Con il tema “Mettersi a nudo”, EXPOSED Torino Foto Festival torna a interrogare il ruolo dell’immagine nella società contemporanea. Tra grandi firme e nuove prospettive, la città si conferma crocevia internazionale della fotografia.

di Luca Ferraris

Torino ha costruito negli ultimi anni una reputazione solida come capitale italiana dell’immagine. Non è un caso isolato, ma il risultato di una strategia culturale coerente, che ha saputo integrare istituzioni museali, fondazioni private e un tessuto urbano predisposto alla sperimentazione. La terza edizione di EXPOSED Torino Foto Festival si inserisce in questo percorso e ne rappresenta, almeno per ora, uno dei punti più avanzati. Il tema scelto – “Mettersi a nudo” – è di quelli che non lasciano indifferenti. Non si tratta solo di una provocazione estetica, ma di una chiave di lettura del nostro tempo. In un’epoca dominata dall’esposizione permanente sui social media e dalla costruzione artificiale dell’identità digitale, il gesto di “spogliarsi” assume un significato ambivalente: liberazione o vulnerabilità, autenticità o spettacolo. Il festival prende questa ambiguità e la trasforma in materia di indagine.

Il dibattito si è acceso soprattutto attorno alla partecipazione di Yorgos Lanthimos. Il regista greco, noto per un cinema che esplora le zone oscure del comportamento umano, porta a Torino una serie di scatti che riflettono la stessa tensione dei suoi film. Le immagini non cercano consenso: mettono a disagio, interrogano, costringono lo spettatore a prendere posizione. È una scelta coerente con l’impostazione del festival, che privilegia la fotografia come linguaggio critico piuttosto che decorativo.

Accanto a Lanthimos, il programma include autori di primo piano come Paola Agosti, figura storica della fotografia italiana. Il suo lavoro, radicato nella documentazione sociale e politica, introduce un contrappunto fondamentale. Se da un lato le nuove produzioni esplorano il corpo come territorio simbolico, dall’altro Agosti ricorda che la fotografia nasce anche come strumento di testimonianza. Il dialogo tra queste due dimensioni – introspezione e impegno – è uno degli elementi più riusciti della rassegna.

EXPOSED non si limita a un unico spazio espositivo. Coinvolge numerosi luoghi della città, trasformando Torino in un circuito diffuso. È una scelta che risponde a una logica precisa: decentralizzare l’esperienza culturale e renderla accessibile a pubblici diversi. In questo senso, il festival si inserisce in una tendenza più ampia che riguarda le grandi città europee, sempre più orientate a utilizzare eventi culturali come strumenti di rigenerazione urbana e attrattività internazionale.

Il contesto globale è determinante per comprendere il significato di iniziative come questa. La fotografia, nell’ultimo decennio, ha subito una trasformazione radicale. La diffusione degli smartphone e delle piattaforme digitali ha democratizzato la produzione di immagini, ma ha anche inflazionato il loro valore. In questo scenario, i festival assumono un ruolo di selezione e interpretazione. Non producono immagini, ma costruiscono narrazioni.

Torino sembra aver compreso questa dinamica. EXPOSED si propone non solo come vetrina, ma come dispositivo critico. Il tema del corpo, declinato attraverso il “mettersi a nudo”, diventa un modo per interrogare questioni più ampie: la privacy, la sorveglianza, la mercificazione dell’identità. Sono temi che attraversano le economie contemporanee, dove i dati personali rappresentano una risorsa strategica e la visibilità è spesso una moneta di scambio.

Dal punto di vista istituzionale, il festival beneficia del coinvolgimento di attori pubblici e privati. La collaborazione tra enti locali, fondazioni e operatori culturali riflette un modello di governance sempre più diffuso in Europa. È un modello che cerca di conciliare sostenibilità economica e qualità artistica, anche se non mancano le criticità. La dipendenza da finanziamenti e sponsor può influenzare le scelte curatoriali, imponendo equilibri non sempre facili da gestire.

Eppure, nel caso di EXPOSED, l’equilibrio sembra reggere. Il programma mantiene una coerenza tematica e una certa autonomia intellettuale. Non tutto convince allo stesso modo, ma l’impianto complessivo restituisce l’immagine di un festival maturo.

Resta la domanda di fondo: quale pubblico intercetta un evento del genere? La fotografia contemporanea, soprattutto quando assume toni concettuali, rischia di parlare a una cerchia ristretta. EXPOSED prova ad allargare il perimetro, ma la sfida è aperta. Rendere accessibile senza semplificare è un equilibrio delicato, che richiede tempo e continuità.

In definitiva, la terza edizione del festival conferma una tendenza: Torino non è più soltanto una città industriale riconvertita alla cultura, ma un laboratorio in cui l’immagine diventa strumento di lettura del presente. In un mondo saturo di fotografie, ciò che conta non è aggiungerne altre, ma capire cosa raccontano. EXPOSED, con tutti i suoi limiti, prova a farlo. E questo, oggi, è già un risultato significativo.