Dal divertimento alla cultura, con lo sguardo orientato alla tradizione letteraria della città, Trieste Estate ospita, sabato 14 giugno (dalle ore 18.00), al giardino del Museo Sartorio, alcuni degli appuntamenti della sedicesima edizione del festival Bloomsday, Eumeo il diritto al vuoto.

Un gruppo di giovani si ritrovano costretti a lavorare sul capitolo “Eumeo” dell’Ulisse di Joyce. Non ne hanno voglia, ma nonostante il tedio, il loro essere costantemente in hangover e la pesantezza del momento, riusciranno a confezionare un elaborato che a parer loro possa convincere l’Adulto, visto ai loro occhi come “il Censore”. L’adulto ne casserà il lavoro e ciò farà scaturire in questi una voglia di rivalsa che li porterà a combattere per poter esercitare il loro Diritto al Vuoto. Appuntamento in collaborazione con ALT associazione cittadini e familiari per la prevenzione e il contrasto alle dipendenze.
Sempre sabato (alle 21.00), va in scena al giardino del Museo Sartorio lo spettacolo Eumeo: Leopold Bloom torna a casa, drammaturgia e regia di Gioia Battista, con Fulvio Falzarano e Nicola Ciaffoni, Gabriele De Leporini alla chitarra; una produzione Caraboa Teatro per Bloomsday Trieste.

Una compagnia teatrale davanti al capitolo più inutile di tutto l’Ulisse di James Joyce: Eumeo, il primo dei tre episodi che formano il Nostos, la parte finale, il ritorno a casa del protagonista: Leopold Bloom. Allestito in occasione del centenario dalla pubblicazione del capolavoro joyciano e andato in scena nel corso della lunga “maratona” joyciana del Bloomsday triestino 2022, in cui ha incontrato un pronto e caldo successo di pubblico, lo spettacolo cerca di venire a capo di quello che lo stesso Joyce ha definito “un limbo di tedio e inconcludenza” infondendo guittesca energia in questa rappresentazione metateatrale e semiseria: tra scambi di persona – e scambi di personaggi – due attori e due personaggi si avviano verso Itaca, verso casa.

Domenica 15 giugno (sempre al giardino del Sartorio dalle 18.00), Nora and Jim, un potente atto unico in lingua inglese che esplora la relazione appassionata e complessa tra James Joyce e la sua musa Nora Barnacle. Scritto da Nora Connolly, diretto da Ronan Wilmot e prodotto da Kevin Cronin per Dublin Theatre Production, lo spettacolo, della durata di 55 minuti, ripercorre il lungo rapporto fra Joyce e la sua compagna dalla fuga d’amore nel 1904, che li conduce a Trieste, ai lunghi anni, a volte difficili a volte esaltanti, che seguono. Interpretato da Julie Hale nel ruolo di Nora e da Ruaidhri Conroy nel ruolo di Joyce, con l’accompagnamento musicale di Fiachra White, lo spettacolo offre uno sguardo poetico, spiritoso e di grande impatto emotivo, che ha coinvolto e commosso il pubblico da Dublino a Londra a Los Angeles al Fringe Festival di Edimburgo.

Lunedì 16 giugno, al giardino del Museo Sartorio, alle 18.00, viene proposta la rappresentazione Il rifugio di Eumeo, Con Roberto Eramo: Leopold Bloom; Marco Danuzzo: Stephen Dedalus; Roberto Vidach: John Corley; Livio Soldini: il custode; Maurizio Latin: un marinaio; Paolo Prelog: un marinaio; Leonardo Zannier: Murphy; Lucia Gigli, una prostituta; danza irlandese eseguita da Lucia Gigli; Roberto Vidach alla fisarmonica; scene e costumi di Giuliana Artico; testo e regia di Giuliano Zannier.

Organizzato a Trieste fra il 13 e il 16 giugno dal Museo Joyce il festival Bloomsday è gestito dal Comune di Trieste in collaborazione con il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Trieste, con il sostegno della Promozione turistica regionale e del Convention and Visitors Bureau, per la direzione amministrativa di Gloria Deotto e Paolo Quazzolo, la direzione scientifica di Laura Pelaschiar e la direzione artistica di Riccardo Cepach.

Trieste Estate fuoricentro

Ad aprire il programma di Trieste Estate Fuoricentro gli eventi a cura di Hangar Teatri che animano il campo di San Giacomo nella giornata di sabato 14 giugno. Si inizia alle ore 17.00 con un laboratorio di teatro per bambini condotto da Emiliano Troiano, attore e insegnante dei corsi di Hangar Teatri. Alle ore 18.00, segue una lettura per bambini a cura di LibRibelli, una libreria “libera” dove i libri non si comprano e non si vendono, ma vengono regalati. Accanto alla libreria, il progetto itinerante della biblioteca-furgone Drago Zio Giò-LibRibelli, che porta la passione per la lettura in piazze, fiere e biblioteche di tutta Italia.

Dalle 19.30 alle 21.00, il momento del ballo con il concerto del duo Magma – folk project con Lara Ferrari al violino e Jasper Stewart all’organetto diatonico, evento organizzato in collaborazione con Trieste Folk. A seguire, alle ore 21.00, sul palco Diplomatico e il Collettivo Ninco Nanco, formazione nata a Venezia nel 2018, che mescola sonorità del Sud Italia con funk e world music.

Il programma di Trieste Estate Fuoricentro continua domenica 15 giugno a Basovizza: alle ore 17.00 il laboratorio di pittura su ceramica a cura di Little Beetle, un’attività creativa adatta a tutta la famiglia (massimo 13 partecipanti) e, sempre alle ore 17.00, prende il via anche Body Music Lab, il laboratorio di body percussion condotto da Lorenzo Gileno, musicista, didatta e musicoterapeuta.  Alle ore 19.00 è la volta dell’esibizione della Società Bandistica Viktor Parma di Trebiciano, parte della sezione triestina della rassegna ANBIMA. Alle ore 20.00 conclusione con lo spettacolo di giocoleria e circo contemporaneo Barba Fantasy Show, ideato e interpretato da Edoardo Nardin. Un personaggio eccentrico e poetico, nascosto dietro una lunga barba, guiderà il pubblico in un viaggio immaginifico tra equilibrismi, illustrazione e clownerie.

La rassegna Trieste Estate è organizzata dal Comune di Trieste – Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo, con la collaborazione dell’Assessorato alle Politiche dell’Educazione e della Famiglia e dell’Assessorato alle Politiche del Territorio, il supporto di PromoTurismoFVG e la collaborazione del Trieste Convention & Visitors Bureau.

Al centro del progetto, una Artist Open Call che invita alla creazione di un nuovo oggetto di merchandising d’artista. Protagonista: una borsa, trasformata in una “canvas à porter” su cui imprimere ricerca, sperimentazione e visione.

L’obiettivo? Rimettere l’arte al centro del discorso pubblico, esplorando il legame tra estetica e funzione, produzione seriale e unicità. Un percorso ispirato a un principio chiave della Fondazione: l’identità italiana è bellezza, come forza creativa, immaginazione, etica… e anche follia.

Il tema: la bellezza italiana tra radici e visioni

ITALIA PAZZA esplora un’idea di bellezza profonda e non convenzionale, che supera l’estetica per abbracciare etica, immaginazione, territorio e cura. Una bellezza fatta di pazzia creativa, di quella scintilla tutta italiana capace di andare “oltre il tracciato”.

Tre vincitori, tre residenze, tre visioni

Una commissione di esperti ha selezionato tre progetti vincitori, scelti per originalità, coerenza con il tema e potenziale impatto creativo.
I tre artisti parteciperanno a residenze di 40 giorni presso Spaghetti Hub, Robilant e Casa degli Artisti, ricevendo un contributo di 3.000 euro ciascuno.

Le loro creazioni entreranno a far parte di una collezione in edizione limitata: ogni artista realizzerà 50 pezzi unici touchée, seguiti da una tiratura serigrafica (1/300) disponibile in pre-order. Il ricavato sarà destinato a sostenere le attività filantropiche della Fondazione.

Gli artisti selezionati

Mariangela Bombardieri 

Artista multidisciplinare, Mariangela Bombardieri crea dispositivi futuribili per valorizzare e potenziare le imperfezioni del corpo umano, trasformando i gesti quotidiani in atti consapevoli e gentili.
In questo caso il suo progetto CABALA-BAG, che svilupperà durante la residenza presso il branding atelier Robilant, reinterpreta la tradizione scaramantica italiana trasformando una borsa in un amuleto onirico. Ispirata alle cabale regionali del lotto, da quella genovese alla smorfia napoletana, C-BAG diventa uno strumento magico per leggere sogni e futuro, fondendo folklore e contemporaneità.

“CABALA-bag vuole essere un portafortuna differente”, spiega Mariangela Bombardieri, “una rappresentazione del legame fra culture regionali diverse ma con simboli e desideri simili che hanno portato poi alla nascita della ‘smorfia’ e del lotto, giuoco legato a doppio filo alla Cabala. Creatività e speranza di una vita migliore per sé e per i propri cari creano un credo scaramantico tutto italiano, che ognuno di noi vive a suo modo nella propria quotidianità.” 

Sara Ricciardi 

Designer & Creative Director, Sara Ricciardi è stata selezionata per la residenza da Spaghetti Boost. Il suo approccio è modellato da una profonda esplorazione narrativa: ogni estetica nasce da una storia specifica. In collaborazione con Sara Ricciardi Studio, lo studio multidisciplinare che ha fondato nel 2016, durante la residenza svilupperà il progetto Italia Cosmica, che vuole trasformare gli stereotipi italiani in emoji e icone componendo un ritmo cosmatesco unico.

“Il progetto Italia Cosmica trasforma gli stereotipi dell’Italia in emoji e icone che si compongono in un ritmo cosmatesco”, precisa Sara Ricciardi, “restituendo un’intricata pavimentazione unica che unisce tradizione e contemporaneità, riflettendo la nostra identità fatta di santi, tradizioni e contraddizioni.”

Mattia Sugamiele 

Classe 1984, siciliano, Mattia Sugamiele è un artista multidisciplinare che lavora con installazioni, pittura, scultura, nuove tecnologie e video. La sua ricerca indaga il rapporto tra mondo digitale e reale, ispirandosi alla teoria del filosofo Floridi e all’habitat delle mangrovie, metafora di un equilibrio fluido tra realtà e virtualità. Le sue opere incarnano un paradosso fisico e ibrido, indagando la relazione in continua trasformazione tra umanità e tecnologia.
Durante la residenza a Casa degli Artisti, svilupperà un progetto che reinterpreta il souvenir italiano come simbolo di identità, equilibrio tra tradizione e innovazione.

“Lavoro molto con le memorie e con il riuso di cose che ormai riteniamo di poco valore. Ho pensato che il souvenir italiano potesse essere un oggetto curioso da utilizzare per questo progetto, emblema della nostra identità. La mia opera cerca di restituire questa complessità”, precisa Mattia Sugamiele, “non come nostalgia, ma come slancio creativo. È un invito a riscoprire la bellezza italiana non solo come qualcosa da contemplare, ma da abitare, trasformare e custodire. La bellezza italiana, per me, è un equilibrio sottile tra armonia e imperfezione, tra classicità e sperimentazione.”

A novembre, a conclusione delle residenze, si terrà un evento pop-up per presentare al pubblico le opere realizzate.

Nel corso delle prime visite all’azienda tessile, nata nel 1972, è emerso immediatamente l’interesse dell’artista per le collezioni tessili per arredamento, prodotte e commercializzate nel corso di più di 50 anni di attività. Dal generoso archivio aziendale, composto di articoli entrati in collezione, campioni e studi, sono state estrapolate 1900 referenze affidate all’artista come un pezzo prezioso di memoria da elaborare.

Uno degli aspetti più affascinanti e ricorrenti nella poetica di Alice Padovani è la sua profonda esplorazione dell’idea di raccolta e conservazione come mezzi per sondare le memorie individuali e collettive. Questo impulso innato verso l’archiviazione va oltre il semplice accumulo di oggetti: è una manifestazione di un collezionismo ossessivo e metodico che trova la sua espressione nella pratica del recupero, della catalogazione e dell’ordinamento. Tali azioni si trasformano in veri e propri atti di memoria, in cui ogni oggetto diventa una testimonianza di un passato vissuto o di una storia da raccontare.

Nel contesto specifico della Dino Zoli Textile, questo concetto trova una dimensione particolarmente interessante. La sfida è stata quella di interfacciarsi con un vasto insieme di referenze, passate e presenti, che l’azienda ha saputo realizzare, e proporre al mercato, nel corso degli anni, sempre con un occhio di riguardo per l’ambiente, un’inclinazione all’innovazione tecnologica e di stile nel tessile contemporaneo. La DZT, oltre a servire il mercato interno, esporta con successo il suo Made in Italy in oltre 60 paesi fra i quali si distingue il Brasile, presidiato dalla partecipata Dino Zoli Brasil che quest’anno festeggia i 30 anni di attività. L’artista, immersa in questo processo, ha cercato di stabilire un sistema ordinato e rigoroso, conferendo all’opera d’arte la funzione di misura del passato, quasi come se fosse un’ideale bilancia tra ciò che è stato e ciò che si conserva.

Tuttavia, nel processo creativo di Alice Padovani, l’immaginazione ha un ruolo predominante rispetto al rigore scientifico. La sua pratica artistica si arricchisce di una serie di abbinamenti inaspettati e, in questo contesto, di accostamenti materici che sovvertono le aspettative tradizionali. La classificazione diventa così un’esperienza poetica ed emozionale, dove la logica dell’archivio si trasforma in un viaggio sensoriale, capace di evocare emozioni e riflessioni profonde. L’opera d’arte non è più solo un contenitore di memorie, diventa invece una porta aperta verso nuove interpretazioni e significati.

«È un approccio che sentiamo nostro in Dino Zoli Textile» racconta Monica Zoli «dove le performance tecniche, come la resistenza all’uso e la praticità nella manutenzione, si integrano costantemente con l’attenzione per gli aspetti sensoriali. Colore, texture e tocco diventano elementi chiave per generare benessere e appagamento in chi sceglie di vivere un rapporto autentico e personale con i nostri tessuti.»

Nel contesto della sua residenza presso l’azienda tessile, Alice Padovani sviluppa un nucleo inedito di opere site-specific, pensato in dialogo diretto con i materiali forniti dall’azienda. L’intervento artistico si articola in tre progetti distinti, a cura di Nadia Stefanel, ma concettualmente intrecciati, che riflettono, ciascuno secondo una propria grammatica visiva, il tema della classificazione e della raccolta.

La prima opera, un’installazione di grandi dimensioni, si presenta come una struttura composta da gabbie metalliche, che contengono una moltitudine di tessuti, e un tappeto sonoro registrato,  composto dai nomi dei tessuti stessi: un organismo molteplice che evoca insieme l’idea di contenimento e dispersione. Qui, l’atto del raccogliere si materializza come gesto spaziale, quasi performativo, dove ogni elemento diventa frammento di un catalogo immaginario. L’intento è stato quello di rappresentare, all’interno di un unico ambiente, la complessità e la densità della produzione industriale della Dino Zoli Textile, racchiudendo l’essenza stessa della ricerca insieme alla memoria storica che collega materia e tempo, trasformando questa vasta classificazione di idee e tessuti in un’espressione poetica.

Segue un lavoro a parete, simile a un arazzo scomposto, in cui i tessuti si sovrappongono, si disgregano e si riconfigurano in una tessitura discontinua. Quest’opera, più silenziosa, ma non meno perturbante, richiama le tassonomie visive dei campionari industriali o degli erbari, ma ne sovverte la logica ordinatrice attraverso un linguaggio frammentato.

Infine, un’opera composta da ampolle di vetro, contenenti ritagli di stoffa, agisce come un archivio poetico e criptico. Ogni ampolla diventa un microcosmo: oggetto di studio, reliquia e contenitore del tempo. L’atto della raccolta qui si fa intimo e quasi rituale, trasformando il materiale in segno, in traccia, in memoria sedimentata.

Con questo trittico, Padovani restituisce una riflessione stratificata sul concetto di raccolta, mettendo in tensione il rigore dell’archiviazione con l’instabilità della materia e della memoria. Un’indagine che si muove tra ordine e disordine, tra metodo e perdita, tra oggetto e narrazione. A completamento delle installazioni site-specific, sarà presente una selezione di opere dell’artista che esplorano il tema della classificazione nei suoi molteplici aspetti. Saranno incluse teche entomologiche e opere composte da frammenti, offrendo così un ricco panorama delle diverse declinazioni del tema della catalogazione.

Alice Padovani – Note biografiche

Alice Padovani. Laureata in Filosofia e in Arti visive, dopo aver lavorato per diversi anni nell’ambito del teatro contemporaneo, sviluppa il proprio percorso di artista visiva che la porta a esporre in mostre personali, collettive, fiere d’arte e a ricevere numerosi premi e riconoscimenti a carattere nazionale e internazionale. I suoi lavori fanno parte di alcune importanti collezioni in Italia e all’estero, private e pubbliche. Attraversando differenti tecniche, materiali e linguaggi espressivi e con uno spirito classificatorio simile a quello neo-settecentesco, Padovani unisce alla spontaneità dell’impulso creativo il rigore del metodo scientifico. Passando attraverso installazioni, scultura, disegni e performance, nelle sue opere propone frammenti di una natura decontestualizzata e crea collezioni che sono, al contempo, cumuli e tracce, dove le memorie si fondono.

Il virtuoso guitar hero – considerato dalle riviste Guitar World e Guitar One tra i 50 chitarristi più veloci di tutti i tempi e uno dei principali shredders – sarà accompagnato per l’occasione dalla sezione ritmica che vede Roberto Porta alla batteria e Marco Galiero al basso.

CHI È PAUL GILBERT

Paul Gilbert è nato e cresciuto a Pittsburgh, in Pennsylvania iniziando fin da giovanissimo a suonare la chitarra diventando subito un nome di grande richiamo per le sue tante abilità con lo strumento.

Virtuoso guitar-hero con un personale sound che fa della plettrata alternata, dei fraseggi barocchi, sweep picking, tapping, dive bombs e molto altro un vero marchio di fabbrica capace di far “parlare” la propria chitarra come pochi al mondo.

La carriera di Paul Gilbert che lo ha visto collaborare con una miriade di artisti, incidendo 18 album solisti senza dimenticare quelli con le band con le quali ha iniziato: Racer X nel 1985 e, soprattutto, Mr. Big due anni dopo, che lo hanno reso celebre in tutto il mondo.

Dal 2003 inizia una serie di collaborazioni con grandi nomi del panorama rock ed Heavy mondiale, tra cui Mike Portnoy (Dream Theater), Neal Morse (anche lui in Italia al Phenomenon il 15 giugno), Matt Bissonette (Satriani, Lee Roth) tra i più famosi.

I due concerti in Italia saranno, quindi, due imperdibili occasioni per ammirare Paul Gilbert e le sue chitarre Ibanez PGM signature series nell’interpretazione di brani storici alternati a composizioni più recenti che regaleranno al pubblico un evento difficilmente dimenticabile.

I CONCERTI DI PAUL GILBERT IN ITALIA

I due concerti in Italia saranno quindi imperdibili occasioni per ammirare Paul Gilbert e le sue chitarre Ibanez PGM signature series nell’interpretazione di brani storici alternati a composizioni più recenti che regaleranno al pubblico un evento difficilmente dimenticabile.

Ad aprire il concerto del 1° luglio al Bilbao di San Polo d’Enza (RE) saranno i Mississippi Supercult, un nome che racchiude inequivocabilmente le sonorità di questo rovente ensemble blues’n’roll denso e graffiante, che – come il sole della Louisiana – saprà scaldare a puntino il pubblico.

Ad aprire il concerto del 2 luglio al Phenomenon di Fontaneto d’Agogna (NO) saranno invece i Never Obey Again autori di un solidissimo ‘modern metal straight outta pizza’, a far tremare le assi del palco, con una setlist ad hoc che preparerà al meglio i fans di Gilbert al secondo round, non senza qualche livido!

COME ARRIVARE E BIGLIETTI

MARTEDI’ 1 LUGLIO
BILBAO | San Polo d’Enza (RE) 
Biglietti a questo link

MERCOLEDI’ 2 LUGLIO
PHENOMENON | Fontaneto d’Agogna (NO) 
Biglietti a questo link

Cosa avviene quando un quartiere è invitato a riflettere su un tema comune attraverso il linguaggio dell’arte? Cosa rimane e cosa scompare delle vite arboree che ci circondano? E come ci rapportiamo a qualcosa che finisce?

Piano Terra, in linea con il proprio percorso espositivo attorno al paesaggio urbano e alle sue trasformazioni, si fa spazio di connessione: un luogo dove l’opera si manifesta non solo come oggetto estetico, ma come attivatore di relazione, ascolto e cura.

Questa tappa in anteprima nasce dalla volontà di portare un frammento della ricerca di Bartoli nel cuore del Villaggio Olimpico, in un dialogo diretto con il quartiere e i suoi abitanti. In mostra opere delicate, lavori che uniscono frottage e segni realizzati dall’artista, nati sulla corteccia del Platano Orientale conservato all’Orto Botanico. Da questo processo di impressione fisica su carta guidato dall’albero e dalle sue forme sono nati lavori vibranti, custodi della storia più “esterna” dell’albero, che si ritrova anche nella parte inferiore della vetrina, nella sua più completa materialità.

Accompagnano i lavori su carta, alcune fotografie che mostrano la connessione tra l’artista e l’albero, in un continuo scambio performativo tra interno ed esterno, orizzontale e verticale. Sono dei fotogrammi onirici. La narrazione è circolare, continua, fluida. La scelta del bianco e del nero rende l’atmosfera più ambigua, rarefatta. C’è un continuo rimando a un ipotetico altro.

All’interno dello spazio, in loop, è visibile un video di documentazione del processo creativo del lavoro dell’artista. Il tutto costruisce un ecosistema visivo e sonoro che invita a riconsiderare la relazione con l’ambiente e con il tempo.

Il progetto prevede il giorno prima dell’inaugurazione, lunedì 16 giugno, alle ore 10.00 un workhop condotto dall’artista  aperto alla comunità, un momento di contatto e restituzione con il pubblico. La collaborazione con Piano Terra è in linea con la volontà di Bartoli di entrare in relazione con luoghi differenti della città, in questo caso un contesto metropolitano quale quello del Villaggio Olimpico, con l’obiettivo di realizzare una mappatura visiva e materica delle aree presenti all’interno del quartiere. Il desiderio è quello di attivare un processo virtuoso di osservazione con le tecniche del disegno dal vero e del frottage, per rendere più consapevoli i partecipanti al workshop dello spazio verde che li circonda quotidianamente. Un’occasione per restituire, attraverso lo sguardo artistico, la bellezza e il potenziale di quest’area, nella speranza che questa attenzione possa diffondersi e coinvolgere sempre più persone.

Francesco Bartoli – Note biografiche

Francesco Bartoli (Velletri, 1978) si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. La sua ricerca fonde disegno, frottage, video, animazione e performance. Bartoli ha esposto in musei nazionali e internazionali. Ha partecipato al progetto della 54. Biennale di Venezia “Padiglione Italia nel Mondo” con una sua personale. Vincitore della X edzione Italian Council e PAC2021 del Ministero della Cultura, del premio Aiuti all’Arte Contemporanea del Ministero della Cultura spagnolo.Tra i suoi progetti più recenti, la mostra Ecos: la fuerza de los fragmentos al museo EAC – Espacio de Arte Contemporáneo di Montevideo (2024), e Scolpire il vento al mudaC – Museo delle Arti Carrara (2023) a cura di Laura Barreca.

Si prosegue in musica, martedì 10 giugno, alle 21.00, al giardino del Museo Sartorio (a pagamento) con la produzione di Hangar Teatri “JMB – Il Beat che rivoluzionò il Mondo”, un viaggio nella musica giamaicana attraverso la sua storia dagli anni ’50 ai giorni nostri. La band, composta da Roberto Amadeo al basso, Paolo Paron alla tastiera, Matteo Pinna alla chitarra e Alan Liberale alla batteria, ripercorrerà gli ultimi settant’anni della storia musicale dell’isola. Brani riarrangiati e composizioni inedite ispirati al Calypso per arrivare fino allo Ska, al Rocksteady e al Reggae, raccontano l’evoluzione musicale e culturale di una terra unica.
La musica si intreccerà con una voce narrante che guiderà il pubblico alla scoperta delle origini e dello sviluppo dei ritmi giamaicani, attraverso racconti, aneddoti e avvenimenti che hanno segnato la storia della Giamaica e contribuito alla diffusione mondiale del suo folklore musicale.
Da un’idea di Roberto Amadeo e Alan Liberale con Roberto Amadeo al basso, Paolo Paron alla tastiera, chitarra Matteo Pinna, batteria Alan Liberale. Voce narrante di Marco Palazzoni, drammaturgia di Valentina F. Milan, messa in scena di Elena Delithanassis.

Mercoledì 11 giugno, alle 21.00, al giardino del Museo Sartorio, va in scena “1932 – La “vera” storia dell’Omo Vespa” (ingresso gratuito), un musical noir con testi e musiche originali Ideato da Raffaele Prestinenzi, su una storia che ancora oggi affascina, regalandole un finale che la vicenda reale non ha mai avuto. Una produzione della Civica Orchestra di fiati “G. Verdi” – Città di Trieste, con Elisa Colummi, Leonardo Zannier, Anna Viola, Raffaele Prestinenzi, Daniele Trip Tripaldi e Julian Sgherla, accompagnati da La Band con Elenora Lana, Lucy Passante Spaccapietra e Francesco Vattovaz.

Infine, giovedì 12 giugno, alle 21.00, il giardino del Museo Sartorio si animerà con la musica di Fabrizio De Andrè in “Faber: storie di donne, di ultimi e di noi” (ingresso gratuito): uno spettacolo a cura dell’Associazione Collettivo Terzo Teatro Aps in cui le canzoni ormai entrate nella leggenda e arricchite da nuovi arrangiamenti sono accompagnate dai suoi pensieri sull’essere umano e in particolare sull’universo femminile.

La rassegna Trieste Estate è organizzata dal Comune di Trieste – Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo, con la collaborazione dell’Assessorato alle Politiche dell’Educazione e della Famiglia e dell’Assessorato alle Politiche del Territorio, il supporto di PromoTurismoFVG e la collaborazione del Trieste Convention & Visitors Bureau.

Il Festival si apre il 12 con una anteprima teatrale a bazar chiuso per una raccolta fondi a sostegno di Gaza e di una crisi umanitaria che non può lasciare insensibile il Suq. Mi chiamo Omar , performance di teatro cucina, sarà preceduta da un messaggio di dialogo e di pace con Assopace Palestina e il Laboratorio Ebraico Antirazzista di Milano. 

Segue un programma con oltre 100 ospiti, 60 appuntamenti, che spaziano da spettacoli teatrali – 12 titoli di cui 3 prime nazionali – a concerti, da incontri a presentazioni di libri, da workshop a showcooking a buone pratiche e iniziative di Eco Suq; senza tralasciare la grande attrazione della scenografia che trasforma Piazza delle Feste in un suq (mercato in arabo) animato da artigiani e ristoratori con sapori, profumi, colori, oggetti, spezie e cucine provenienti da tutto il mondo.

Il focus ricade su tematiche femminili, migrazioni, ambiente, per proposte artistiche che in molti casi partono da spunti autobiografici: Mi chiamo Omar, Poemi focomelici, Abdoulaye e Mamadou non sono morti, Nel nome una storia, per il teatro.

INCONTRI E LIBRI

Tra i principali va segnalato quello con la scrittrice PAOLA CARIDI (il 16) e il suo libro “Il gelso di Gerusalemme” (Feltrinelli), mentre il 17, in occasione dello spettacolo serale Stai zitta!,  al Suq arriva CHIARA TAGLIAFERRI per uno speciale omaggio a Michela Murgia; il 18 si presenta la graphic novel Lumumba. Eroe africano (Becco Giallo) che racconta la lotta per l’indipendenza del Congo dal Belgio, con l’autore Luca Catalano.

Tra gli incontri a più voci, A teatro nessuno è straniero, (il 15) una esperienza che è diventata un libro, per raccontare una buona pratica inclusiva realizzata dall’Associazione Ateatro insieme alla Comunità di Sant’Egidio (Milano) Partecipano Mimma Gallina, Giulia Tollis, Marzia Pontone. Conduce Oliviero Ponte di Pino. Il 17, prima dell’omaggio a Murgia, un incontro dal titolo Oltre la soglia: uscire dalla violenza di genere, con la presentazione di due libri”Violenza maschile sulle donne” e “Cohousing e coworking per donne vittime di violenza e soggetti fragili” e del progetto “Dire Fare Amare”.

Partecipano Daniela Bagattini, Linda Buondonno, Andrea Giachetta e Tiziana Cattani. Conduce Silvia Isola Il secolo XIX. In collaborazione con Unige Sostenibile e Coop Liguria

Si preannuncia curioso e intrigante, Sconfinato Poetry Slam (il 19):  quattro slammer da diversi continenti saliranno sul palco  per portarci il loro mondo in poesia.

MUSICA e DANZE:

La tradizione e l’innovazione si incontrano per una fusione unica di stili e linguaggi. L’inaugurazione del bazar vedrà il 13 l’arrivo di Nubras Ensemble, originale mix di musica da camera e folk del Sud Italia e dei Balcani.  Di segno tutto femminile, con una fusione di rap e R&B sarà la performance di Adriana (il 18)artista indipendente, cantautrice e ballerina, rappresentante di una nuova generazione musicale. Naim Abid porta al Suq – il 20, Giornata mondiale del Rifugiato – un concerto che rilegge l’antica storia persiana di Layla e Majnun, creando un ponte ideale tra Iran e Occidente nel segno della pace e del dialogo tra culture. KULIMA è la nuova proposta di Jo Choneca (il 21) che insieme al suo gruppo unisce suoni e parole per raccontare l‘Africa.

Programma ricco anche per le danze, si comincia con le danze ucraine (il 16) e si chiude (il 22) con quelle greche, passando attraverso la danza Dakbe, che si balla in tutto il Medioriente, a cura di Hania, la performance di Mame Ale (il 20), con le percussioni a segnare i ritmi africani, e ancora il Lindy Hop e lo Swing. In collaborazione con la comunità dell’Ecuador arriva l’esibizione Que viva el Ecuador! (il 22)

Novità legata alla danza, ispirata al film “Ballando Ballando”, approda al Suq la BALERA FILOSOFICA, (il 22) uno spazio dove parole e gesti diventano parte di una coreografia condivisa. Acura di Gaia Giovine Proietti e Emanuele Enria.

SHOWCOOKING E CUCINE

Chef Kumalé sarà al 27 Suq Festivalsabato 14 e sabato 21(h.19) con i suoi seguitissimi showcooking dedicati, rispettivamente, alle tradizioni di Ucraina e dell’Ecuador. Al termine degustazioni per il pubblico.   

Nell’edizione 2025 il pubblico potrà gustare 10 cucine dal mondo: greca, indiana, mediorientale, messicana, senegalese, siriano libanese, sud americana, sud est asiatica, tunisina, vegana. E inoltre caffè arabo, the e l’aperitivo del Café Refugees.

IL TEATRO E  L’INIZIATIVA SOLIDALE #ILTEATROFABENE

Il teatro è il cuore del Festival, per questa edizione sono 12 titoli di cui 3 prime nazionali: “Il mare nel cassetto. In viaggio con Franco Battiato” di e con Silvia Boschero, “Poemi focomelici” con Daniele Timpano e la nuova produzione della Compagnia Suq “Nel nome una storia. Di adozioni felici, segreti e speranze”

Il 12 giugno alle 21 è prevista sul palco di Piazza delle Feste, un’anteprima teatrale a bazar chiuso, Mi chiamo Omar, performance di teatro e cucina il cui ricavato sarà devoluto a sostegno dell’emergenza umanitaria a Gaza. Protagonisti saranno Omar Suleiman, attore e cuoco d’origine palestinese, che vive a Napoli, e Samer Harb, musicista, rifugiato siriano, residente a Genova. La rappresentazione sarà preceduta da un appello alla pace da parte di Assopace Palestina e del Laboratorio Ebraico Antirazzista. Il 14 giugno alle 21 va in scena KARAOKE FEMMINISTA di Monica Nappo, in scena con Silvia Gallerano, una produzione Teatro di Dioniso nata per analizzare come la musica pop abbia forgiato l’identità delle donne, in un excursus che parte dagli anni ’70 e arriva alla trap. Si canta come nel karaoke, tra ironia e sfida agli stereotipi.

Il 15 giugno alle 16 si prosegue con THIORO. UN CAPPUCCETTO ROSSO SENEGALESE con Fallou Diop e Adama Gueye, una produzione Teatro delle Albe – Ravenna Teatro, Accademia Perduta – Romagna Teatro, Kër Théâtre Mandiaye Ndiaye (sarà in replica anche alle 10.30 del 16). Lo spettacolo nasce in Senegal e reinterpreta la celebre fiaba europea attraverso l’immaginario africano: qui non c’è il bosco, ma la savana; non il lupo, ma Buky la iena. Attraverso un intreccio di lingue, strumenti e ritmi, il pubblico vive un viaggio immersivo nell’Africa nera, tra tradizione orale e nuove contaminazioni. Domenica 15 giugno alle 21, all’Isola delle Chiatte – altro spazio teatrale del Festival – Saverio La Ruina è in scena con il pluripremiato ITALIANESI, su una storia italiana dimenticata. Alla fine della seconda guerra mondiale, migliaia di soldati e civili italiani rimangono intrappolati in Albania, dove si è insediata la dittatura. Molti di loro rimangono per quarant’anni internati nei campi di prigionia, in alloggi circondati da filo spinato, controllati dalla polizia segreta del regime, sottoposti a interrogatori, appelli quotidiani, lavori forzati e torture. Riconosciuti come profughi dallo Stato italiano, arrivano nel Belpaese in 365, convinti di essere accolti come eroi, ma paradossalmente condannati ad essere italiani in Albania e albanesi in Italia. Prodotto da Scena Verticale.

Il 16 giugno alle 19.30, alle Chiatte, Laura Nardinocchi e Niccolò Matcovich sono i giovani protagonisti di STRADA MAESTRA, una riflessione su come l’uomo interagisce con la natura. Insieme, hanno viaggiato tra Emilia Romagna, Umbria, Puglia, Lombardia, Piemonte e Toscana, incontrando contadini, apicoltori, pescatori, guide escursionistiche per imparare dal presente e immaginare una strada verso un futuro in equilibrio con l’ambiente. Prima nazionale il 16 giugno alle 21, sul Palco di Piazza delle Feste, per IL MARE NEL CASSETTO. IN VIAGGIO CON FRANCO BATTIATO di e con Silvia Boschero, in scena con Anaïs Drago al violino ed elettronica e Giua alla voce, alla chitarra e al basso. Una produzione Nidodiragno/Soc. Cooperativa C.M.C., dedicata alla musica e alla poetica di Franco Battiato a partire da “Chi sono io?”, immancabile domanda esistenziale che l’autore di Centro di gravità permanente si è posto a 8 anni, definendo l’inizio della propria ricerca.

Il 17 giugno, alle 21 Antonella Questa, Valentina Melis e Lisa Galantini portano in scena STAI ZITTA!, dall’omonimo libro di Michela Murgia, uno spettacolo comico e dissacrante su quanto la discriminazione di genere passi spesso dal linguaggio. Verrà ospitato alla Sala Trionfo del Teatro della Tosse ed è prodotto da Gli Scarti Centro di Produzione Teatrale di Innovazione, LaQ-Prod e Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano con il sostegno di Armunia. Il 18 giugno, all’Isola delle Chiatte, si parla di immigrazione e speranza in ABDOULAYE E MAMADOU NON SONO MORTI, con Abdoulaye Ba, Siaka Conde, Dario Villa, la danzatrice Bintou Ouattara e la cantante Camilla Barbarito. Lo spettacolo ha inizio dal momento in cui Abdoulaye, giovane senegalese in fuga da Dakar si trova su un gommone alla deriva nel Mar Mediterraneo in cerca di un futuro migliore in Europa. Produzione Teatro Periferico di Cassano Valcuvia.

Il 19 giugno, alle 21 sempre all’Isola delle Chiatte, prima nazionale di POEMI FOCOMELICI, con i versi, la gesticolazione e la voce di Daniele Timpano, un’autobiografia in versi, quel che resta del mezzo secolo di vita del suo autore e di oltre quarant’anni di scrittura compulsiva. Produzione Gli Scarti Centro di Produzione Teatrale di Innovazione, Kataklisma Teatro. Venerdì 20 giugno, il teatro entra alla Chiesa di San Pietro in Banchi, e va in scena PICCOLO CANTO DI RESURREZIONE di e con Francesca Cecala, Miriam Gotti, Barbara Menegardo, Ilaria Pezzera e Swewa Schneider, cinque donne per descrivere la Loba, una vecchia, figura ancestrale di donna selvatica fa da confine e tramite tra ciò che è vivo e ciò che è morto, tra ciò che è desueto e ciò che anela alla Resurrezione. Produzione Compagnia Piccolo Canto, I Teatri del Sacro, Associazione Musicali Si Cresce.

La Rassegna ispirata al Teatro del Dialogo si conclude a Genova il 21 e 22 giugno, alla Chiesa di San Pietro in Banchi, con il nuovo spettacolo di Suq Genova Festival e Teatro, presentato in prima nazionale NEL NOME UNA STORIA – Di adozioni felici, segreti e speranze, ispirato al libro Ti racconto com’ero di Emilia Marasco (Il Canneto). Lo interpretano Irene Lamponi e Carla Peirolero per la regia di Marcela Serli. Scorrono in parallelo due storie vere, quella di una bambina arrivata in anni recenti dall’Etiopia, a 5 anni, lasciando un paese in povertà e in guerra, per trovare in Italia una madre, un padre, un fratello, una casa. E quella di Maria, una bambina abbandonata in un brefotrofio di Savona, nel 1925, che viene adottata da una famiglia di contadini, ma non riuscirà mai ad acquisirne il cognome e a scuola sarà sempre la figlia di N.N. Il racconto di due donne, la madre di Saba e la figlia di Maria (in scena e nella realtà Carla Peirolero), abbraccia altre storie, anche quelle vicine a noi, di minori di origine straniera che nell’affido e nell’adozione possono trovare un riscatto e un approdo.

La rassegna il 27 giugno si conclude al Museo Preistorico dei Balzi Rossi di Ventimiglia con OGNI LUOGO È UN DOVE di e con Marco Aime, antropologo, in scena con Eleni Molos al canto e Massimo Germini alla chitarra e al canto. Un viaggio nello spazio per raccontare quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita; in un luogo simbolico, alla frontiera con Francia, dove ogni giorno migranti tentano di attraversare un confine, spesso a rischio della vita.

INIZIATIVA SOLIDALE

Coop Liguria e Suq per Assopace Palestina

Anche per questa edizione si conferma l’iniziativa che attribuisce alla partecipazione del pubblico agli eventi teatrali – unici a pagamento – un doppio valore. Si sostiene la cultura e si pratica la solidarietà. Chi acquista un biglietto degli spettacoli del 27° Suq Festival riceverà infatti un coupon che vale una donazione diCoop Liguria a Assopace Palestina
#ilteatrofabene

Prezzi biglietti teatro:
€10, ridotto €7;
Spettacolo Stai Zitta! €15, ridotto €12;
Thioro, Cappuccetto rosso senegalese €5.
I biglietti per gli spettacoli serali sono acquistabili online su Vivaticket o presso la biglietteria al Festival. Per informazioni e prenotazioni: tel.+39  329 2054579

Programma completo in aggiornamento day by day su www.suqgenova.it

SUQ GENOVA FESTIVAL E TEATRO Impresa sociale ETS

Il Suq di Genova è un esperimento artistico e sociale unico nel suo genere, un nuovo modo di pensare il teatro e le sue funzioni (Dal libro Le voci del Suq Altreconomia)

Dal 1999 l’esperienza del Suq rappresenta un’eccellenza in campo interculturale grazie a una coerente ricerca artistica che si sviluppa soprattutto in ambito teatrale. Suq è una parola araba che significa mercato, quindi luogo di convergenza e di scambio; per incontrare, riconoscersi nell’Altro è indispensabile conoscerne la loro cultura, le tradizioni, assaggiare cibi diversi e condividere emozioni intorno a un tavolo, insieme. Questa è l’idea che ha ispirato le fondatrici Carla Peirolero e Valentina Arcuri nel 1999. La scenografia di Luca Antonucci riproduce un grande bazar dei popoli, con al centro il palcoscenico per gli eventi e tutto intorno spazi per artigianato dal mondo, cucine dal mondo, progetti solidali.

27° SUQ FESTIVAL
Cucine, showcooking e degustazioni

Le cucine presenti al 27° Suq Festival sono:

• greca
• indiana
• mediorientale
• messicana
• senegalese
• siriano libanese
• sud americana
• sud-est asiatica
• tunisina
• vegana.

Gli Showcooking e le degustazioni

sabato 14 giugno h. 19
SHOWCOOKING: LA CUCINA TRADIZIONALE UCRAINA  
Chef Kumalè ci guiderà alla scoperta delle tradizioni culinarie dell’Ucraina.
Al termine, degustazioni per il pubblico.  
A cura di Chef Kumalè.

martedì 17 giugno h. 20
BOCCAMATTA
Presentazione e degustazione di pesto con una nuova “macchina” studiata e costruita da Boccamatta, startup di due giovani genovesi di nuova generazione.

Sabato 21 giugno h. 17
LE SPEZIE DEL MAROCCO
Un laboratorio per immergersi in un viaggio multisensoriale alla scoperta delle spezie utilizzate nella cucina marocchina.
A cura di Co.Ci.Ma. Coordinamento Cittadini ItaloMarocchini.

Incontri e laboratori  Ecosuq sulle buone pratiche legate al tema del cibo

lunedì 14 giugno h. 16 
INTESTINI IN MOVIMENTO: MANGIAR SANO E VIVERE MEGLIO
Un laboratorio per imparare come una corretta alimentazione favorisca sia la salute fisica che mentale, costruendo insieme il Gioco dell’oca delle buone abitudini alimentari e dello stile di vita.
Con Pasquale Striano IRCCS Istituto Giannina Gaslini e Greta Volpedo DINOGMI.
A cura di Unige Sostenibile.

mercoledì 18 giugno h. 16
IMPARARE CON GUSTO: IL CIOCCOLATO SPIEGATO
Un laboratorio interattivo e sensoriale per scoprire di più sulla coltivazione e lavorazione del cacao. Il Viaggio del Cioccolato, dal frutto alla tavoletta.
A cura di La Bottega Solidale (Centro Nazionale Educazione Altromercato).

Teatro e solidarietà

Giovedì 12 giugno h. 21
Mi CHIAMO OMAR
Spettacolo di teatro e cucina
Il racconto di Omar sulla sua terra di origine, la Palestina, emerge dai gesti semplici e quotidiani del cucinare. Accompagnato dalle note dell’oud, ripercorre la storia della sua famiglia, i luoghi d’infanzia, tra passato e presente, vicinanza e lontananza. Noto per essere stato protagonista di serate e spettacoli in cui la narrazione avviene mentre prepara una ricetta tradizionale, Omar Suleiman al termine dello spettacolo offrirà al pubblico un assaggio del suo tabulè.
Lo spettacolo sarà preceduto da un messaggio di dialogo e di pace con Maria di Pietro Assopace Palestina e Daniel Levi Laboratorio Ebraico Antirazzista (Ləa).

Il cuore del progetto è l’installazione Depuratore 2, realizzata da Enzo e Barbara in collaborazione con Marco Selmin. Si tratta di un congegno ibrido, frutto della fusione tra elementi meccanici e organici, che allude alle potenzialità di collaborazioni interspecie e invita a riflettere sulle possibilità di rigenerazione della materia. L’opera è concepita come evoluzione di un modello precedente e nasce da una ricerca sull’inquinamento idrico causato da sostanze difficili da eliminare – PFAS, metalli pesanti, diserbanti, microplastiche – che persistono anche dopo i trattamenti più avanzati.

Depuratore 2 si concentra proprio su queste percentuali residue, mettendo in discussione i limiti attuali della tecnologia e suggerendo nuove prospettive di intervento. Il dispositivo, automatizzato tramite Arduino, simula un ciclo continuo di depurazione: il trasferimento ciclico del liquido tra due contenitori evoca un processo reale, invitando a ripensare il ruolo dell’essere umano all’interno di futuri sostenibili e in armonia con altre forme di vita.

La mostra propone un’esperienza che combina installazione, biotecnologia e arte generativa, e si configura come un laboratorio di dialogo tra pratiche artistiche, ricerca scientifica e attivazione collettiva. L’intento è stimolare una riflessione critica sul rapporto tra organismo umano e ambiente, generando immaginari alternativi capaci di orientare la trasformazione ecologica e sociale.

All’interno del programma, il 12 giugno si terranno due incontri pubblici dedicati all’approfondimento dei temi della mostra, in particolare la condizione dell’acqua e il potenziale rigenerativo delle tecnologie di depurazione.

L’intero progetto si rivolge a un pubblico ampio: professionisti del settore culturale, curatori, artisti, ricercatori, studenti, istituzioni e cittadini interessati al ruolo dell’arte come strumento di trasformazione e consapevolezza ecologica.

PROGRAMMA DEGLI EVENTI

8 giugno | ore 18:00 – Inaugurazione ufficiale con la presenza degli artisti e del curatore e incontro con la cittadinanza sul ruolo dell’arte nei processi di rigenerazione urbana ed ecologica

9 giugno | ore 10:30 – Incontro con gli studenti delle scuole di Gorizia

12 giugno | ore 10:30 – Lecture di Simone Di Piazza su mico-remediation e tecnologie ambientali

12 giugno | ore 14:30 – Workshop “Organic Growth Simulation” con Basic e Simone Di Piazza