Bambini, innamorati, operai, avventori dei bar, studenti, gente comune: l’universo di Robert Doisneau nasce dall’osservazione discreta di un’umanità incontrata per strada. Modena gli dedica una mostra costruita come un viaggio attraverso oltre mezzo secolo di fotografia.
Articolo a cura della Redazione Experiences, elaborato sulla base del comunicato stampa ricevuto da Studio ESSECI <segreteria@studioesseci.net>.
Un bacio in mezzo alla folla parigina è diventato una delle immagini più riconoscibili della fotografia del Novecento. Le baiser de l’Hôtel de Ville, realizzato a Parigi nel 1950, concentra in un solo istante molti dei caratteri che hanno reso universale lo sguardo di Robert Doisneau: l’attenzione per le persone, la capacità di isolare un gesto dal movimento della città, la ricerca di una felicità possibile dentro la normalità della vita quotidiana. È anche l’immagine simbolo dell’omaggio che il Palazzo dei Musei di Modena dedica al fotografo francese dal 24 settembre 2026 al 24 gennaio 2027.
Promossa dal Comune di Modena e prodotta da Silvana Editoriale, l’esposizione punta proprio a mettere in luce questa costante dell’opera di Doisneau. Il sindaco Massimo Mezzetti sottolinea come la mostra prosegua l’indirizzo dato a questa ala del Palazzo dei Musei, destinata a esposizioni capaci di interessare sia i modenesi sia i visitatori della città. Nelle parole del sindaco, la partecipazione emotiva con cui Doisneau ritraeva l’umanità costituisce anche una delle ragioni della fortuna universale della sua fotografia.
Pioniere della fotografia umanista francese e del reportage di strada insieme a Henri Cartier-Bresson, Doisneau rivolse l’obiettivo soprattutto verso Parigi e i suoi dintorni. A interessarlo era l’umanità minuta, osservata senza invadenza, nella spontaneità dei gesti e delle emozioni. La mostra evita deliberatamente una scansione cronologica o rigidamente tematica e mette invece in relazione interni e strade, ambienti di lavoro e luoghi del tempo libero: catene di montaggio, banconi di bar, portinerie, feste di paese, jazz club e aule scolastiche.
Ne risulta un percorso nel quale i lavori commissionati convivono con le fotografie nate dal vagabondare per le vie parigine. Lo stesso atteggiamento emerge negli scritti e nelle didascalie autografe. Grazia e ironia si mescolano a una libertà espressiva che può assumere accenti quasi surrealisti, mentre dietro l’apparente leggerezza delle scene affiorano talvolta nostalgia e inquietudine. Il centro, però, rimane sempre la persona fotografata.
Curata da Gabriel Bauret, l’esposizione riunisce 135 stampe ai sali d’argento in bianco e nero, alcune delle quali vintage, provenienti direttamente dall’Atelier Robert Doisneau di Montrouge. È il laboratorio nel quale il fotografo sviluppò e conservò le proprie immagini per più di cinquant’anni, fino alla morte nel 1994. Il patrimonio lasciato da Doisneau comprende quasi 450.000 negativi.
Il rapporto con i soggetti non è quello di un osservatore distante. Diventa particolarmente evidente nelle fotografie dedicate ai bambini e ai giovani innamorati, verso i quali il suo sguardo assume un tono quasi affettuoso. Doisneau spiegava di avere cercato attraverso le immagini un mondo nel quale potersi sentire a casa, abitato da persone gentili e capace di restituirgli la tenerezza di cui sentiva il bisogno. Fotografare serviva anche a dimostrare che quel luogo poteva realmente esistere.
La stessa idea attraversa il suo modo di intendere il mestiere. Doisneau dichiarava di amare le persone proprio per le loro imperfezioni e di sentirsi a proprio agio tra la gente comune. Il rapporto con chi si trovava davanti alla macchina fotografica nasceva dalla conversazione e dallo scambio, non dall’atteggiamento freddo dell’osservatore. Fotografare significava portare alla luce chi normalmente rimane nell’ombra e assorbire la poesia dell’istante, fino a rendere la tecnica un gesto istintivo.
Nato nel 1912 a Gentilly, alle porte di Parigi, Doisneau iniziò come apprendista nello studio di un fotografo pubblicitario. Ben presto, tuttavia, rivolse l’attenzione ai quartieri popolari e alle periferie della capitale. Le sue fotografie furono distribuite dall’agenzia Rapho, della quale divenne una figura centrale. Durante la Seconda guerra mondiale mise le proprie capacità al servizio della Resistenza, falsificando documenti destinati ai ricercati. Nel dopoguerra realizzò diversi servizi per Vogue e nel 1949 pubblicò La Banlieue de Paris insieme allo scrittore e amico Blaise Cendrars, avviando una lunga serie di narrazioni visive dedicate alla vita della periferia, affrontata con empatia e ironia.
Quella Parigi laterale, quotidiana e imprevedibile ritorna così nelle sale modenesi senza essere trasformata in una sequenza puramente biografica. Il percorso preferisce lasciare che siano le immagini a costruire connessioni: un gesto sul lavoro può rispondere a un incontro per strada, una scena scolastica a un momento trascorso in un locale, un volto a un altro volto. È dentro questa continuità che si riconosce il filo indicato dalla mostra: la ricerca della felicità nei dettagli di ogni giorno.
L’esposizione è inoltre promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, patrocinata da il Resto del Carlino e sostenuta dalla Fondazione di Modena. TRC Modena e Radio Bruno sono media partner. Collaborano come sponsor tecnici Colli&Vasconi e Arch Insurance (EU), mentre Modenamoremio figura come partner.
