La grande arte neo pop surrealista di uno dei più promettenti talenti italiani del panorama dell’arte contemporanea sbarca a Bacoli (NA) per una mostra che è un vero e proprio invito alla riflessione condivisa sull’importanza dell’acqua.

Sul lago del Fusaro, circondato dalle acque, si erge “Real Casino Borbonico”, villa d’eccezione firmata dal grande Vanvitelli a seguito della costruzione della Reggia di Caserta.

Dal 25 ottobre – 9 novembre 2025 si appresta ad accogliere la mostra personale del celebre artista Cris Devil dal titolo Elemento Acqua, a cura di Sandie Zanini, realizzata da L2Arte e Zanini Arte, con il Patrocinio del Comune di Bacoli, di A.N.B.I. – Ass. Naz. Consorzi, Gestione e Tutela Acque Irrigue – e del Centro Ittico Campano.

L’esposizione vuole presentare una selezione delle opere più significative dell’ultimo ciclo dell’artista. Alcune di esse, totalmente inedite, sono state realizzate attraverso una sperimentazione materica innovativa di rilievi tridimensionali, creando un effetto visivo e tattile. Ogni composizione esplora temi universali come l’acqua, l’ambiente, la società e le relazioni umane, utilizzando un linguaggio contemporaneo in stile neo pop surrealista.

L’obiettivo della mostra è presentare al pubblico una rassegna di opere che focalizzano l’attenzione sul bene primario dell’acqua, tema ambientale e sociale molto caro all’artista, offrendo al pubblico un viaggio coinvolgente tramite una narrazione visiva che collega passato, presente e futuro.

Attraverso composizioni dai colori vivaci, apparentemente molto divertenti, l’artista vuole invitare il pubblico a una riflessione collettiva e profonda: fiumi avvelenati, mari soffocati dalla plastica, ghiacciai che si sciolgono, animali in estinzione, intossicazioni, siccità, esondazioni…

L’acqua, da sempre simbolo di purificazione e rinascita, è in realtà ormai contaminata dall’uomo. Con queste opere Cris Devil vuole mostrarci cosa ci stiamo perdendo e ciò che possiamo ancora salvare.

“Attraverso queste opere voglio scuotere le coscienze: non possiamo più permetterci di restare fermi sulla riva. Chi guarda è chiamato ad andare oltre il riflesso, a cambiare abitudini, a difendere il bene più prezioso che abbiamo. Perché senza acqua, semplicemente, non esistiamo.” – Cris Devil

La nuova tecnica 3D, applicata su alcune delle ultimissime creazioni fisiche, consente di enfatizzare il movimento e la profondità dell’elemento acquatico facendolo spiccare in maniera rilevante all’interno della composizione. Questa trama sembra voler rompere la straticità di alluminio e resina per fuoriuscire dalla bidimensionalità con tutta la sua forza.

Il percorso espositivo segue le forme circolari della Casina attraverso un dialogo delicato e rispettoso ma al tempo stesso dirompente e significativo.

Nel cuore della location, tra la sala di ingresso principale e il corridoio circolare che congiunge le due estremità della villa si cela la “stanza del futuro”, una piccola luna semicircolare dedicata alle nuove tecnologie applicate all’arte.
Due schermi di ultima generazione presenteranno le nuove opere digitali di Cris Devil, per una fruizione diretta e consapevole dell’evoluzione dei linguaggi artistici nel corso dei secoli.
L’animazione guiderà lo sguardo dello spettatore sugli elementi chiave della composizione artistica, in particolare dell’Elemento Acqua. Ne risulta una presentazione completa della natura phygital (fisico+digitale) dell’artista attraverso un excursus tra dipinti, sculture e animazioni 3D. E, al tempo stesso, un’esperienza immersiva e multisensoriale, capace di stimolare una riflessione profonda sul presente e sul futuro della società attraverso la percezione dell’arte.

“L’arte ha la capacità di risvegliare i sensi e riattivare il pensiero; di sensibilizzare le persone offrendo piacere. Cris Devil vuole trasportare l’osservatore nel suo mondo interiore, un universo carico di ironia, fantasia e irriverenza per distoglierlo da una realtà che spesso non gli appartiene. Osservando queste composizioni si viene catapultati in una dimensione altra, onirica, ma non tutto è ciò che appare. ” – Sandie Zanini

Note biografiche Cris Devil

Cris Devil è un artista contemporaneo residente a Brescia.

La sua ricerca artistica intreccia elementi visivi iconici a tematiche sociali, con un particolare interesse verso le connessioni tra arte e sostenibilità.

Le composizioni di Cris Devil si presentano come scenografie straordinarie, mescolando abilmente elementi di realtà e surrealismo per creare un impatto visivo potente. Osservando le sue opere, ci si trova trasportati in una dimensione onirica e ironica, dove l’illusione prende vita di fronte agli occhi dello spettatore.

Rappresentato da una delle gallerie d’arte più storiche d’Italia, Zanini Arte 1914, ha partecipato a numerose mostre, fiere ed eventi culturali. Nell’ultimo anno ha preso parte a progetti di divulgazione dell’arte digitale in giro per il mondo: Australia, Romania e Belgio.

La pianista e compositrice Daniela Mastrandrea annuncia l’uscita di Timelapse, il nuovo EP che raccoglie nove composizioni originali nate per omaggiare la flautista Antonella Benatti, interprete d’eccezione di questo progetto insieme all’autrice.

Tre trilogie che raccontano un percorso interiore che è anche universale: la memoria che scorre come un fiume, l’ombra che si trasforma in luce, l’intimità che genera speranza. Sono pagine di un diario scritto con il linguaggio più antico e universale: la musica. In questo lavoro, Daniela e Antonella intrecciano sensibilità e visioni, dando forma a un tempo sospeso che diventa contemplazione, riflessione e rinascita.

L’acqua che scorre, il movimento incessante che trasforma ciò che è stato in nuova vita, come il fiume che non è mai uguale a sé stesso. Il cammino interiore che attraversa le ombre per ritrovare la luce. Il coraggio di guardare dentro di sé e scoprire che l’amore per la vita non si spegne mai se si accoglie la speranza come compagna di viaggio.

River evoca l’immagine di un’acqua che accarezza le sponde di un paesaggio interiore. Ogni nota sembra una goccia che scende con delicatezza, fino a formare un fiume di ricordi che attraversa la coscienza. È la voce di tutto ciò che è passato, ma che continua a nutrirci silenziosamente.

Glance è il riflesso di un incontro, una memoria sospesa che si accende di nostalgia. La sua melodia struggente è come una finestra che si apre sul cuore, rivelando emozioni che credevamo dimenticate. Qui la musica diventa gesto intimo, quasi una carezza.

Landscapes racconta orizzonti lontani, i luoghi dell’infanzia, i sogni mai detti, i paesaggi dell’anima. Ogni frase musicale è un colore, un profumo, un dettaglio che restituisce l’innocenza dello sguardo puro. È un invito a ritrovare la bellezza nei frammenti della memoria.

Hidden Side è un’esplorazione delle parti più segrete della nostra anima, quelle che spesso fatichiamo ad accettare. La musica qui diventa una guida gentile: accende un lume tra le pieghe del dubbio, mostrando che anche l’incertezza può generare bellezza.

Chanson cammina sul confine tra malinconia e speranza, come un ricordo dolceamaro che ci accompagna senza farci mai davvero male. C’è una leggerezza in queste note che ricorda le sere d’estate, quando i pensieri si fanno più morbidi.

Heart Spring celebra la rinascita emotiva, l’energia vitale che germoglia nonostante le difficoltà. La melodia si apre come un bocciolo, rivelando un cuore pieno di luce. È un inno alla vita che riparte, un richiamo ai sensi e alla gioia.

In Solace, il pianoforte e il flauto si intrecciano con una naturalezza commovente, come due anime che si riconoscono e si stringono. Ogni nota è un abbraccio, un gesto di comprensione. La consolazione è un linguaggio silenzioso che parla quando tutte le parole si fermano.

Soulscapes svela un paesaggio interiore fatto di contrasti: dolce tormento, desiderio di pace, nostalgia di qualcosa che non sappiamo definire. La musica si fa confessione e ricerca, un diario sonoro di intime verità.

Hope è un atto di coraggio e fiducia. È la resa che non significa sconfitta, ma apertura al possibile. Qui la melodia si solleva con delicatezza, come un respiro che accoglie il domani. È il canto della certezza che nessuno è davvero solo.

I brani sono stati registrati, mixati e masterizzati da Alberto Piva presso il Mulino del Ronzone, a Vinci, in provincia di Firenze, un luogo ricco di atmosfera e suggestione. Le riprese video sono state realizzate da Fabio De Fino presso la prestigiosa sede di ACLAMI a Milano, dove Haruka696 ha curato anche lo shooting fotografico. Il progetto grafico è stato realizzato dal web designer Nico Gurrado.

Timelapse sarà disponibile dal 18 settembre 2025 in streaming e download su tutte le principali piattaforme digitali.

Disponibile su tutte le piattaforme digitali ▶️ https://lnkfi.re/timelapse_

• Social: https://linktr.ee/danielamastrandrea
• Discography: https://lnkfi.re/danielamastrandrea
• Website: www.danielamastrandrea.eu

Daniela Mastrandrea

A sette anni comincia lo studio del pianoforte e a nove compone i suoi primi pezzi. Si diploma in pianoforte presso il Conservatorio di musica Nino Rota di Monopoli, affiancando gli studi di composizione.

Segue corsi di perfezionamento e master di interpretazione pianistica, duo pianistico e musica da camera, seminari di Jazz e masterclass di arrangiamento e orchestrazione. 

Si esibisce in numerosi festival e rassegne musicali come Piano City Milano, Festival Argojazz, Time Zones, Fasano Musica, Bari In Jazz, Experimenta e altri.

È vincitrice di diversi concorsi internazionali di composizione, premi e contest musicali tra i quali Web Talent V.I.T.A. di Believe Digital, Fondazione Estro musicale, Premio Argojazz, Digital Contest Kleisma e L’artista che non c’era e altri.

Diverse tra le sue composizioni sono state eseguite in Italia e all’estero: nel 2017 La sorgente in prima assoluta da I Solisti Veneti diretti dal Maestro Claudio Scimone presso l’Auditorium Cesare Pollini a Padova; nel 2018 Luci e Ombre in prima assoluta allo Schloß Schönbrunn di Vienna.

Tra le composizioni premiate: Indesiderabile tenerezza, Luci e ombre, La sorgente, La Besana e Mondi Paralleli, ospite su Radio Classica, recensito da La Gazzetta del Mezzogiorno, il Corriere del Mezzogiorno, il Nuovo Quotidiano di Puglia, MAT2020, SOund36 e classificatosi tra le migliori proposte del 2020.

Ha all’attivo oltre duecento composizioni pubblicate tra album e singoli: dal duo all’orchestra, dal jazz alla classica.

Antonella Benatti

Dopo aver conseguito la maturità classica si è diplomata brillantemente in flauto presso Conservatorio “A. Boito” di Parma perfezionandosi successivamente con Enzo Caroli e Conrad Klemm. Ha ottenuto il diploma accademico di II livello in flauto traverso con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano.

Ha conseguito il diploma di insegnante di Tecnica Alexander a Londra presso   il Centre for the Alexander Technique di Peter ed Eleanor Ribeaux.

Ha ottenuto un dottorato di ricerca in Flute Art and Performance presso la New Bulgarian University di Sofia.

Collabora regolarmente con diverse formazioni orchestrali e cameristiche, con i quali si è esibita in Italia e all’estero (Spagna, Portogallo, Austria, Svizzera, Bulgaria, Regno Unito, Repubblica Moldova, Taiwan, USA) in prestigiose sale da concerto quali la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, il Teatro Olimpico di Vicenza, la Bulgaria Hall di Sofia, il teatro Nazionale di Tai Chung, la sala dell’Organo di Chisinau, e per importanti associazioni concertistiche quali la Società dei concerti di Milano, la Radio Svizzera Italiana, Varna Music Festival, Amici della Musica di Udine.

Con l’ensemble “Musica-Futura” e come solista ha effettuato prime esecuzioni di autori contemporanei.

Ha partecipato come flautista ad alcune produzioni teatrali presso il Teatro delle Erbe e il Piccolo Teatro Studio di Milano.

Ha inciso per la casa discografica Rugginenti un CD di brani della compositrice Simonetta Sargenti, e per l’Associazione Mozart Italia di Milano un CD di composizioni per flauto e arpa.

Tiene seminari di interpretazione flautistica e Tecnica Alexander presso accademie musicali e conservatori.

Dal 26 al 28 settembre 2025, negli spazi del Centro Giovanile Via Ricciotti di Monterotondo, Librinfestival e Festival del Tempo presentano l’Edizione Speciale Allenamenti per il Desiderio: tre giorni in cui la cittadinanza, appassionati e visitatori potranno partecipare ad una inedita Fiera/Festival che celebra i dieci anni di vita di Librinfestival. 

I variegati spazi del Centro Giovanile si trasformano in una piazza culturale aperta, animata da un programma intensivo e polifonico: mostre, presentazioni, workshop e laboratori creativi, convegni, performance e momenti di premiazione. Un mosaico di iniziative che si intrecciano intorno ad un intrigante tema, il Desiderio, inteso non soltanto come tensione individuale ma come motore collettivo, capace di orientare visioni, sogni e pratiche di comunità. Da qui prende forma l’idea di “allenamento“: un esercizio costante che educa i nostri desideri ed essere consapevoli, generativi, condivisi.

Dalle 16.00 di venerdì 26 settembre alle 20.30 di domenica 28 settembre ognuno di noi potrà allenarsi a desiderare, divenendo soggetti competenti del proprio desiderio: non si può vivere senza desiderare, afferma il filosofo Vito Mancuso, ma si può, anzi si deve vivere, orientando il desiderio e trasformandolo in aspirazione. 

Venerdì 26 settembre alle ore 16.00 il Festival si apre con l’inaugurazione della mostra Non abbiamo la stoffa delle tartarughe di Silvia Stucky, Giovanna Iorio, Pierluigi Puglisi a cura di Roberta Melasecca, seguita dalla performance di Silvia Stucky: un progetto, presentato a Genova durante la Genova Design Week, che spinge a chiederci quali possano essere i nostri desideri all’interno del sistema ambientale e sociale in cui viviamo. Alle ore 16.30 l’apertura degli stand letterari R-esistenze editrici in rete (Astarte, Asterisco, Capovolte, Le Assassine, Le Commari edizioni, Le Plurali editrice, Otto edizioni, Settenove) con la presentazione del progetto. Alle 17.00 nel salone principale la presentazione del libro Berthe Morisot di Adriana Assini in dialogo con la storica dell’arte Antonella Avagnano; alle ore 18.00 nel giardino esterno il laboratorio Disegni urbani di Sonia Giambrone (prenotazione obbligatoria). Alle ore 18.30 una lezione di storia della fotografia a partire dal romanzo Madera di e con Gabriella Ebano. 

Sabato 27 settembre dalle ore 8.30 alle ore 17.00 la giornata sarà dedicata al Convegno Il desiderio come cura di quello che c’è, a cura di Alessia Fedeli (QUI il programma completo). A seguire alle ore 17.00 nella sala workshop il laboratorio di arte-terapia Desiderio: autentico me a cura di Silvia Valeri (prenotazione obbligatoria), mentre alle ore 18.00 il programma si conclude con la presentazione del progetto “Kriolla culture” con la sua fondatrice Queen Nnodi.

Domenica 28 settembre la terza giornata inizia alle ore 10.30 nel salone principale con la presentazione de Il lato nascosto delle storie di Roberta Di Pascasio in dialogo con lo scrittore Ettore Zanca. Subito dopo, alle ore 12.00 la presentazione de Il pescatore di stelle di Peppe Millanta in dialogo con Silvia Di Tosti. Dopo la pausa pranzo, alle ore 16.30, si ritorna in sala con la Festa dei 10 anni di Librinfestival e la tanto attesa Cerimonia di premiazione del Premio Letterario Librinfestival 10 anni. A scaldare le menti, la presentazione della silloge di poesie Se amare di meno di Roberta Melasecca in dialogo con Silvia Di Tosti e a seguire la perfomance artistico-poetica Io desidero di e con Roberta Melasecca. Per il Concorso Librinfestival, in lizza i cinque libri finalisti: Donne che non muoiono di Maristella Lippolis (Vallecchi Firenze edizioni), Come arcipelaghi di Caterina Perali (Neo.editore), I sopravvissuti di Antonella Presutti e Gianna Piano (Les Flâneurs Edizioni), Otto anni di Juri Romanini (Exòrma Edizioni), Atroce è la luce di Stefano Galardini (8ttoEdizioni). Alle ore 18.30 il Premio verrà assegnato da una giuria tecnica costituita da Ippolita Luzzo, Lidia Popolano e Marco Rinaldi, e da una giuria popolare. 

A chiudere, nel giardino esterno, degustazione offerta dallo sponsor Azienda Olio Vitali Sabina Dop, brindisi ai 10 anni di Librinfestival e dj set a cura di Aldo Santarelli. 

Durante le diverse presentazioni di libri e progetti, sarà presente uno stand della Libreria Ubik di Monterotondo che metterà a disposizione i libri dei diversi autori. Durante il convegno del 27 settembre saranno disponibili anche i libri della giornalista Angela Gennaro, Perdersi in Europa senza famiglia. Storie di minori migranti, e del fotografo Daniele Napolitano, Cambiare il mondo con la fotografia. Un laboratorio per ragazzi e ragazze. 

L‘Edizione speciale di Librinfestival e Festival del Tempo è promossa dall’associazione culturale Librinfestival, da ISKRA Cooperativa sociale onlus e dall’associazione culturale  blowart, a cura di Silvia Di Tosti, Roberta Melasecca e Alessia Fedeli, con il patrocinio e il contributo del Comune di Monterotondo e Fondazione ICM, in collaborazione con il Centro Giovanile Via Ricciotti Monterotondo, R-esistenze Editrici in rete, Movimento VulnerarTe APS, VulnerarTe Magazine, Kriolla Culture, Libreria Ubik Monterotondo, con il patrocinio di Cittadellarte Fondazione Pistoletto, con il contributo di Azienda Olio Vitali Sabina Dop. 

Eleganza, buon vino e shopping. L’evento “Calici al Village” – in programma sabato 27 e domenica 28 settembre – celebra il piacere di stare insieme, tra convivialità e nuove tendenze.
La degustazione celebrerà le cantine dell’Isola e le straordinarie occasioni da cogliere tra i 170 negozi di Sicilia Outlet Village, con ulteriori sconti fino al 50% sui prezzi outlet delle nuove collezioni autunno inverno. Musica dal vivo e performance artistiche accoglieranno il pubblico in un percorso di shopping esclusivo reso più frizzante dalle bollicine. Innumerevoli gli abiti e gli accessori da indossare e abbinare, esplorare le proposte dei più importanti brand presenti a Sicilia Outlet Village diventerà più rilassante tra degustazioni e live show.

A rendere speciale l’esperienza sarà la selezione di vini siciliani che condurrà i visitatori in un viaggio sensoriale alla scoperta dei sentori delle etichette più identitarie dell’isola.

La degustazione diventerà così un momento di incontro da vivere in un’atmosfera rilassata, un’occasione per prendersi del tempo e concedersi un momento di shopping che si intreccia ai brindisi più raffinati.

Sullo sfondo, il fantasma di un ulivo resiste a stento, trasformato in strisce d’argilla che portano impresse le cicatrici delle radici sradicate. Il colore – gocce di blu e ocra mescolate ad un rosso sbiadito – traccia confini invisibili eppure dolorosamente netti, come vene aperte nella carne di una terra lacerata. È un paesaggio che parla di promesse tradite e di memoria incandescente, dove ogni sfumatura ricorda il prezzo pagato da generazioni intere.

Tra le ombre emergono figure evanescenti: volti di bambini avvolti in scialli logori, mani protese verso un confine che non esiste se non nell’assenza. Quelle sagome di speranza dilaniata evocano il quotidiano dramma di famiglie costrette a vivere tra barriere invisibili e ferite aperte. Sopra di loro, il titolo dell’opera realizzata con tecnica mista e collage – “È davvero finito il sogno di uno Stato palestinese?” – fluttua come una domanda che non cerca risposta, un lamento che penetra nell’anima di chi guarda.

In basso, un piccolo giardino di fiori sfioriti si apre come un requiem silenzioso. Petali rosa e bianchi, consumati dal silenzio, offrono alla memoria un gesto di pietà: sono cerimonia funebre e seme di futuro insieme, frammenti di purezza gettati sulla polvere del dolore. Quel baluardo cromatico interrompe la desolazione dei toni ferrosi e sabbiosi, creando una cesura emotiva che costringe lo sguardo a posarsi sul margine – sull’ultimo angolo di vita che persiste nonostante il peso della distruzione.

I fiori plasmano il fulcro emotivo dell’opera di Guadagnuolo, ricordandoci l’umanità che altrimenti verrebbe schiacciata dal discorso politico. Nel loro tremolio cromatico si riflettono i volti dei bambini, le mani delle madri, i sussurri di chi ha perso tutto tranne la tenacia di sopravvivere. Eppure, tra quei petali feriti, si accende un filo di luce gialla, tenue promessa di rinascita che resiste all’ombra più cupa. In quel giardino spezzato ritroviamo anche la tradizione palestinese, dove fiori e ulivi sfidano le pietre e le guerre per riaffermare il diritto alla vita. Sono testimoni di una resistenza pacifica, vessilli di speranza che germogliano tra le crepe del domani. Così, mentre la colomba rimane inchiodata alla sua polvere, i fiori invitano chi guarda a non abbandonare il sogno: perché dietro ogni confine tracciato col sangue, la vita conserva il coraggio di fiorire.

Nel lavoro di Viktor Petrov (Pleven, 1991; vive e lavora a Berlino), le infrastrutture e gli oggetti funzionali – come scudi antisommossa, elementi architettonici modernisti e superfici industriali – si trasformano in dispositivi critici che rivelano le ideologie sottese alla produzione dello spazio. Le sue opere, concepite come micro-architetture, interrogano la costruzione come atto politico e mostrano come ogni forma, anche apparentemente neutra, porti con sé idee di ordine e disciplina.

La ricerca di Anna-Lena Krause (Berlino; vive e lavora a Londra) si sviluppa invece tra scultura, performance e strumenti digitali quali 3D scanning e intelligenza artificiale. La sua pratica esplora le dimensioni immateriali del potere – memoria, affetto, percezione – per mostrare come esse vengano costantemente ridefinite in un’epoca di connessioni smaterializzate.

Il confronto tra Petrov e Krause evidenzia la crescente porosità tra architetture materiali e costruzioni immateriali: se il primo lavora su strutture che determinano accesso, visibilità e movimento, la seconda esplora quelle che modellano la presenza e le relazioni. Insieme, i due artisti offrono uno sguardo critico sullo spazio e sul corpo come luoghi di negoziazione politica e culturale.

Il festival si apre il 24 settembre con una giornata dedicata all’Iran. Ad inaugurare la rassegna sarà la proiezione di “La Testimone – Shahed” (2024, Germania/Austria, 100 min) di Nader Saeivar, un thriller politico che intreccia il tema della violenza domestica con quello della repressione politica. A seguire il talk “Donna, vita, libertà. L’arte come atto di resistenza“, che vedrà il confronto tra attiviste e studiose della diaspora come Parisa Nazari e Shiva Boroumand. La serata proseguirà poi con un percorso cinematografico che racconta oppressione e resistenza attraverso diversi sguardi: “Scool” (2022, Iran, 8 min) di Kimia Rahmani Ghane, che porta lo spettatore dentro un liceo femminile di Teheran, dove le studentesse, con coraggio, parlano di sogni, speranze e frustrazioni di crescere come donne in un Paese che le reprime; “Adjustment” (2022, Iran, 16 min) di Mehrdad Hassani, la storia di una bambina transgender costretta a confrontarsi con esclusione e discriminazione; “Freedom Morning” (2024, Iran, 20 min) di Hossein Pirelmi, un racconto di sogni infantili e libertà negate; e “Split Ends” (2022, Iran, 14 min) di Alireza Kazemipour, che denuncia il controllo dei corpi femminili da parte delle autorità di Teheran.

Il 25 settembre il focus si sposta su Taiwan. La serata si aprirà con il teaser “Zero Day Attack“, che immagina una crisi geopolitica sull’isola, seguita dal talk “Storie di resistenza attraverso il cinema: Taiwan“, con la partecipazione dell’ambasciatore Vincent Y. C. Tsai, rappresentante dell’Ufficio di Taipei in Italia, insieme a esperti e studiosi di geopolitica come Stefano Pelaggi e Guido Gargiulo. A concludere, la proiezione del documentario “Invisible Nation” (2023, Taiwan, 85 min.) di Vanessa Hope, un ritratto intimo di Tsai Ing-wen, prima presidente donna di Taiwan, e della fragile democrazia del Paese. Si tratta della seconda proiezione in Italia di questo film, che ha già riscosso grande interesse internazionale per la sua capacità di raccontare il delicato equilibrio politico e umano dell’isola.

Nelle giornate del 26 e 27 settembre il focus sarà dedicato all’Europa dell’Est.
Il 26 settembre si apre con la proiezione di “Eastern Front” (2023, Lettonia/Repubblica Ceca/Ucraina/USA 2023 98 min.) di Vitaly Mansky e Yevhen Titarenko, che racconta i sei mesi drammatici dal 24 febbraio 2022, giorno dell’invasione russa dell’Ucraina, attraverso l’esperienza in prima linea del battaglione medico volontario “The Hospitallers”. Con un montaggio che alterna riprese frenetiche dalla zona del conflitto a immagini intime della vita nelle retrovie, il documentario offre uno sguardo crudo e profondamente umano sulla guerra, tra dolore, speranza e fede nella vittoria. A seguire, il talk “Raccontare l’Est: il cinema come sguardo sulla fragilità dei diritti umani“, curato da studiosi di cinema post-sovietico e con la partecipazione di Massimo Tria, aprirà il confronto sulla memoria e la rappresentazione del conflitto. La serata si chiuderà con “Lirica Ucraina” (2024, Italia, 84 min.) di Francesca Mannocchi, un viaggio poetico e struggente nel cuore del conflitto, dove il linguaggio del cinema diventa strumento di testimonianza e resistenza.
Il 27 settembre la serata si aprirà con la proiezione di “Of Caravan and the Dogs” (2024, Germania, 89 min.) di Askold Kurov, un ritratto intenso degli ultimi difensori della democrazia russa. A seguire, il talk “Il dissenso sullo schermo: la Russia oggi“, con la partecipazione dello storico Giovanni Savino e della giornalista ed esperta di Europa dell’Est Marta Allevato, offrirà l’occasione per approfondire la difficile situazione della libertà di espressione. La serata si concluderà con “Tree of Violence” (2024, Belgio/Lussemburgo, 81 min.) di Anna Moiseenko, che indaga la violenza sistemica e istituzionale nella Russia contemporanea.

Il festival si concluderà il 28 settembre con una giornata interamente dedicata alla Palestina.
La serata si aprirà con “From Ground Zero” (2024, Palestina/Francia/Qatar/Giordania/Emirati Arabi Uniti, 112 min.) di Rashid Masharawi, una raccolta di 22 cortometraggi realizzati da giovani filmmaker di Gaza dopo il 7 ottobre 2023. A seguire il talk “Palestina: Diritti, Resistenza e Speranza“, con la partecipazione del giornalista Giuseppe Flavio Pagano, che offrirà un momento di riflessione e approfondimento. Il programma proseguirà con “Vibrations from Gaza” (2023, Palestina/Canada, 16 min.) di Rehab Nazzal, che racconta la vita sotto assedio attraverso lo sguardo di tre bambini sordomuti, e si chiuderà con “No Other Land” (2025, Palestina/Norvegia, 95 min.), documentario del collettivo composto dai registi Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor ed Hamdan Ballal. La pellicola vincitrice del Premio Oscar 2025 come miglior documentario, testimonia la resistenza non violenta in Cisgiordania.
Il progetto Human Rights Film Fest, organizzato da Ars Mundi APS e promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura”. Human Rights Film Fest è un progetto sociale che trasforma spazi urbani periferici in luoghi di cultura e partecipazione.

Dal 20 al 23 settembre, una delegazione di 25 connazionali appartenenti alla Comunità Italiana in Serbia, con sede a Belgrado, è protagonista di un itinerario che tocca alcune delle più prestigiose mete storico-artistiche del nostro Paese: Napoli, Caserta, Pompei e la costiera amalfitana.

L’iniziativa rappresenta la naturale prosecuzione dei corsi di lingua italiana recentemente svolti a Belgrado e segna un passo ulteriore nella valorizzazione del patrimonio culturale e linguistico italiano oltre confine.

Ad accompagnare la delegazione, il Presidente dell’Università Popolare di Trieste, Edvino Jerian, il Vicepresidente Paolo Rovis e il Segretario Generale Fabrizio Somma. Partecipa inoltre, su invito del Presidente della Comunità Italiana in Serbia a Belgrado Dean Ducic, anche il Presidente dell’Unione delle Comunità Italiane alle Bocche di Cattaro in Montenegro, Alekandar Dender.

Il programma prevede momenti di grande valore formativo e culturale: dalla visita alla Reggia di Caserta, al centro storico di Napoli con i suoi tesori artistici, dal Museo Archeologico Nazionale a piazza del Plebiscito, fino alle suggestioni di Pompei, della costiera amalfitana e della Galleria Borbonica.

«Questo progetto – dichiara il Presidente dell’Università Popolare di Trieste, Edvino Jerian – non è soltanto un viaggio alla scoperta delle bellezze italiane, ma un’esperienza che rafforza i legami identitari e culturali tra la nostra comunità nazionale e i connazionali che vivono all’estero. Attraverso iniziative come questa diamo continuità al lavoro svolto sul fronte linguistico e offriamo un’opportunità concreta di incontro con la storia, l’arte e le tradizioni italiane».

L’escursione, oltre a valorizzare le eccellenze del patrimonio culturale e paesaggistico, rappresenta un ponte simbolico tra Trieste, il Friuli Venezia Giulia e le comunità italiane nei Balcani, confermando il ruolo dell’Università Popolare di Trieste quale motore di dialogo e cooperazione culturale internazionale.

A fronte del grande successo di pubblico e della continua affluenza di visitatori, la mostra “M.C. Escher”, in corso presso il suggestivo Polo Museale – Castello Conti Acquaviva d’Aragona di Conversano, viene eccezionalmente prorogata fino a domenica 19 ottobre 2025.

Con un percorso coinvolgente e ricco di suggestioni, la mostra propone circa 80 opere originali, tra cui alcuni dei lavori tra più noti dell’artista olandese come Cascata (1961), Belvedere (1958), Relatività (1953), Giorno e notte (1938) Galleria di stampe (1956) e tante altre, accompagnati da installazioni multimediali, spazi interattivi e contenuti didattici, che permettono di esplorare l’universo matematico, onirico e affascinante di Escher.

Un’esperienza unica, pensata per coinvolgere adulti e bambini, appassionati d’arte e semplici curiosi.
Questa proroga rappresenta un’opportunità imperdibile per tutti coloro che non hanno ancora visitato l’esposizione e desiderano scoprire – o riscoprire – il genio visionario dell’artista olandese in una cornice storica d’eccezione come il Castello di Conversano.

La mostra M.C.ESCHER, promossa e sostenuta dal Comune di Conversano Città d’Arte e Museco – Musei in Conversano e Regione Puglia, con il patrocinio del Ministero della Cultura, dell’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi, della Città Metropolitana di Bari, di Puglia Promozione ed ENIT – Agenzia nazionale del turismo, è prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con la M.C. Escher Foundation e Maurits ed è a cura di Federico Giudiceandrea, uno dei più importanti esperti al mondo dell’artista.

La mostra vede come sponsor SIECO Sistemi integrati per l’ecologia, mobility partner Ferrotramviaria, partner plus BCC Conversano, Cestaro Rossi & C., Replan ESG e Upsystems, partnerVetrerie meridionali, BdM Banca e GVM Care & Research.
Il catalogo è edito da Moebius.