’Angiò, re di Napoli – Celestino V mandò dei messaggeri da L’Aquila al convoglio che, in attesa degli ordini di Celestino, sostando ad Angeli di Varano (AN) da cui parte la Strada degli Zingari, stava trasportando la Santa Casa, pretendendo la conferma che il suo messaggio fosse stato ricevuto e compreso e che il suo ordine fosse eseguito.

Per sicurezza la “ricevuta di ritorno” a Celestino fu a affidata a due distinti gruppi di messaggeri tra i quali un gruppo di fanti appiedati di etnia valacca, denominati “Zingari” che raggiunsero Celestino V il 12 ottobre 1294 quando, diretto verso Napoli, si trovava a transitare Pacentro. Qui, da oltre seicento anni, si tiene annualmente la Corsa degli Zingari, una gara podistica di circa un chilometro, tra atleti rigorosamente scalzi, organizzata dalla Confraternita Madonna di Loreto che vede come suo traguardo l’altare della chiesetta di Pacentro dedicata alla Madonna di Loreto.

I primi risultati degli studi di Frezzotti sulla vicenda storica della Santa Casa di Loreto sono stati pubblicati a partire dal 2018 dalla rivista “Studi sull’Oriente Cristiano” edita dall’ Accademia Angelico Costantiniana presieduta da Alessio Angelo Comneno, discendente diretto dei Despoti di Epiro e Tessaglia e segnatamente della famiglia imperiale degli Angelo-Comneno Ducas tra i protagonisti principali della Traslazione.

‘On The Border’ è il nuovo videoclip dei Southlands che ritornano a far parlare di loro, dopo il grande successo dell’album ‘Still Play’n‘ ed un’intensa estate di concerti.

Si intitola ‘On The Border‘ il nuovo videoclip della formazione lombarda dei Southlands che tornano con un nuovo videoclip che li mostra in quella che, per tanti, è la loro migliore espressione, ovvero quella dal vivo, prerogativa di tantissime band di roots music di matrice americana.

Profuma di praterie e polverosi locali come quelli che possiamo trovare lungo quelle infinite e desertiche Interstate statunitensi in mezzo al californiano Joshua Tree, ma altro non è che il Cowboy Guest Ranch di Voghera, dove sovente il quintetto si esibisce.

‘On The Border‘ racconta la sempre attualissima storia di un immigrato messicano arrivato negli USA attraverso i confini tra Messico e California.

‘ON THE BORDER’, IL VIDEOCLIP

«Leave everything and run away…» canta Dario Savini mentre tutta la band lo asseconda in questa triste ballad che ci parla di questo emigrante che cerca solo di sopravvivere, nascondendosi come può da chi lo sta cercando per rispedirlo nella sua nazione d’origine. Arrivato in questo locale sperduto nel nulla scopre che la band sta cantando una canzone che racconta proprio la sua storia, il suo unico amico lo avvisa che qualcuno lo ha riconosciuto e i poliziotti di frontiera stanno venendo a catturarlo. Il video è stato girato da Guido Tronconi dei Downtown Recording Studios di Pavia, storico punto di ritrovo per i musicisti pavesi e, da oltre vent’anni, fucina di progetti discografici di qualità.

CHI SONO I SOUTHLANDS

Il quintetto dei Southlands si è formato nell’area pavese nel 2001 e con qualche piccola variazione nell’organico è arrivata all’odierna formazione.

Oltre alla voce e alle armoniche di Dario Savini troviamo le due chitarre di Roberto Semini (anche nel ruolo di compositore) e di Fabrizio Sgorbini (anche alla seconda voce), mentre alle spalle la rodata e potente sezione ritmica composta dalla batteria di Michele Romani e dal basso di Riccardo Caldin.

A questi si aggiunge la voce di Sara Cantatore, preziosa componente del gruppo in studio di registrazione.

Nel 2009 il debutto discografico con ‘The Morning Sky’, nell’estate 2024 pubblicano l’apprezzatissimo ‘Still Play’n’ e sulle ali dell’entusiasmo stanno già lavorando al loro prossimo album.

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Crescendo, a volte, perdiamo il potere immaginifico delle immagini e delle parole, quella capacità di plasmare mondi altri, diversi paesaggi, nuove frontiere, limiti inesistenti tra luoghi dello spirito e luoghi del presente. Crescendo perdiamo quella possibilità intrinseca di errare, di trovare nel fallimento la risorsa necessaria per realizzare visioni e istanze.

Quegli universi, che nell’infanzia era semplice far apparire anche in modo improvviso, sembrano non fare più parte della realtà della nostra vita. Eppure sono loro che ci consentono, in età adulta, di resistere agli accadimenti delle giornate, sono loro che aprono uno spazio di protezione nel quale possiamo sostare sereni, senza che nessuno ci spinga verso un baratro annunciato.

Solo l’Arte, nelle sue disparate forme, ridona queste possibilità, concede un luogo decantato da ogni remora e da ogni barriera, ci riporta ad un tempo ancestrale dove, perse le configurazioni infantili, con queste nuove sembianze da donna e da uomo, realizziamo quanto negli oscuri e limpidi desideri troviamo di più aderente alla nostra intima essenza.

Solo l’Arte, se corrisponde alla veritarietà del proprio esistere coincidente con la purezza del suo fautore, se è disposta a farsi vedere scarnificata da ogni orpello, se concede a sé di assorbire l’assolutezza del sublime che su di essa scende, se è inerme, senza difese, senza pretese, senza obiettivi, senza reciprocità, solo a tali condizioni diventa meccanismo di elaborazione del mondo, diventa materia che fonde le menti, diventa strumento che sconvolge e avvolge le genti; contemporaneamente riporta su di sé tutte le piaghe dell’umano restituendone i tremori e le fragilità, le fortezze e le esigenze. E si tramuta in “corpo” necessario, indispensabile, immancabile.

Senza l’Arte il mondo cadrebbe nel buio di un non-limite, in un deserto senza sole e senza dune, in una foresta senza linfe e senza voci, in una città senza il proprio senso specifico, e vivremo in non-città, in non foreste, in non-deserti, estranei e lontani. Irraggiungibili.

L’Arte, scevra da ogni condizione e condizionamento, è carne viva, “corpo” vero, transito che collega ogni essere esistente: da lei procede ogni comune, ogni spirito di comunità e collettività. Attraverso un processo di reiterazione delle istanze, ci trasla a quei momenti rimembrati, quando erano attimi di sorpresa, attimi di attesa, attimi di azioni dove nulla era pericoloso o attento, nulla era comodo e astratto, nulla di non immaginato non era effettiva realtà.

Nell’Arte, come nel mondo dei bambini, tutto è vivido ed essenziale; tutto scorre in pelle senza epidermide col rosso sangue mescolato a pigmenti e fluidi, a lacrime e sassi.

Nell’Arte, come nel mondo dei bambini, ogni sguardo è una conquista, ogni caduta precede il nuovo tentativo, ogni percorso non arriva mai alla fine ma solo all’inizio di una nuova giornata.

Saranno la duecentesca chiesa di San Nicola dei Greci a Altamura, sabato 21 dicembre, e l’architettura contemporanea della chiesa dello Spirito Santo a Gravina in Puglia, domenica 22 dicembre, a ospitare il Concerto di Natale eseguito dall’Orchestra Sinfonica di Matera. In entrambe le città pugliesi il concerto sarà eseguito alle ore 20:00. L’ingresso ai concerti, fuori abbonamento, è gratuito.

A dirigere l’Orchestra Sinfonica di Matera sarà il Maestro Saverio Vizziello, che dell’Orchestra è anche il direttore artistico. La formazione orchestrale accompagnerà due solisti: il calabrese Alessandro Rotella, oboe solista, e la pugliese Ornella Bolognese, fagotto solista.

Il programma di sala spazia dalle partiture contemporanee, Palladio di Karl Jenkis è una composizione per orchestra d’archi del 1995, a grandi autori italiani quali Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi e Ottorino Respighi e anche un celebre brano di uno dei massimi autori nella storia della musica: Johann Sebastian Bach.

La serata sarà aperta dal brano Palladio di Karl Jenkis, seguirà il Concerto per oboe in re minore di Alessandro Marcello, autore veneziano apprezzato da Bach. Il pubblico riconoscerà il secondo movimento del Concerto per oboe in re minore, l’Adagio, reso ancor più celebre nel 1970 in quanto inserito nella colonna sonora dei film Anonimo veneziano e Fragole e sangue. Oboe solista per questo brano sarà Alessandro Rotella. Della Suite scritta per un’orchestra d’archi completata da trombe, oboi e timpani, la n.3 BWV7068 di Johann Sebastian Bach, sarà eseguito il secondo movimento, impropriamente conosciuto con il nome di Aria sulla quarta corda. Unico movimento nel quale l’organico comprende esclusivamente strumenti ad arco, questo brano metterà in luce la sezione d’archi che compone l’Orchestra Sinfonica di Matera. Il nome Aria sulla quarta corda non è di Bach, ma deriva da una trasposizione del violinista tedesco August Wilhelmj, il quale portò la composizione da re maggiore a do maggiore e la abbassò di un’ottava, in modo da poterla suonare tutta sulla quarta corda del violino. Il fagotto solista dell’altamurana Ornella Bolognese sarà protagonista del Concerto per fagotto in mi minore RV 484 di Antonio Vivaldi.

Gran finale con l’Orchestra Sinfonica di Matera che eseguirà la Suite n.3 “Antiche Arie e Danze per Liuto” di Ottorino Respighi, un classico che mette a confronto musica antica e moderna e l’intera partitura del balletto Pulcinella di Igor Stravinsky.

Raccolta di trascrizioni per orchestra d’archi di brani per liuto dei secoli XVI e XVII, la Suite n.3 “Antiche Arie e Danze per Liuto” di Ottorino Respighi rappresenta un’opera significativa nel panorama musicale del Novecento. Respighi, con la sua maestria orchestrale, ha saputo reinterpretare la musica del passato, donandole nuova vita e rendendola accessibile a un pubblico più vasto. La suite è ancora oggi apprezzata per la sua bellezza e la sua capacità di evocare atmosfere suggestive.

La stagione concertistica autunnale 2024 dell’Orchestra Sinfonica di Matera si conclude il 30 dicembre a Matera con l’ultimo appuntamento in programma: il Concerto di fine anno. L’Orchestra Sinfonica di Matera diretta dal maestro Michele Nitti accompagnerà il violino solista Giuseppe Gibboni. Allievo di Salvatore Accardo, Gibboni, nato in provincia di Salerno nel 2001, ha vinto il Premio Paganini nel 2021. Prima di lui solo altri tre musicisti italiani avevano conquistato il primo posto al prestigioso Concorso Internazionale di Violino di Genova: il suo maestro Accardo nel 1958, Massimo Quarta nel 1991 e Giovanni Angeleri nel 1997.

La terza stagione concertistica dell’Orchestra Sinfonica di Matera, undici appuntamenti fino al 30 dicembre 2024, si è svolta all’Auditorium Raffaele Gervasio, la sala da concerti ipogea del Conservatorio Duni di Matera.

Il biglietto d’ingresso è di 10 € (per gli studenti di ogni ordine e grado ridotto di 5 €). Si possono acquistare i titoli d’ingresso in prevendita alla biglietteria del Cineteatro Comunale Gerardo Guerrieri, in piazza Vittorio Veneto, 23 a Matera aperta tutti i giorni dalle 18 alle 21. O recandosi alla Cartolibreria Montemurro, in via delle Beccherie, 69 a Matera. La cartoleria è aperta dal lunedì al sabato dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20:30. E’ anche possibile acquistare i biglietti on line al link:

Le sale della Quadreria del Museo Correr di Venezia accolgono il “ritorno a casa” della piccola e preziosa tavola, rinvenuta nei depositi del museo: una scena sacra tutta “al femminile”, individuata come Madonna col Bambino, San Giovannino e sei sante, oggetto nell’ultimo anno di approfonditi studi scientifici e storico-artistici, esposto oggi al pubblico in un nuovo allestimento che celebra la sua riscoperta e il suo significato nel panorama dell’arte rinascimentale.

Un ritorno nel museo in cui è stato custodito per quasi due secoli come dipinto di autore anonimo e dove ora rientra, dopo un lungo e impegnativo restauro, con l’individuazione certa dell’ideazione e disegno (l’ “impronta”) del grande Mantegna e l’esecuzione quanto meno del suo atelier, sotto il suo diretto controllo, se non addirittura della sua stessa impareggiabile mano.

Un termine di confronto che ha trovato spazio nel corso della prima restituzione al pubblico nella mostra primaverile a Villa Contarini – Fondazione E. Ghirardi scelta per l’accostamento al celebre pittore del Rinascimento – nativo di Isola di Carturo, ora Isola Mantegna, frazione di Piazzola sul Brenta – e proponendo le prime suggestive ipotesi su iconografia e significati polivalenti e nascosti. Un momento di grande significato, non solo per la divulgazione al pubblico, ma anche per avviare un proficuo confronto e dialogo tra studiosi e tra istituzioni.

Tra questi la vista alla mostra di Nathaniel Silver, Associate Director And Chief Curator all’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston (USA) accolto lo scorso settembre da Andrea Bellieni, responsabile del Museo Correr di Venezia, primo ad aver intuito il valore e l’interesse eccezionali dell’opera protagonista dell’esposizione. Il primo dato emerso nell’analisi de la Madonna col Bambino, San Giovannino e sei sante, intrigante e singolare, è stata infatti l’uguaglianza con il dipinto oggi conservato proprio all’Isabella Stewart Gardner Museum, storicamente attribuito al grande Andrea Mantegna e già presente nelle celebri collezioni mantovane dei Gonzaga.

Di tale somiglianza le indagini radiologiche e riflettografiche effettuate sul dipinto veneziano hanno dato chiara spiegazione ‘tecnica’, assolutamente inaspettata e sorprendente: il disegno, rilevato strumentalmente sotto al colore, delinea un tracciato pressoché perfettamente coincidente con quello del dipinto di Boston. Dunque, entrambe le opere sembrano effettivamente esser state realizzate a partire dallo stesso cartone, forato per trasferire a spolvero i punti guida del disegno sulle due tavole. Opere dunque ‘quasi’ identiche e coincidenti; non del tutto, poiché il dipinto veneziano ha anche varie diversità di dettaglio e cromatiche; e anche significativi ‘pentimenti’, ossia particolari dapprima realizzati identicamente all’opera di Boston, ma successivamente variati ‘in corso d’opera’; ciò a dimostrare una ben determinata volontà d’autore. Ma un ulteriore elemento aumenta il mistero e gli interrogativi: il dipinto veneziano è evidentemente incompiuto, non finito e – quindi – forse mai consegnato al committente (verosimilmente, alla committente). Per quale ragione? E per volontà di chi fu portato tanto avanti, ma purtroppo non finito?

Indagini, analisi, deduzioni, ipotesi, riflessioni che ora trovano spazio in una prima pubblicazione/catalogo. Restano le molte domande ancora sospese, capaci di generare nuovi stimoli e temi di confronto, studi e approfondimenti, nonché nuovi filoni di indagine per la ricerca storico-artistica. 

Il progetto espositivo documenta le connessioni tra gli spazi e le architetture della produzione industriale a Bologna e l’identità operaia della città attraverso una selezione di fotografie storiche, provenienti dagli archivi di FIOM CGIL Bologna e del Museo del Patrimonio Industriale, e una mappa che consentono di ricostruire i luoghi bolognesi della produzione industriale e di rappresentare le forme di organizzazione dell’attivismo operaio negli anni Settanta e Ottanta.
Le immagini mostrano, da una parte, l’impatto delle trasformazioni urbanistiche indotte dal rapidissimo processo di industrializzazione del territorio a partire dagli anni del boom economico e, dall’altra, le azioni di mobilitazione di massa di lavoratrici e lavoratori – presidi, assemblee, scioperi, manifestazioni contro la chiusura delle fabbriche, cortei, picchetti – innescate dalla profonda crisi industriale dei primi anni Settanta.

Una postazione è dedicata al sito web del progetto Bologna metalmeccanic@ che ospita percorsi di public history su 10 fabbriche dell’area metropolitana bolognese (Arco, Cogne, Sasib, Giordani, Casaralta, Minganti, Sabiem, Calzoni, Cevolani, Curtisa). I percorsi sono arricchiti da fonti archivistiche, iconografiche, orali e multimediali che consentono vari livelli di fruizione dei contenuti storico-culturali.

Il cuore dello spazio espositivo è costituito da materiali inediti, parte di un progetto artistico di Andrea Bacci, che illustrano i luoghi in cui sorgevano le principali fabbriche metalmeccaniche bolognesi oggi non più esistenti.
Una serie di 45 fotografie in bianco e nero, realizzate tra il 2019 e il 2024, svela le tracce del passato industriale negli ex stabilimenti rifunzionalizzati (o che stanno per essere demoliti) e le modalità della loro restituzione alla cittadinanza. Talvolta luoghi abbandonati in attesa di essere demoliti, altre volte spazi rigenerati come luoghi culturali o commerciali, talvolta cancellati da una nuova urbanizzazione, in altri casi divenute sedi di nuove attività produttiva, le fabbriche mutano nel tempo la loro funzione ma restano luoghi simbolici della memoria e dello sviluppo economico-sociale cittadino.

Infine, tre documentari inediti, realizzati con le testimonianze dirette delle maestranze che hanno collaborato alla ricostruzione del vissuto aziendale, raccontano le fabbriche dal punto di vista di coloro che vi hanno lavorato. I filmati sono incentrati su tre temi che rappresentano le fasi dell’esistenza umana: vita (Quando c’era la Giordani), amore (Noi siamo la Minganti) e morte (C’era una volta l’Arco). Mettono, inoltre, in scena la riappropriazione dei luoghi in cui sorgevano le fabbriche da parte degli ex lavoratori, riportati in quegli stessi spazi che li hanno visti protagonisti per una vita intera.

Lo spazio informativo Memorie del Lavoro e Spazi Industriali si inserisce nel percorso di ricerca Bologna metalmeccanic@ promosso da Museo del Patrimonio Industriale di Bologna, Clionet – Associazione di ricerca storica e promozione culturale, Dipartimento di Storia Culture Civiltà dell’Università di Bologna, FIOM-CGIL Bologna e SPI-CGIL Bologna, con il sostegno della Regione Emilia-Romagna.
Il progetto intende promuovere una riflessione sulla trasformazione dei luoghi di lavoro metalmeccanico avvenuta nel territorio bolognese nell’ultimo cinquantennio, attraverso la realizzazione di percorsi di public history, video-interviste, campagne fotografiche, raccolta e valorizzazione della memoria scritta, attivazione delle comunità territoriali e delle ex lavoratrici ed ex lavoratori, promozione di una riappropriazione consapevole delle fabbriche metalmeccaniche, attività didattiche nelle scuole.

Eloisa Betti 

Eloisa Betti é ricercatrice presso il Dipartimento di Scienze Politiche, Giuridiche e Studi Internazionali dell’Università di Padova.
La sua attività di ricerca si concentra principalmente sulla storia del lavoro e sulla storia delle donne e di genere, con un’attenzione particolare alla dimensione urbana e translocale e all’approccio biografico. Tra i filoni di ricerca che ha sviluppato con continuità: la precarietà del lavoro in prospettiva storica e di genere tra dimensione locale, nazionale e internazionale; la relazione tra donne, città e guerra fredda; l’azione dell’associazionismo femminile nel secondo Novecento, la storia della statistica nell’Italia repubblicana.
È socia di  Clionet – Associazione di ricerca storica e promozione culturale dal 2017 e contribuisce alla vita dell’associazione occupandosi specialmente dei temi relativi alla storia del lavoro e alla storia delle donne e di genere.

Andrea Bacci

Andrea Bacci è regista, sceneggiatore e montatore.
Dopo la laurea in Storia del Cinema presso il DAMS di Bologna, prosegue la sua formazione negli Stati Uniti a Los Angeles, dove studia regia e montaggio presso la Los Angeles Film School. Il suo cortometraggio di diploma The Sound of Silence viene selezionato da numerosi festival internazionali e lavora come aiuto regista in varie produzioni indipendenti. Rientrato in Italia, vince il Premio Solinas Talenti in Corto con la sceneggiatura Halloween Party dirigendone l’omonimo cortometraggio.
In ambito documentaristico, ha realizzato il documentario Paura non abbiamo uscito al cinema nel 2017, che racconta la storia delle donne che l’8 marzo 1955 vennero arrestate e condannate a un mese di carcere perché distribuirono la mimosa davanti alla fabbrica Ducati.
È socio di Clionet – Associazione di ricerca storica e promozione culturale dal 2018 e all’interno dell’associazione è il responsabile dei progetti video-fotografici.

Tema del Concorso: “Dal 1904 al 2024 – Tutto scorre”

Il tema scelto dalla commissione riflette sul concetto di tempo come forza inarrestabile che modella la storia. Dal 1904 al 2024, l’azienda ha attraversato oltre un secolo di cambiamenti, e ha rappresentato un simbolo di resilienza e adattabilità in un mondo in continua evoluzione. Gli studenti partecipanti sono stati invitati a progettare un’opera che incarnasse questa idea di trasformazione costante e la capacità di affrontare le sfide del tempo.

La selezione del vincitore

Il 9 luglio 2024, la giuria si è riunita presso la sede di Palazzoli S.p.A. per esaminare i progetti presentati e selezionare il vincitore. La giuria, composta da esperti di settore e professori, includeva:

• Arch. Pietro Cadeo (CADEO architettura)
• Arch. Alessandro Zambelli (Azienda Stral, Gruppo Palazzoli)
• Prof. Paolo Sacchini (Vice Direttore, Accademia SantaGiulia)
• Prof.ssa Vera Canevazzi (Corso di pittura e scultura, Accademia SantaGiulia)

Ogni progetto è stato valutato con attenzione, considerando qualità, originalità formale, coerenza con il tema proposto e fattibilità tecnica.

Il progetto vincitore: “Il tempo non è” di Emma Castellani

Dopo un’attenta discussione, la giuria ha unanimemente selezionato il progetto “Il tempo non è” di Emma Castellani come vincitore del concorso. La giuria ha apprezzato la sensibilità con cui il tema è stato affrontato, la chiarezza delle intenzioni progettuali e l’eleganza formale dell’opera, che si distingue per un’estetica minimale ed evocativa.

Significato dell’opera

Il progetto di Emma Castellani parte dalla riflessione che non è il tempo a “passare”, ma l’essere umano a transitare attraverso di esso. L’opera consiste in sei totem in acciaio inox specchiante, che raffigurano l’idea dell’istante. Chi passa davanti all’opera vede riflessa la propria immagine, catturata in un continuo divenire, che sottolinea il cambiamento incessante e la natura effimera del momento.

Ogni totem presenta piccole iscrizioni tratte dalla poesia “Il tempo è” di Henry Van Dyke:
Il tempo è
troppo lento per coloro che aspettano,
troppo rapido per coloro che temono,
troppo lungo per coloro che soffrono,
troppo breve per coloro che gioiscono;
ma per coloro che amano,
il tempo non è.

Ciascun totem interpreta un verso della poesia. Ad esempio, il totem “troppo lungo per coloro che soffrono” è visivamente più alto, mentre quello “troppo breve per coloro che gioiscono” è più corto. Gli ultimi due totem, che portano l’iscrizione “ma per coloro che amano, il tempo non è”, sono collocati vicini, evocando l’intimità e la complementarità degli amanti.

Verso il futuro: il 2° concorso “Palazzoli in Arte”

L’azienda è felice di annunciare che, nel 2025, avrà inizio la seconda edizione del concorso Palazzoli in Arte, nuovamente in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brescia SantaGiulia. Questo nuovo capitolo continuerà a valorizzare la creatività e il talento artistico degli studenti, consolidando il legame tra impresa e arte.

Palazzoli celebra il talento artistico

Durante la cerimonia, Palazzoli ha premiato ufficialmente Emma Castellani per il suo straordinario lavoro, condotto con il supporto del docente Marco La Rosa. L’azienda desidera congratularsi con lei e ringraziare tutti gli studenti che hanno partecipato, per l’impegno e la creatività dimostrati, rendendo questa iniziativa un esempio di dialogo virtuoso tra impresa e arte.

In programma

Si comincia Venerdì 20 dicembre, alle 17.00 con l’esibizione di un artista di strada internazionale, il tedesco Max Goedecke; poi, dalle 20.00 alle 24.00, i Dj Set e i Live Show di RADIO GLOBO, radio ufficiale dell’evento, mentre fin dalle 19.00 si alterneranno come ogni giorno, ogni trenta minuti, i suggestivi spettacoli di neve. 

Si continua Sabato 21 dicembre: dalle 17.00 alle 20.00 con gli spettacoli degli Artisti di strada del Roma Buskers Festival, poesia e acrobazia tra le strade del The Village, con Didì, Circo Sonambulos e di nuovo Max Goedecke. Anche Sabato, dalle 19.00 alle 24.00, ogni mezz’ora gli spettacoli di neve e dalle 20.00 i Dj Set e i Live Show di Radio Globo. Molto atteso alle 22.30 lo speciale spettacolo pirotecnico.

Domenica 23 dicembre entra in campo il grande cinema di The Space Cinema, con la proiezione mattutina, alle ore 11.00, del film “Transformers One“, con un costo del biglietto agevolato. Accanto agli spettacoli di neve e al Dj Set e Live Show di Radio Globo, l’esibizione degli Artisti di strada Didì, Duo Flosh, Max Goedecke, Ninho Maravilha.

Lunedì 23 Dicembre al The Space Cinema, in occasione della proiezione del film “Cortina Express”, saranno presenti in sala Christian De Sica e Lillo per un saluto al pubblico presente. Il programma del prossimo fine settimana si inserisce nei 7 giorni – 8,13,14,15,20,21, 22 e 23 dicembre 2024 con ingresso gratuito (solo le anteprime cinematografiche sono a pagamento) – de “La Magia del Natale”, tante iniziative a tema, capaci di regalare al pubblico un’esperienza gratificante e immersiva nella, tradizionalmente scintillante di luci, atmosfera natalizia. I grandi film di Natale saranno proiettati al The Space Cinema, che ha appena conquistato a Sorrento il prestigioso ‘Biglietto d’oro’, confermandosi come il multisala con più presenze d’Italia.  

Il The Village e La Magia del Natale

Il The Village – con l’importante collaborazione con il The Space Cinema – si conferma anche nell’occasione del Natale davvero tra i migliori e più completi centri per l’intrattenimento a Roma. Una struttura unica, rinnovata da ultimo sia nell’immagine che nella sua diversificata offerta di attrazioni, che stabilmente ospita la pista E-gokart, l’unica su Roma completamente indoor, 480 metri di tracciato su tre livelli, un lasergames in cui possono sfidarsi grandi e piccini, per poi passare all’incredibile divertimento del JoyVillage, un centro del divertimento a 360 gradi con sala giochi, bowling, biliardo e molto altro. Il tutto con il supporto di molti Partner: Mood, Iguana, Passion, Old Wild West, Fattoria Toccaferro, Lost, Class, Jiali Asian Food, Teo’s, Billy Tacos, Galan7, Clinica Iphone, Try to Be, Benjamin Art. A completare il quadro, una food-court per ogni palato, grazie alla presenza di oltre dieci locali dedicati alla ristorazione a coprire ogni momento della giornata, dalla colazione al dopo cena. 

Un evento di valore

L’evento “La Magia del Natale” è ideato e coordinato dall’Agenzia Gruppo Matches – vincitrice da ultimo del prestigioso premio CHINA AWARDS 2024 “Creatori di Valore”, come realtà italiana che si è contraddistinta per le sue attività tra i due Paesi, Italia e Cina, a seguito del lancio della nuova campagna per la compagnia di bandiera cinese CHINA EASTERN AIRLINES –, che da due anni cura gli eventi e la comunicazione del The Village e contribuisce al suo crescente posizionamento tra i luoghi del miglior intrattenimento della Capitale. 

THE VILLAGE PARCO DE’ MEDICI – THE SPACE CINEMA | Via Salvatore Rebecchini 5 | INGRESSO LIBERO

Facilmente raggiungibile dal Raccordo, prendendo l’uscita Magliana, direzione Parco De’ Medici. Un ampio parcheggio garantisce un accesso agevole e comodo a tutti i visitatori.

Ultime settimane per ammirare le straordinarie opere d’arte di Matteo Mauro. A Milano fino al 14 gennaio 2025 la Prometeo Gallery ospita Closed Eyes Can See, Gli occhi chiusi possono vedere, la mostra con le opere dell’artista e di Zehra Dogan curata da Domenico De Chirico e Rischa Paterlini. Attraverso quadri e sculture poste in relazione tra loro, esplora il tema della connessione tra individui attraverso l’arte, ispirandosi all’idea dantesca di una fusione empatica.

Tra i massimi esponenti italiani di arte generativa a livello mondiale, l’arte di Matteo Mauro si caratterizza per una dualità profonda e interconnessa: da un lato, una forza materica che si esprime attraverso la scultura e una tecnica raffinata; dall’altro, un movimento fluido e metafisico, in cui la materia sembra espandersi oltre il tangibile, verso una dimensione percettiva ed eterea. Questa dualità attraversa l’intero lavoro dell’artista, ponendo in dialogo opposti come figurativo e astratto, vita e morte, distruzione e rinascita, creando opere che oscillano tra presenza e assenza, concretezza e mistero.

Tra i lavori principali troviamo Dolce Metà, che esplora unione e divisione in un equilibrio precario; Demiurge, scultura sospesa tra forma e non-forma, in un incessante divenire; e To be or not to be, che riflette sulla condizione umana e sulla tensione tra essere e non-essere. Infine, Atom for the war affronta la complessità del reale, suggerendo che la materia, con la sua forza, potrebbe essere una via di salvezza dall’autodistruzione.

L’opera di Mauro si intreccia con il pensiero filosofico, in particolare con le riflessioni di Jean-Luc Nancy sul toccare, inteso come esperienza dell’intoccabile, e con le intuizioni del neuroscienziato Vittorio Gallese, che vede nell’arte un modo per connettersi con l’altro senza perdere se stessi.