{"id":2933,"date":"2025-09-23T10:46:04","date_gmt":"2025-09-23T08:46:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.experiences.it\/channels\/?p=2933"},"modified":"2025-09-23T10:57:11","modified_gmt":"2025-09-23T08:57:11","slug":"a-parma-luniverso-di-luce-di-giacomo-balla","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.experiences.it\/channels\/archives\/2933","title":{"rendered":"A Parma, l’universo di luce di Giacomo Balla"},"content":{"rendered":"\n
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Giacomo Balla

Pessimismo e ottimismo \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em>
1923
olio su tela, cm 114,5 x 175,5
Roma, Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea
GNAMC\/foto di Alessandro Vasari
\u00a9 Giacomo Balla, by SIAE 2025<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Giacomo Balla, un universo di luce. La collezione della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea\u00a0<\/strong>dal\u00a010 ottobre 2025 al 1 febbraio 2026\u00a0<\/strong>riunir\u00e0\u00a0per la prima volta, fuori dalla sede romana di appartenenza, nelle sale del Palazzo del Governatore di Parma, tutti i lavori e capolavori<\/strong>\u00a0del grande artista custoditi\u00a0nel museo della capitale<\/strong>. Si tratta di un ingente prestito, di\u00a0oltre 60 opere<\/strong>, della pi\u00f9 completa collezione pubblica del percorso di ricerca di Giacomo Balla,\u00a0mai esposta in precedenza nella sua interezza<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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GIACOMO BALLA, UN UNIVERSO DI LUCE<\/strong>
La collezione della Galleria Nazionale\u00a0d’Arte Moderna e Contemporanea<\/strong>
Parma, Palazzo del Governatore
10 ottobre 2025 \u2013 1 febbraio 2026<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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Tra gli artisti pi\u00f9 “rivoluzionari” del Novecento, tanto da riconoscere in lui il “Leonardo da Vinci del XX secolo” \u2013 come amava definirsi \u2013 Giacomo Balla<\/strong> (Torino, 1871-Roma, 1958) sar\u00e0 celebrato a Parma con una retrospettiva senza precedenti<\/strong>. Pittore della luce <\/strong>come fu gi\u00e0 definito nel 1908, la luce \u00e8 sempre stata la sua fonte d’ispirazione, il soggetto e insieme l’oggetto di un’indagine appassionata inseguita per tutta la vita senza soluzione di continuit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

La mostra, realizzata e coorganizzata dal Comune di Parma e dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, <\/strong>che presenter\u00e0 al pubblico anche gli <\/strong>esiti di studi e di approfondimenti recenti sulla sorprendente collezione, \u00e8 <\/em>a cura di Cesare Biasini Selvaggi <\/strong>e Renata Cristina Mazzantini <\/strong>con la collaborazione di Elena Gigli<\/strong>, il contributo di Fondazione Cariparma e della Regione Emilia Romagna  <\/strong>e la collaborazione di Solares Fondazione delle Arti.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’esposizione si fonda in particolare sul consistente e rappresentativo nucleo di opere provenienti dalla generosa donazione delle figlie dell’artista, Elica e Luce Balla<\/strong>, con l’illuminata integrazione di dipinti e disegni selezionati, su indicazione della stessa Luce Balla, da Maurizio Fagiolo dell’Arco<\/strong>, grande studioso dell’artista, con la collaborazione di Elena Gigli.<\/p>\n\n\n

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\"\"\n\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/svg>\n\t\t<\/button>
Giacomo Balla

La famiglia del pittore<\/em>
ottobre 1945
olio su tela, cm 138 x 100,5
Roma, Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea
GNAMC\/foto di Alessandro Vasari
\u00a9 Giacomo Balla, by SIAE 2025<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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L’universo di luce di Giacomo Balla si snoder\u00e0, a Parma, in 13 sale<\/strong>, seguendo un ordine tematico e cronologico, in un’esposizione che ripercorrer\u00e0 tutta la produzione di un genio autodidatta sempre fedele alla sua vocazione sperimentale, unica quanto straordinaria. Arricchita da apparati fotografici, biografici e storici provenienti dall’Archivio Gigli, la mostra si svolge dalla fase del realismo sociale e divisionista, attraverso la stagione dell’avanguardia radicale futurista (Balla firma con Marinetti e altri, tra cui Boccioni, Carr\u00e0 e Russolo, i manifesti che definivano gli aspetti teorici del movimento), per approdare dopo il 1930 a un’inedita e pionieristica figurazione.<\/p>\n\n\n\n

Apre il percorso Nello specchio<\/em> (1901-1902), dove sono rappresentati l’amico scultore Giovanni Prini con sua moglie, lo scrittore Max Vanzi e lo stesso Balla. Di fronte a questo dipinto Giacomo Puccini esclam\u00f2: \u00abQuesta \u00e8 la mia ‘Boh\u00e8me’, la voglio ad ogni costo!\u00bb. Bench\u00e9 lusingato, Balla prefer\u00ec rimettendoci che il quadro fosse acquistato dallo Stato italiano che lo destin\u00f2 alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma.<\/p>\n\n\n\n

Tra i nuclei pi\u00f9 significativi riservati al pubblico si colloca il grande ciclo intitolato Dei viventi<\/em>. Delle 15 opere dipinte dall’artista rivelate nel 1968 da Maurizio Fagiolo dell’Arco grazie a un appunto di Balla, sono giunte fino a noi solo quattro tele incentrate sugli ultimi e gli emarginati della nuova societ\u00e0 del progresso di inizio Novecento, interesse riconducibile anche alle ricerche dell’antropologo e criminologo Cesare Lombroso<\/strong>, con il quale Balla entr\u00f2 in contatto nel periodo torinese. Tra le opere Dei viventi<\/em> superstiti c’\u00e8 La pazza<\/em>, una donna immortalata da Balla sul terrazzo della sua casa-studio ai Parioli in modo da suscitare stupore e sgomento in chi la osserva: l’atteggiamento \u00e8 stravolto, la gestualit\u00e0 ha un ritmo convulso mentre lo sguardo vaga senza meta esprimendo la malattia psichica con disarmante efficacia. Dietro la tela I Malati<\/em> \u00e8 trascritta a macchina l’etichetta con le volont\u00e0 di Balla sulla modalit\u00e0 di presentazione delle quattro opere, a mo’ di polittico e secondo una precisa successione, fedelmente proposta in occasione dell’allestimento a Parma: La pazza<\/em>, I malati <\/em>dipinto <\/em>noto anche come Prime cure elettriche, Il contadino<\/em> (di propriet\u00e0 dell’Accademia di San Luca, in mostra pertanto attraverso una riproduzione fotografica a misura naturale in bianco e nero) e Il mendicante<\/em>.  <\/p>\n\n\n\n

Il percorso rivolge attenzione all’affascinante rapporto che lega i disegni preparatori dell’artista ai dipinti: un aspetto fondamentale della sua produzione. Ne offre una potente testimonianza lo studio per Fallimento<\/em> del 1902 circa (esito della sua attenta osservazione dei scarabocchi infantili sulla porta di un negozio in via Veneto a Roma chiuso da tempo) che Enrico Crispolti individu\u00f2 come sorprendente precursore, in particolare, delle litografie dei muri parigini del 1945 di Jean Dubuffet. Tra i bozzetti di capolavori chiave del periodo futurista, si colloca uno dei due studi de I ritmi dell’archetto<\/em> (lavoro conosciuto anche come Le mani del violinista<\/em>) eseguiti nell’inverno del 1912 a D\u00fcsseldorf dove Balla si era recato per decorare la sala da pranzo nella casa della sua ex allieva, Grethel L\u00f6wenstein. Nello stesso anno, scrive alla sua famiglia: \u00abOra sto anche per finire uno studio della mano del marito che suona il violino, ma in movimento, in diverse posizioni e [incorporando] i continui movimenti dell’archetto\u00bb. Sempre al soggiorno a D\u00fcsseldorf nel 1912 appartiene uno dei preziosi studi sull’iride<\/strong> (con al verso un Autoritratto<\/em>), denominati dopo la morte dell’artista, dagli anni Sessanta, Compenetrazioni iridescenti<\/em>, tra le pi\u00f9 alte espressioni della ricerca di Balla, primo esempio di un’astrazione geometrica<\/em> figlia della scomposizione ottico-dinamica della luce, che ha contribuito a ribadire il ruolo centrale di Balla nella nascita dell’astrattismo europeo. Attraverso gli studi sull’iride, per utilizzare le parole di Fagiolo dell’Arco, \u00abBalla vuole rendere la sostanza di un fenomeno evanescente come l’arcobaleno, che \u00e8 un simbolo della luce\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Da altre ricerche, che comprendono lungo il percorso espositivo anche i sei disegni per Volo di rondini<\/em>, attraverso il dinamismo dell’auto (con l’intenso Espansione dinamica + velocit\u00e0 N. 9 <\/em>del 1913 circa) si approda alle “linee della velocit\u00e0”, definite dallo stesso Balla la base fondamentale delle sue forme di pensiero. <\/em>In mostra si potr\u00e0 ammirare anche il nucleo di lavori di diversa provenienza rispetto alle figlie dell’artista, esito di acquisizioni compiute nel corso degli ultimi decenni dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma o di donazioni. A questo ambito, appartiene lo splendido disegno Linea di velocit\u00e0 + spazio <\/em>(1913 ca.) che torner\u00e0 a essere esposto al pubblico dopo oltre mezzo secolo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Allo splendido ciclo delle Dimostrazioni interventiste<\/em> del 1915 (il 28 giugno 1914 scoppia la Prima guerra mondiale: mentre l’Italia si proclama neutrale, i Futuristi declamando la guerra come “sola igiene del mondo” sono tra i favorevoli all’intervento in guerra) appartiene l’imponente dipinto Forme-volume del grido “Viva l’Italia” <\/em>di cui sar\u00e0 mostrato al pubblico per la prima volta l’esito di<\/strong> <\/em>analisi radiografiche<\/strong> svolte sull’opera dalla ditta ArsMensurae di Stefano Ridolfi: si riconosce la sagoma di una donna in piedi, in verticale, mentre la composizione del 1915 viene dipinta in orizzontale. La figura femminile, visibile anche sul retro della tela in trasparenza, \u00e8 stata ricondotta da Elena Gigli allo studio preparatorio passato in un’asta nel 1998 per il ritratto fatto da Balla alla moglie Elisa nel 1908, Nudo controluce<\/em>, di cui oggi esiste, in una collezione privata, la realizzazione su carta. <\/p>\n\n\n\n

Le sezioni conclusive della mostra sono dedicate all’ultima produzione figurativa di Balla, ancora poco nota al grande pubblico, di cui sono stati avviati studi solo in tempi recenti (soprattutto da Fabio Benzi), che attinge all’immaginario della fotografia di moda e di attualit\u00e0, nonch\u00e9 a quello cinematografico, tanto quanto alla fascinazione per quell’energia universale che innerva la natura osservata nei parchi e nei giardini di Roma. Tra le opere che mettono in evidenza queste inclinazioni, spicca l’olio intitolato sul retro della tavola LA FILA PER L’AGNELLO (DETTO A ROMA ABACCHIO)<\/em>, <\/em>dipinto nell’inverno del 1942. Un’originale prospettiva di “ripresa” offre una visione soggettiva attraverso la finestra del palazzo di Balla che si affaccia su via Montello, sulle lunghe file di persone intente a cercare di procurarsi il cibo che ormai scarseggia nella capitale nel cuore della Seconda guerra mondiale. L’artista si mette nuovamente in gioco con un approccio sperimentale che restituisce ancora una volta, ma in modi diversi, quel senso di incredibile potenzialit\u00e0 dell’esperienza quotidiana. Il fil rouge \u00e8 sempre la luce, linfa vitale dell’immagine, dal colore alla sua forma.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ufficio Stampa: Studio ESSECI\u00a0 Sergio Campagnolo
Rif. Simone Raddi\u00a0 simone@studioesseci.net<\/a>\u00a0 tel. 049 663499.
www.studioesseci.net<\/a>
\u00a0
Ufficio Stampa Gnamc
Antonella Fiori
gan-amc.uffstampa@cultura.gov.it<\/a>; a.fiori@antonellafiori.it<\/a>
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Da\u00a0Studio ESSECI <segreteria@studioesseci.net><\/a><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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A chiarimento delle problematiche relative al copyright delle immagini.<\/strong>
Le immagini eventualmente riprodotte in pagina sono coperte da copyright (diritto d\u2019autore) e – qualora non fosse di per s\u00e9 chiaro – specifichiamo che sono state fornite a Experiences S.r.l. dagli Organizzatori o dagli Uffici Stampa degli eventi, esclusivamente per accompagnarne segnalazioni o articoli inerenti. Tali immagini non possono essere acquisite in alcun modo, come ad esempio download o screenshot. Qualunque indebito utilizzo \u00e8 perseguibile ai sensi di Legge, per iniziativa di ogni avente diritto, e pertanto Experiences S.r.l. \u00e8 sollevata da qualsiasi tipo di responsabilit\u00e0.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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