Pagine a tema: Summer (estate)

Da giovane Benson voleva diventare un illustratore ornitologico. Iniziò i suoi studi artistici alla School of the Museum of Fine Arts di Boston nel 1880, e fece amicizia con Joseph Lindon Smith, Robert Reid e Edmund Charles Tarbell. Col suo titolo di studio, insegnò disegno a Salem e dipinse paesaggi. Al 21° compleanno i suoi genitori gli dettero la possibilità di studiare in Europa. Ha viaggiato a Parigi e ha studiato all’Académie Julien dal 1883 al 1884 con Edmund Tarbell e Joseph Lindon Smith; Joseph Lindon Smith e Benson condividevano il medesimo appartamento. All’Accademia, Benson ha fatto amicizia con Jules-Joseph Lefebvre, William Turner Dannat. Gustave Boulanger, uno degli insegnanti di Benson all’Académie Julien, gli disse: “Giovane, la tua carriera è nelle tue mani … farai molto bene”. Benson si recò anche in Inghilterra, Italia, Belgio, Germania e Bretagna. Qui visitò i più grandi musei, i cui capolavori influenzarono la sua arte. La raffigurazione dell’estate che presentiamo in questa pagina è un chiaro esempio di ispirazione classica.
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IL MUSEO: Smithsonian American Art Museum
L’AUTORE: Frank Weston Benson

Pagine a tema: Summer (estate)

La produzione pittorica di Franz von Stuck si impone con accenti di forte simbolismo, sostanziandosi di opere esplicitamente desunte dalla mitologia greco-romana e dalla religiosità pagana. Le caratteristiche principali delle opere di Stuck sono riscontrabili già nelle tele degli esordi: il languore dell’erotismo femminile (Innocenza), la trattazione dissacrante di tematiche religiose (Il guardiano del Paradiso) e infine l’interesse per i personaggi mitologici del mondo classico, come l’amato dio Pan, raffigurati all’interno di una natura selvaggia e primitiva (Combattimento tra fauni). Mostrandosi assai sensibile alle composizioni di Arnold Böcklin (suo genio tutelare) e di Hans Thoma, Stuck fuse le influenze esercitate dal Naturalismo e dall’Impressionismo, dando così vita a uno stile assolutamente personale.
CONTINUA LA LETTURA SU WIKIPEDIA: Franz von Stuck
IL MUSEO: National Museum in Warsaw
L’AUTORE: Franz von Stuck

Pagine a tema: Summer (estate)

Joaquin Sorolla si è applicato in una varietà di generi – paesaggi, scene storiche, ritratti – ma è forse meglio conosciuto per le sue affascinanti interpretazioni di bambini che giocano sulla spiaggia. Insieme ad altre dodici tele, Sorolla dipinse “I giovani anfibi” su una spiaggia a Valencia durante l’estate del 1903. A differenza del suo connazionale Picasso, che stava allora lavorando nello stile triste del suo periodo blu, Sorolla infuse nei suoi piacevoli dipinti riflessi di una luce scintillante, come si vede in questo dipinto. Tra le dolci onde del Mediterraneo due bambini nudi giocano in riva al mare. “The Young Anphibians” fu acquisito dal Philadelphia Museum of Art solo un anno dopo la sua realizzazione, nel 1904, e rappresenta l’interesse iniziale ma crescente dei musei americani nell’acquisizione dell’opera dell’artista valenciano (il Metropolitan Museum of Art di New York, aggiunse “La signora Sorolla in nero” del 1906 nella propria collezione cinque anni dopo). Nel 1909 il pubblico americano stesso ha espresso la propria esaltazione per Sorolla durante la sua personale alla Hispanic Society of America di New York: la mostra di un mese con 350 opere dell’artista ha attirato circa 160.000 persone, ancora oggi un numero apprezzabile. (trad. Da Melissa Kerr, Capolavori del Philadelphia Museum of Art: Impressionism and Modern Art, 2007, p. 104.)
IL MUSEO: Philadelphia Museum of Art
L’AUTORE: Joaquín Sorolla

Pagine a tema: Summer (estate)

Carl Newman ha insegnato disegno di figura presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Era amico del pittore Henry Lyman Saÿen e insieme trascorsero un’estate a Parigi, sperimentando il colore e ricercando nuove tonalità più brillanti di vernice (Breeskin, H. Lyman Saÿen, 1970). Le immagini grandi e sgargianti di Newman, che rappresentano figure nude, spesso hanno scioccato il pubblico americano e uno dei suoi dipinti ha dovuto addirittura essere rimosso da una mostra perché troppe persone si sono lamentate. Gran parte dei suoi lavori successivi furono distrutti dalla sua stessa vedova, in un momento di disperazione, che finì per risentirsi dei dipinti del marito, quando non portarono denaro durante la depressione. Questo dipinto rappresenta lei immersa in un giardino fiorito.
IL MUSEO: Smithsonian American Art Museum

Pagine a tema: Summer (estate)

Il dipinto raffigura Inger, la giovane sorella di Munch, mentre siede da sola sulle rocce granitiche della scogliera di Åsgårdstrand, in Norvegia. La sua veste bianca diafana è in netto contrasto con il grigiore delle pietre e con i toni blu e violacei dell’acqua marina alle sue spalle. La scena è ambientata in estate, come suggerito dal titolo originario del dipinto e dalla luce calda e diffusa che pervade la scena, tipica delle sere di luglio del Nord.
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IL MUSEO: Museo d’arte di Bergen
L’AUTORE: Edvard Munch

Pagine a tema: Summer (estate)

Questo è uno degli studi sui valori luminosi in un dipinto di figura che raffigurano Suzanne Hoschedé, figlia di Alice, futura moglie del pittore. La dama, abbigliata con abiti borghesi alla moda, regge un divertito parasole, accessorio identitario della moda femminile ottocentesca, e si erge sulla sommità del colle di Île aux Orties: particolarmente interessante è il taglio prospettico da sotto in su adottato in quest’opera, per il quale risulta esaltato lo sviluppo longilineo del suo corpo aggraziato (sembra quasi che Monet osservi la scena sdraiato sull’erba, o da un pianoro sottostante). Alle spalle della ragazza, infine, si espande un cielo blu immenso, percorso da nubi battute dal vento e alla luce.
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IL MUSEO: Musée d’Orsay
L’AUTORE: Claude Monet

Pagine a tema: Summer (estate)

Sembra che Van Looij abbia cosparso di fiori blu questa grande tela, con mano generosa. A guardare attentamente, la casa dell’artista a Soest e i covoni di fieno compaiono nella parte superiore del dipinto, dietro l’alta siepe. Un punto di vista senz’altro singolare. Il pittore si è chiaramente ispirato ai paesaggi di Van Gogh, ma la rappresentazione della natura e della luce sono molto più realistiche.
IL MUSEO: Rijksmuseum
L’AUTORE: Jacobus van Looy

Pagine a tema: Summer (estate)

Alla fine del 1888, Paul Gauguin e Vincent van Gogh vissero e lavorarono insieme in Provenza, realizzando per breve tempo il fervido desiderio di Van Gogh di una confraternita artistica che chiamò “Studio del Sud”. Gauguin arrivò ad Arles alla fine di ottobre, provenendo direttamente da Pont-Aven.
Documenti e analisi tecniche hanno stabilito che “Landscape near Arles” è stata la prima opera intrapresa da Gauguin durante il suo soggiorno. Dipinto su una tela di lino fornita da Van Gogh, il soggetto è tratto dalla loro prima escursione nelle pianure del Crau, una delle zone preferite di Van Gogh. È ambientato in una fattoria, e vi compare un grande pagliaio nella stagione del raccolto. Mentre il soggetto rurale e i colori acidi richiamano il gusto di Van Gogh, il dipinto è molto più in debito con l’opera di Paul Cézanne, un artista che Gauguin venerava. Qui, sottolinea l’enfasi di Cézanne sulle forme geometriche. Manifestando le forme pulite del pagliaio e dei fabbricati agricoli in una solida rete di pennellate accuratamente posizionate, Gauguin costruì un ambiente altamente ordinato. Distintamente diverso dai dipinti di Van Gogh più impetuosamente realizzati, “Landscape near Arles” è un prodotto sorprendentemente calmo di un intenso interludio condiviso da due personalità forti.
IL MUSEO: IMA Indianapolis Museum of Art
L’AUTORE: Paul Gauguin

Pagine a tema: Summer (estate)

Questa figura, posta sullo sfondo di un paesaggio vagamente costruito, esemplifica lo stile impressionista americano. Stark si stabilì a New York City, dopo aver completato la sua formazione a Parigi. Quando sua moglie morì, tornò nella sua nativa Indiana. Questo quadro fu dipinto una mattina d’estate nella casa di Brookville di J. Ottis Adams. Raffigura la figlia maggiore dell’artista, Gretchen, seduta all’ombra con le spalle al prato illuminato dal sole, assorta nel suo ricamo.
Otto Stark è nato a Indianapolis. All’età di sedici anni, ha studiato all’Accademia d’arte di Cincinnati e poi è entrato nella Art Students League di New York. Successivamente andò a Parigi, dove proseguì gli studi all’Académie Julian e divenne membro della Sociéte des Beaux Arts et Belles Lettres. Ha esposto due volte al Salone di Parigi, alla Mostra Internazionale di Arte e Storia a Roma e alla Mostra del Pacifico del Pacifico, dove era responsabile della Mostra dell’Indiana. Per vent’anni, Stark è stato a capo del dipartimento artistico della Emmerich Manual Training High School e istruttore di composizione presso il John Herron Art Institute di Indianapolis. Era uno dei cinque membri del gruppo Hoosier, che comprendeva i più importanti pittori impressionisti dell’Indiana, J. Ottis Adams, T. C. Steele, William Forsyth e Richard Gruelle.
IL MUSEO: IMA Indianapolis Museum of Art
L’AUTORE: Otto Stark

Pagine a tema: Summer (estate)

Summer-New York, ha vinto il premio Altman nella mostra accademica del 1932. Insegnante nella Life School della National Academy of Design, nel corso della propria attività, Kroll ha ricevuto numerosi premi per i suoi dipinti di figure. Fu Winslow Homer che incoraggiò il giovane Kroll ad intraprendere la carriera artistica. Nato a New York, si è iscritto per la prima volta alla Art Students League; ha continuato la sua formazione presso la National Academy of Design e, in seguito, con Jean-Paul Laurens a Parigi. Sebbene abbia esposto nel 1913 Armory Show, lo stile di Kroll fu più fortemente influenzato dalla sua associazione con il circolo di Robert Henri. In effetti, fu la presenza di Robert Henri e George Bellows a Santa Fe che portò Kroll nel New Mexico, nell’estate del 1917. Durante la sua breve permanenza, Kroll rese la colorata scena del sud-ovest con la stessa gioia per la forma plastica che riportò nei più noti dipinti e ritratti di New York.
IL MUSEO: Smithsonian American Art Museum
L’AUTORE: Leon Kroll