A Ferrara si sta svolgendo la prima mostra in Italia su Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779), pittore francese del Settecento, tra i più sorprendenti di ogni epoca. La mostra curata da Pierre Rosenberg, massimo conoscitore dell’artista, membro dell’Académie Française e già direttore del Musée du Louvre, sarà ospitata, dopo Ferrara, dal Museo del Prado di Madrid, con cui è stata organizzata in collaborazione.
La mostra percorre la vita artistica del pittore francese, dalle nature morte dei suoi inizi, alle raffigurazioni intimistiche della maturità, fino alle composizioni senili, che ne completano il percorso, rivelandone tutta la grandezza. La Mostra  è stata realizzata grazie ad un’attenta raccolta di opere proveniente da musei e collezioni pubbliche e private sparse in tutto il mondo.

BREVI NOTE BIOGRAFICHE
Se Chardin può essere considerato il vero erede di Vermeer, la sua predilezione per gli oggetti di uso quotidiano e per i gesti delle persone comuni, al contempo, lo differenzia dai suoi contemporanei, così attenti alla classicità e alla mitologia. La sua opera è, infatti, tra le più originali del secolo dei Lumi in Francia, tant’è che ha finito per influenzare l’arte moderna, come, ad esempio, quella di Cézanne, Matisse, Braque e Morandi. Egli usava dire: “Noi usiamo i colori ma quello con cui dipingiamo è il sentimento”, contrapponendosi di fatto alle regole della pittura accademica del suo tempo.
Se nel 1728 viene accolto dall’Académie Royale de Peinture et de Sculpture come pittore di frutta e di animali, la sua ricerca interiore lo porterà in seguito a preferire le emozioni degli ambienti interni alla casa, dove persone umili, nello svolgimento delle comuni mansioni quotidiane, si contrappongono ai borghesi del tempo. Egli crea capolavori come Il garzone d’osteria, La governante o Il giovane disegnatore, al cui fianco si pongono dipinti che riguardano il gioco dei ragazzi, come le Bolle di sapone, la Bambina che gioca col volano o il Bambino con la trottola.
Con la variazione degli effetti di luce sugli oggetti e sulle persone, con un rapporto tra tono e colore sorprendente, Chardin comunica all’osservatore le proprie emozioni provate di fronte al soggetto dipinto.

La naturalezza dei temi pittorici di Chardin sono alla base del successo di pubblico riscosso già a partire dal Salon del 1737, quando iniziò ad esporre le sue tele. Tra gli entusiasti della sua arte vi fu, ad esempio,  Denis Diderot, che ebbe a lodare, nel 1763, proprio le sue celebri nature morte. Ma tra i suoi maggiori estimatori vi fu lo stesso Re Luigi XV, a cui Chardin donò diverse opere, tanto che il monarca,  nel 1757,  con gratitudine gli permise di abitare e lavorare al Louvre. Verso la fine della sua vita, Chardin abbandonò gradualmente la pittura ad olio, limitandosi a comporre ritratti a pastello. L’attaccamento ai temi comuni della vita del pittore, ne fanno un artista-scienziato che con la sua opera ha cercato sempre di penetrare e conoscere la realtà circostante.
Il suo sguardo attento dei particolari e meditativo anche di semplici composizioni di oggetti, ne fa un poeta in cui i sentimenti e le emozioni si rivelano sempre in un grande silenzio spirituale, dove non è importante cosa raffiguri, ma come lo descrivi. E’, a tutti gli effetti, un vero poeta della quotidianità comune a tutti noi.