Dopo la pausa estiva, la grande musica torna protagonista con la ripresa dei concerti firmati Asolo Musica Veneto Musica all’Auditorium Lo Squero, nell’Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia,rassegna giunta alla sua decima stagione concertistica.

Il primo appuntamento in calendario è previsto sabato 6 settembre con l’esibizione del Quartetto di Cremona, formazione che fin dalla propria fondazione nel 2000 si è affermata come una delle realtà cameristiche più interessanti a livello internazionale. Il Quartetto, formato da Cristiano Gualco al violino, Paolo Andreoli al violino e viola, Simone Gramaglia alla viola, viola tenore e al flauto dolce e Giovanni Scaglione al violoncello, con il principale intento di offrire un’interpretazione fedele alla partitura originale, si cimenterà in una particolarissima esecuzione ad hoc de L’Arte della Fuga BWV 1080 di Bach, uno dei vertici più alti della polifonia contrappuntistica nella storia della musica, in cui in totale gli strumenti sul palco saranno sette anziché quattro!

Die Kunst der Fuge (L’Arte della Fuga) fa parte delle ultime composizioni bachiane, rimasta incompiuta a causa dell’età e del peggioramento delle condizioni di salute dell’autore. Insieme a L’Offerta musicale, è universalmente considerata come una delle opere più complesse e articolate mai scritte, uno dei vertici più alti della polifonia contrappuntistica nella storia della musica. Composta fra il 1749 e il 1750, L’Arte della Fuga è un compendio di tutte le conoscenze acquisite nell’arco di una vita a proposito dell’utilizzo del contrappunto e della fuga concepito, forse, non tanto per l’esecuzione quanto per lo studio approfondito delle stesse.

L’opera comprende 15 fughe e 4 canoni, tutti segnati con l’indicazione originale di contrappunti: un culmine di virtuosismo polifonico, che sfrutta tutti gli espedienti possibili nel rielaborare un soggetto, applicando il principio della variazione a un unico tema dato esposto in apertura.

Una esecuzione ad hoc

Con il principale intento di offrire un’interpretazione fedele alla partitura originale, mantenendo lo sviluppo delle voci così come scritto da Bach ed evitando quindi trascrizioni, in alcuni contrappunti il Quartetto di Cremona introdurrà nell’ ensemble una viola al posto del secondo violino e una viola tenore al posto di una viola normale. In questo modo, le linee originali sono accuratamente seguite e chiaramente distinguibili, creando una fusione uniforme di tutte le voci.

Per l’occasione, dunque, il secondo violino, Paolo Andreoli, ha imparato a suonare la viola che alternerà in maniera assai naturale al violino durante l’esecuzione e Simone Gramaglia, invece, si è fatto costruire appositamente una viola tenore, più grande e dal suono molto più profondo rispetto alla viola normale, e ha richiesto delle corde di fattura particolare per il nuovo strumento. Ma non è tutto! Simone Gramaglia affronterà un paio di canoni anche con il flauto dolce, dimostrandosi un musicista estremamente versatile.

In totale, quindi, nell’esecuzione ad hoc del Quartetto di Cremona, gli strumenti sul palco sono ben sette!

La X Stagione dei Concerti 2025 è organizzata con il sostegno del Ministero della Cultura, dalla Regione Veneto e da Bellussi Spumanti, CentroMarca Banca, Hausbrandt, Massignani & C., Zanta pianoforti. 

Profilo

Quartetto Di Cremona

Fin dalla propria fondazione nel 2000, il Quartetto di Cremona si è affermato come una delle realtà cameristiche più interessanti a livello internazionale ed è regolarmente invitato ad esibirsi nei principali festival e rassegne musicali in Europa, Nord e Sud America, e in Estremo Oriente, riscuotendo unanimi consensi di pubblico e critica.

Tra gli impegni più rilevanti delle passate stagioni, concerti al Concertgebouw (Amsterdam), alla Elbphilharmonie (Amburgo), alla Konzerthaus Berlin, alla Brucknerhaus (Linz), alla Wigmore Hall (Londra), a Stoccolma, Mumbai, Pechino, Ginevra, Salisburgo, per il Festival Schubertiade, la Chamber Music Society del Lincoln Center di New York e per i principali festival e società di concerto italiani. Nella stagione 23-24, l’acclamato debutto alla Carnegie Hall (ottobre 2023) è stato seguito dal re-invito da parte della CMS al Lincoln Center (marzo 2024).

Nella stagione 24-25 l’ensemble avvierà i festeggiamenti per i 25 anni di carriera con concerti in prestigiosi festival e società di concerto italiani (quali Genova, Bologna, Torino, Milano, Roma, L’Aquila) ed internazionali (tra gli altri, Praga, Toronto, Taipei, Madrid, Denver). Inoltre, verrà pubblicato un nuovo CD: L’Arte della Fuga di Bach, eseguita con sette strumenti per non alterare la scrittura originaria della partitura (Orchid Classics).

Il Quartetto di Cremona collabora regolarmente con numerosi artisti quali Eckart Runge, Till Fellner, Pablo Barragan, Kit Armstrong, Miguel da Silva, David Orlowsky, Kyril Zlotnikov, Emerson String Quartet e il Quartetto Pavel Haas.

Tra le precedenti incisioni: “Italian Postcards” (2020, Avie Records); un doppio CD dedicato a Schubert (2019, Audite); l’integrale dei Quartetti di Beethoven (2018, Audite). Tutti i dischi sono stati accolti con grande interesse dalla critica internazionale, ottenendo anche importanti riconoscimenti discografici.

Il Quartetto di Cremona è regolarmente invitato a tenere masterclass in Europa, America, Asia, e dall’anno 2011 è titolare della cattedra del “Corso di Alto Perfezionamento per Quartetto d’Archi” presso l’Accademia Walter Stauffer di Cremona. Nel 2015 è stato insignito della cittadinanza onoraria della Città di Cremona e nel 2019 ha ricevuto il “Franco Buitoni Award” dal Borletti Buitoni Trust per il costante contributo alla promozione e alla diffusione della musica da camera in Italia e nel mondo. È testimonial del progetto internazionale “Friends of Stradivari”, di Thomastik Infeld Strings e de “Le Dimore del Quartetto”.

Questo settembre, Venezia diventa un palcoscenico unico per l’arte del vetro, con la Venice Glass Week, l’evento mondiale dedicato all’arte del vetro, che apre le porte a un regno di luce, colori ed energia creativa. In questo momento magico, ho la gioia speciale di invitarvi all’Atelier Muranese, dove la mia scultura WE ARE ALL ONE vive la sua nuova vita.

Quest’opera ha già unito tradizione e modernità, la maestria di Murano e il mio impulso interiore, la memoria e il futuro. È diventata un ponte tra mondi diversi e ora, mentre si erge davanti a voi, attendiamo con impazienza di vedere cos’altro si connetterà, nascerà ed evolverà, guidato dalla pura energia creativa che ci unisce tutti.

Quindi, che questo invito sia più di un semplice incontro con l’arte: che sia un incontro con voi stessi, con quella parte di noi che crede nella bellezza e nel potere della creazione.

Vi aspetto a Venezia, dove sarò dal 12 al 18 settembre, per vivere insieme l’emozione del vetro durante la Venice Glass Week.
In allegato il catalogo.

Il Palazzo del Fulgor di Rimini presenta la mostra, inaugurata il 30 agosto e aperta fino al 30 settembre 2025, “Antonio D’Agostino. Immagini Fluxus – Fotografie degli anni ’70“, un omaggio all’artista sperimentale Antonio D’Agostino (1938–2025), che ha documentato con il suo obiettivo fotografico l’energia rivoluzionaria del movimento Fluxus. Questo movimento è stato fondato da George Maciunas negli anni ’50 in America e poi si è diffuso capillarmente in Europa e Giappone grazie ad una rete di grandi artisti, che durante gli happening e le performance si sono lasciati fotografare dall’italiano Antonio D’Agostino ad Art Basel nel 1974.

L’esposizione in Italia nella città di Rimini presenta: video importanti degli anni ’60 e alcuni più attuali, circa 40 fotografie in bianco e nero, di varie dimensioni, che catturano momenti iconici con protagonisti come Nam June Paik, Charlotte Moorman, Giuseppe Chiari, Takako Saito, Joe Jones, Geoffrey Hendricks e altri esponenti di spicco dell’arte d’avanguardia. Le immagini, cariche di forza visiva e tensione performativa, restituiscono l’atmosfera dirompente e partecipativa che ha caratterizzato il movimento Fluxus.

La mostra è curata da Carmelita Brunetti, con la collaborazione di Marco Leonetti, impreziosita da un testo critico di Enrico Gusella, pubblicato nel catalogo della mostra. L’evento si inserisce nel programma di rilancio culturale del Palazzo del Fulgor, luogo simbolico legato alla memoria di Federico Fellini e parte integrante del Fellini Museum.

Ad arricchire l’evento, la pubblicazione del catalogo “Antonio D’Agostino”. Immagini Fluxus”, edito da ArtonWorld.com nella prestigiosa collana Green Luxury Edition.

Il volume, così come la mostra, sono uno splendido omaggio all’artista scomparso a gennaio 2025 dopo una lunga malattia. Il catalogo include anche un testo dell’amico e artista Emiliano Zucchini, che racconta con affetto e profondità l’uomo e il fotografo.

L’allestimento, curato dal Responsabile del Museo ed esperto di cinema Marco Leonetti, è pensato per valorizzare l’intimità e la forza espressiva delle opere, oltre a creare un ambiente accogliente e immersivo in sintonia con lo spirito sperimentale di D’Agostino. La mostra segna l’apertura verso la programmazione di mostre di alto livello a Palazzo del Fulgor, che si apre già da qualche anno a progetti dedicati all’arte contemporanea e al cinema.

Le sculture di Paolo Di Capua (Roma, 1957) rispecchiano la predisposizione dell’artista verso una costante ricerca dell’essenza della “natura umana”, intesa come sintetica relazione tra gli opposti che convivono nella stessa struttura umana

La mostra presenta un ampio numero di lavori perlopiù in legno in cui si alternano opere nello spazio ad altre in una concezione contemporanea del bassorilievo. Con frequenza possiamo osservare l’attenzione dell’artista per la percezione dello spazio, dove a volte è sfiorato il confine tra scultura ed architettura, come nell’opera “Come fosse casa vostra”. In altre situazioni viene coinvolta la partecipazione del pubblico, come nel caso della composizione “+ di 1 Luna x Volta”.

Sarà presente in mostra anche la proiezione del video “me”, per mezzo del quale è possibile visitare lo studio di Paolo Di Capua, Hyunnart Studio di Roma, ed assistere alla realizzazione di una sua opera.

Come il curatore Mario de Candia scrive in catalogo: «Paolo Di Capua interviene e raggiunge la forma portando gli equilibri al limite della rottura, compromettendone le fondamenta sia statiche che intrinseche alla stessa materia.

Una forma ancora integra, “primitiva” nel senso più nobile che si possa dare alla parola, e icastica come qualcosa di elevato all’arte e all’uomo. Ma questa forma, molto raramente con un’evidenza assoluta del reale, è come sovradeterminata da un “di più”, per effetto di una tensione linguistica che la proietta in un “oltre”, in quell’oltre che intende rappresentare. Sentiamo che l’artista vuole farci percepire qualcosa che comunque non si è mai visto nel mondo. Qualcosa che è aldilà di quello che solitamente percepiamo come reale, ma che con le vicende umane e con l’umano ha una parentela stretta e di sangue.

Tutto ha a che fare con l’uomo, con l’umanità, con la natura umana. Il “di più” di Paolo Di Capua sfugge, nonostante la sua necessaria corporeità, ad una presa corporea. Volume e materia si dispongono in uno stato diverso da quello a cui siamo abituati, determinato da una concretezza di effetti di aria e di luce, di tutto ciò che avvolge le forme, i corpi e le loro apparenze».

La mostra si accompagna di un catalogo che include il testo critico del curatore Mario de Candia e un’intervista all’artista di Carlo Alberto Bucci.

Anche quest’anno Asolo si fa palcoscenico d’eccellenza per la musica da camera, con il ritorno di Incontri Asolani, il Festival Internazionale promosso da Asolo Musica – Veneto Musica, giunto alla sua 47ª edizione. Un appuntamento tra i più longevi e attesi del panorama cameristico italiano, che ogni anno accoglie ad Asolo artisti di altissimo livello e un pubblico appassionato. La Chiesa di San Gottardo, gioiello architettonico affacciato sulla vallata, è il cuore pulsante della rassegna: uno spazio raccolto e suggestivo, che da sempre invita all’ascolto più intimo e profondo.

Sei gli appuntamenti in programma dall’1 al 12 settembre, con protagonisti solisti, ensemble e giovani talenti, impegnati in percorsi d’ascolto che spaziano tra omaggi a grandi compositori, riletture cameristiche e capolavori della letteratura musicale. La rassegna si conferma occasione privilegiata per l’ascolto di programmi raffinati e di alta qualità artistica, con uno sguardo attento alla valorizzazione del repertorio cameristico e alla promozione della cultura musicale legata al territorio veneto.

«Gli anniversari dei grandi compositori che hanno segnato la storia della musica sono sempre uno stimolo per chi programma le stagioni musicali, anche se certi autori non devono attendere la cadenza dei dieci o cinquant’anni per uscire allo scoperto» afferma il direttore artistico Federico Pupo. «Bach, dunque, ci sta sempre bene, quest’anno in compagnia con Šostakovič per i cinquant’anni dalla scomparsa. Ma l’avvicinarsi dell’anniversario beethoveniano del 2027 ci ha suggerito di iniziare un percorso triennale che prevede l’esecuzione delle Nove Sinfonie nelle versioni cameristiche di Hans Sitt e Theodor Kirchner che dilettavano le serate domestiche dell’epoca e, sono sicuro, anche il pubblico di oggi».

Programma

Il festival si apre lunedì 1° settembre alle ore 21.00 con un concerto dedicato alle “Donne in musica”. Protagoniste Gloria Campaner al pianoforte e Miriam Prandi al violoncello: due artiste italiane apprezzate nel panorama internazionale, impegnate in un programma che intreccia epoche e stili diversi, da Nadia Boulanger a Claude Debussy, da Johannes Brahms ad Astor Piazzolla. Un viaggio musicale che rende omaggio alla forza creativa femminile, alla libertà espressiva e all’intelligenza poetica delle interpreti e delle compositrici.

Mercoledì 3 settembre alle 21.00, sempre nella Chiesa di San Gottardo, si inaugura il progetto “Beethoven 198” che propone l’integrale delle Sinfonie beethoveniane nella rara trascrizione ottocentesca per due pianoforti a otto mani di Theodor Kirchner. In programma la Sinfonia n. 1 in do maggiore op. 21 e la Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore op. 60. Protagonisti otto giovani talenti tra cui Alfonso Alberti, Antonio Tarallo e altri. Un’occasione unica per ascoltare due dei capolavori beethoveniani in una forma cameristica di straordinaria energia e rigore.

Il Quartetto di Cremona venerdì 5 settembre, sempre alle ore 21.00, esplora l’universo contrappuntistico di Johann Sebastian Bach portando in scena L’arte della fuga: capolavoro assoluto, rimasto incompiuto, che ancora oggi interroga interpreti e ascoltatori sul senso più profondo della forma e della scrittura musicale. Il Quartetto propone una lettura intensa e coerente, arricchita da strumenti insoliti come la viola tenore e il flauto dolce.

Incontri Asolani dedica la serata di martedì 9 settembre al talento emergente con il recital del vincitore del Concorso Pianistico Internazionale Ferruccio Busoni, vetrina internazionale per i migliori talenti del pianismo mondiale. Il festival conferma così la sua attenzione ai grandi interpreti del futuro, dando voce a giovani che già si distinguono per personalità artistica e maturità interpretativa.

A cinquant’anni dalla scomparsa del grande compositore russo, il Quartetto di Venezia e il pianista Maurizio Baglini, giovedì 11 settembre alle ore 21.00, propongono un programma interamente dedicato a Dmitrij Šostakovič, con un programma che ne esplora la profondità emotiva e la forza espressiva. Il concerto include anche il Quartetto n. 5 di Mieczysław Weinberg, compositore di origine polacca e amico di Šostakovič, di cui condivise il destino di artista sotto sorveglianza nel difficile contesto sovietico. Un omaggio intenso a un autore che ha saputo raccontare, con lucida umanità, il dramma del Novecento attraverso la musica.

Il festival si chiude venerdì 12 settembre alle ore 21.00 con un secondo appuntamento del ciclo “Beethoven 198”. In programma due sinfonie tra le più amate del catalogo beethoveniano, la Sinfonia n. 1 in do maggiore Op. 21 e la Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore, op. 55 “Eroica”, nella trascrizione per violino e pianoforte di Hans Sitt. Mauro Loguercio al violino e Emanuela Piemonti al pianoforte daranno vita a un dialogo serrato tra le due voci strumentali, rivelando l’essenza melodica e strutturale di questi due capisaldi della letteratura sinfonica.

Tutti i concerti si tengono nella Chiesa di San Gottardo ad Asolo (TV) alle ore 21.00.

Info e biglietti su www.asolomusica.com

Incontri Asolani XLVII Festival Internazionale di Musica da Camera in scena dal 1 al 12 settembre 2025, promosso da Asolo Musica – Veneto Musica, ogni anno porta ad Asolo alcuni dei migliori musicisti d’Italia e del mondo, è realizzato con il patrocinio diMinistero della Cultura, Reteventi, del Comune, dell’Assessorato alla Cultura e della Parrocchia di Asolo.

Asolo Musica ringrazia per il fondamentale sostegno Camera di Commercio Treviso-Belluno|Dolomiti,  Bellussi Spumanti,  CentroMarca Banca credito cooperativo di Treviso e Venezia e Caffè Hausbrandt.

Nel 650° anniversario della morte dell’immenso inventore della prosa italiana, Giovanni Boccaccio, la FORO G GALLERY dà spazio ad un contest che ne sottolinei la modernità nella descrizione di ogni piega dell’animo umano e la libertà della donna che, pur assoggettata alle
leggi degli uomini, risulta completamente nuova.
Il cuore della Call, progettata dalla Storica e Critica d’Arte Mariateresa Zagone, è la novella di Lisabetta da Messina che tanto lega l’autore alla città dello Stretto.
Figura tragica di donna che (in questa come in tutte le altre novelle) si riprende la propria identità per rivendicare la libertà di vivere ed amare al pari di un uomo, senza reprimere alcun desiderio, senza sottacere alcun naturale sentimento.
Gli artist* sono invitat* ad affrontare, nel piccolo formato verticale di un SEGNALIBRO, il mondo di Boccaccio e della novella di Lisabetta da Messina che lo lega alla città dello Stretto nei modi che più sentono affini sia graficamente che simbolicamente.

Torna Adriatico Mediterraneo Fest 2025 con i suoi oltre 30 eventi diffusi in dieci prestigiose location della città, fra cui dalla Mole di Vanvitelli all’Anfiteatro Romano…dall’alba a notte inoltrata, un programma che spazia dai concerti ai talk, presentazioni di libri, degustazioni, laboratori, collaborazioni con enti ed associazioni nazionali ed internazionali, si conferma uno dei festival multidisciplinari più interessanti e variegati d’Italia. Un’edizione più lunga alla19esima, in scena da lunedì 25 Agosto fino al 20 settembre 2025 ad Ancona. Un fitto cartellone costruito con la consueta abilità e professionalità dal direttore artistico, Giovanni Seneca, per esplorare i nuovi confini della world music e che accoglie grandi artisti del genere e talenti emergenti, accostando alle sonorità tradizionali e popolari dell’Adriatico e del Mediterraneo, interpretate sempre in chiave innovativa, a ritmi caraibici, folk, reggae, africani e sudamericani e la musica classica.  

Il Festival  prosegue anche a settembre quando sul palco del Teatro delle Muse, saliranno alle 21.30, Les Amazones d’Afrique, il collettivo attivista che fa della musica non solo una forza creativa, ma anche una forma di lotta contro un’ancestrale violenza di genere e per la conquista dei dirittti delle donne e delle ragazze. 11 settembre.

A  Marina Dorica sabato 20 settembre con il velista ed esponente del “crosssport” Giancarlo Pedote

Adriatico Mediterraneo torna a Marina Dorica per un evento ” gratuito, sabato 20, vigilia della Regata del Conero.  

Il porto turistico ospiterà per un talk il poliedrico Giancarlo Pedote, personaggio di spicco e fuori dagli schemi della vela e dello sport italiano.Fiorentino, classe 1975, Pedote è un velista che si è distinto nella navigazione in solitario. La sua passione per lo sport e il mare è iniziata fin da giovane, praticando varie discipline, tra cui boxe e full contact, prima di dedicarsi al windsurf all’età di 14 anni. Nel 2002 si è laureato in filosofia all’Università di Firenze, una formazione che ha poi applicato alla gestione dei suoi progetti sportivi, imparando a elaborare strategie per limitare i rischi. Nella vita applica il principio del “crosssport”, un approccio che si basa sull’idea che ogni disciplina sportiva insegna qualcosa che può essere applicato ad altre aree della vita. Dalla boxe ha imparato a difendersi e ad attaccare, dal full contact il rispetto per il proprio corpo, e dal windsurf l’unione con il mare. Tra il 2000 e il 2003, è stato anche formatore per corsi professionali per skipper. Ha pubblicato diversi libri sul mare, tra cui Il Manuale dello Skipper (2004) e Il Manuale del Velista (2007) e poi nel 2021, L’Anima nell’Oceano, a seguito della sua esperienza del giro del mondo in barca in solitario, il Vendée Globe.

Spazio come ogni anno anche agli approfondimenti geopolitici di attualità in relazione al Paese a cui la XIX edizione di Adriatico Mediterraneo Festival è dedicata. È la Macedonia del Nord il protagonista del 2025 in omaggio alla presidenza di turno dell’Iniziativa Adriatico Ionica, partner storico della kermesse dei due mari. L’organizzazione internazionale il cui Segretariato permanente ha sede ad Ancona, alla Cittadella, ha compiuto proprio quest’anno i suoi primi 25 anni. Il forum intergovernativo dal 2000, anno della sigla della Carta di Ancona, è impegnato per la cooperazione regionale nella Euroregione adriatico-ionica. Repubblica giovane, nella sua attuale denominazione ed organizzazione politica, nata tra il 2018 ed il 2019, la Macedonia del Nord è un Paese che vanta una storia e cultura millenaria, passato attraverso i più grandi imperi dell’Antichità, quello macedone, l’Impero romano e bizantino e in età moderna dall’Impero ottomano fino alle vicissitudini del secolo scorso, dalle Guerre mondiali ai conflitti dei Balcani.

Ma anche I concerti al Passetto: la musica all’alba di Adriatico Mediterraneo.

Immancabili i concerti al tramonto con Sarita Schena con Giuseppe De Trizio e Claudio Carboni.

Cultura classica, poesia ed arte tra Pinacoteca e Museo Archeologico Nazionale delle Marche.

Tornano anche quest’anno gli attesissimi incontri organizzati in collaborazione con l’Associazione Italiana di Cultura Classica (AICC). al MAN Marche (Museo Archelogico nazionale delle Marche) con Lucia Floridi ne Una donna in guerra. Voci e silenzi di Briseide, schiava di Achille, da Omero a oggi. Briseide, la schiava di Achille, svolge un’importante funzione narrativa nell’Iliade, anche se le è riservato un numero limitato di versi. Dopo Omero la presenza di Briseide nella letteratura e nell’arte, nel teatro e nel cinema, non è massiccia, ed è sempre subordinata ad Achille. In tempi recenti, tuttavia, qualcosa è cambiato: complice il fenomeno del retelling femminile del mito, Briseide compare in uno dei più eclatanti casi editoriali degli ultimi anni, La canzone di Achille di Madeline Miller, e in numerosi altri romanzi, come Il silenzio delle ragazze di Pat Barker. Grazie a queste riscritture, di Briseide sentiamo oggi la voce: una voce che grida il prezzo altissimo pagato dalle donne, nelle guerre di ieri e di oggi, perché gli uomini possano inseguire il loro miraggio di gloria. Passando in rassegna un’ampia varietà di fonti, si tenterà di tracciare la storia di Briseide e delle sue metamorfosi nel tempo, da Omero a oggi.

Si indaga il rapporto tra poesia, cinema e arte, nel cortile Pinacoteca civica “Francesco Podesti” con Gabriele Simongini, storico dell’arte e ordinario all’Accademia di Belle Arti di Roma con Valeriano Trubbiani. Racconti di terra e di mare, fra echi leopardiani e sogni felliniani. Introduce l’assessore alla Cultura del Comune di Ancona. Un’iniziativa nell’ambito di Ancona cultura aperta. Visioni, viaggi e identità per raccontare Ancona nel mondo a cura dell’assessorato alla Cultura del Comune di Ancona. (Ingresso gratuito fino a esaurimento posti).

Con “Magic light ’70 & ’80 Vibes: When I was Young” la rassegna Trieste Estate – promossa dal Comune di Trieste – apre il mese di settembre: al Giardino del Museo Sartorio, lunedì 1 settembre, alle 21.00 (a pagamento), viene proposto uno show che fa rivivere la magia degli anni ’70-’80: dal rock alla new wave, dalla dance all’elettronica (in scaletta: Supertramp, U2, Sade, Cure, Simply Red e altri). Una serata unica – a cura della Nuova Accademia Alpe Adria Aps –  con la band Zippo&The Followers e DJ set finale, immersi nella magica atmosfera del lume di candela. Emozioni, musica e libertà… come allora!

Lo spettacolo-performance che vanta successi all’estero “Umberto Boccioni e Gran Serata Futurista“, va in scena martedì 2 settembre al Giardino del Museo Sartorio, alle 21.00 (ingresso libero), a 116 anni dalla nascita Movimento (1909). In scena Massimiliano Finazzer Flory con il suo monologo che, intervallato da danza contemporanea, offre il meglio dei testi futuristi, mettendo insieme letteratura, teatro e danza, con un ritmo unico e coinvolgente. Le azioni coreografiche rappresentano un susseguirsi di personaggi, in un montaggio serrato di ‘figurette’, che si stagliano con forza e prendono vita ritmica nello spazio. A cura di Movie&Theater – Milano, danza e voce recitante, diretto e interpretato da Massimiliano Finazzer Flory. In caso di maltempo lo spettacolo si svolge alla Sala Luttazzi del Magazzino 26.

“Riflessi Sonori–Golden Sound Flute Quintet in Concert” è in programma mercoledì 3 settembre al Giardino del Museo Sartorio, alle 21.00 (ingresso libero), a cura di Trieste Flute Association. Un progetto che si sviluppa in una serie di concerti interattivi in Italia e all’estero e che vede a Trieste la partecipazione del Golden Sound Flute Quintet con le sue particolari sonorità ricche di variegate sfumature. Musiche di Puccini, Debussy, Musorgskij, Ravel.

A conclusione degli eventi di Piano Days per Trieste Estate, al Giardino del Museo Sartorio, giovedì 4 settembre, alle 21.00 (ingresso libero), a cura di Ebony & Ivory APS e Feelrouge, viene proposto il concerto del pianista e compositore americano Roger Alden Anderson “Between the Keys – A refined crossover between classical tradition and jazz freedom“: un affascinante recital per pianoforte che unisce l’eleganza della musica classica all’anima del jazz, un dialogo in cui Bach e bebop si incontrano alla pari. Una notturna in stile Chopin può trasformarsi in un’improvvisazione blues; un motivo contrappuntistico può evolvere in fraseggio jazz. Il risultato è un’esperienza fluida ed emotivamente intensa, capace di parlare tanto all’ascoltatore esperto quanto a chi si avvicina con curiosità.
Diplomato al Westminster Choir College e alla New York University, Anderson porta sul palco oltre 30 anni di esperienza come direttore d’orchestra, compositore e docente. La sua musica riflette un profondo rispetto per la tradizione, pur cercando costantemente nuove forme espressive. Attivo anche come artista visivo, ha realizzato progetti interdisciplinari che intrecciano musica, movimento e immagini—tra cui Today Is My Dancing Day, una suite pianistica ispirata ai suoi disegni e messa in scena come opera di danza-teatro contemporanea.

Appuntamento annuale con il “Premio Franco Russo“, alla Casa della Musica, venerdì 5 settembre, alle 18.00, a cura di Cinquantacinque Coop. Indetto dalla moglie Silvia in ricordo del musicista triestino, sostiene alcuni giovani artisti scelti per il loro talento e per l’impegno, che si stanno distinguendo nell’ambito del jazz regionale e nazionale. La vincitrice di questa edizione del premio è la bassista Elettra Pizzale che si esibirà – in omaggio al ricordo di Franco e Silvia – con Enrico Zanisi, grande nome del jazz italiano, raffinato pianista e compositore romano, che ha conosciuto personalmente Franco e che è stato il primo a essere premiato nel 2007.

In diretta streaming dalla Sala del Consiglio Comunale di Trieste,  alle 18.30, viene proposto il concerto di “Giulia Rimonda, violino“, nell’ambito del Festival di Trieste – Il Faro della Musica, a cura della Società dei Concerti di Trieste.

Infine, al Giardino del Museo Sartorio, sempre venerdì 5 settembre, alle 21.00 (ingresso gratuito), “Trieste Poetry Slam“: due presentatori, sei poeti sul palco con pezzi propri della durata massima di tre minuti, due manche e una giuria scelta casualmente tra il pubblico per una serata all’insegna della poesia perfomativa. Un evento organizzato in collaborazione tra Ripescati Dalla Piena, Parole Controvento e Mestieri del Palco. A cura di Andrea Mitri – Mestieri del Palco – Parole Controvento.

Sabato 6 settembre, alle 20.30 (a pagamento) alla Sala Victor de Sabata del Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, “Gran ballo di Gala Straussiano“, in occasione del 200° anniversario dalla nascita di Johann Strauss. A cura della Società dei Concerti di Trieste, con Alessio Colautti, maestro di cerimonia.
Al Giardino del Museo Sartorio, alle 21.00 (ingresso libero), viene proposto il concerto/spettacolo di e con Diana Höbel “Pace – Svuotare di arsenali, riempire i granai“, musiche originali dal vivo di Baby Gelido, a cura di Ferrara Off Aps. Prendendo le mosse dai manifesti della propaganda interventista della Prima Guerra Mondiale, “Pace” è un recital/concerto per voce e musica originale che raccoglie le parole di filosofi, politici, artisti che, resistendo alle dinamiche manipolatorie della propaganda di guerra, si sono schierati contro ogni belligeranza. Lev Tolstoj, Sigmund Freud, Albert Einstein, Bertand Russell, Pietro Calamandrei e altri grandi ci educano alla pace per la costruzione di un mondo migliore.

Il Generali Convention Center di Trieste ospita, domenica 7 settembre, alle 20.30 (a pagamento), il concerto di “Maxim Vengerov – violino e Polina Osetinskaya – pianoforte“. Tour Live Music. Living films.  A cura della Società dei Concerti Trieste in collaborazione con OOVIE Studios. Alle 19.00 al Teatro Verdi il concerto è preceduto da “Note d’artista: conversazione con i musicisti“.

Al Giardino del Museo Sartorio, alle 21.00 (ingresso libero), va in scena “La Donna è come un fior: dedicato alla figura di Giacomo Casanova” nel terzo centenario della sua nascita. Uno spettacolo che racconta l’amore passionale di Casanova, la sua capacità nell’amare profondamente la donna, nel capirla, nel preoccuparsi di lei: una sensibilità che nel mondo “maschilista” di allora non doveva essere comune e che doveva rendere Giacomo Casanova un unicum capace di sedurre tutte le donne per la sua innata capacità di amare senza riserve. Intervallato da brani di musica barocca, racconta con umorismo alcuni aneddoti, i costumi settecenteschi riportano a una dimensione di travestimento densa di significato. Un testo che esalta la filosofia di vita di Giacomo Casanova: “Amare e null’altro più”. Prodotto da associazione Nina Aps, scritto e diretto da Raffaele Sincovich, con Raffaele Sincovich e Michela Cembran. Musiche a cura di Edoardo Milani – flauto traverso e Polina Barinova – pianoforte.

In caso di maltempo o di allerta meteo dichiarata, gli eventi saranno annullati, spostati in altre sedi o posticipati: si consiglia di verificare le informazioni, sempre aggiornate, sui canali social e digitali del Comune di Trieste.

La rassegna Trieste Estate è organizzata dal Comune di Trieste – Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo, con la collaborazione dell’Assessorato alle Politiche dell’Educazione e della Famiglia e dell’Assessorato alle Politiche del Territorio, il supporto di PromoTurismoFVG e la collaborazione del Trieste Convention & Visitors Bureau.