Il titolo della mostra evoca due concetti in apparenza semplici ma profondamente stratificati: riunione e condominio. Il primo richiama la dimensione temporale dell’incontro: un momento condiviso, sospeso tra la casualità del ritrovarsi e la necessità del confrontarsi. La riunione, in questo senso, non è solo una convocazione logistica, ma un gesto archetipico – quasi rituale – che apre alla possibilità di un’esperienza collettiva, dove le singole soggettività si sfiorano, si osservano, si modificano.

Il condominio, invece, non è da intendersi come semplice edificio fisico, ma come metafora e contenitore simbolico: uno spazio della pittura in cui le pareti non dividono, ma trattengono tracce. 

Qui si abita il medium pittorico non come linguaggio chiuso, ma come territorio comune, vivo e continuamente ricontrattato, in cui il confronto non esige uniformità ma si alimenta attraverso differenze, scambi e sovrapposizioni di sguardi.

L’esposizione si struttura in tre piani abitativi distinti, come tre pianerottoli privati ma contigui, assegnati a ciascun artista. Ogni ambiente, pur mantenendo la propria autonomia poetica e visiva, si inserisce in una logica di coabitazione: la mostra è pensata come un vero e proprio condominio, in cui il passaggio da un piano all’altro ripropone fisicamente e simbolicamente il gesto dell’abitare collettivo. Le stanze espositive si fanno luoghi condominiali reincarnati: zone comuni del pensiero e della pratica pittorica, attraversate da sguardi, dialoghi silenziosi e memorie condivise.

L’esposizione si configura così come un esercizio di prossimità, una forma di coabitazione interrotta, che restituisce la densità del tempo condiviso tra gli artisti, come in una residenza. Gli spazi della mostra diventano appartamenti metaforici, stanze comunicanti dove il dialogo si attiva non solo attraverso l’accostamento formale, ma anche attraverso ciò che resta implicito: le pause, i vuoti, le risonanze tra un’opera e l’altra, come tra un piano e un altro di un condominio.

NOTE CURATORIALI

Riunione di Condominio è il quarto appuntamento di Quadro Zero presso MA Project, e segna una riflessione esplicita sul medium pittorico come spazio condiviso, abitato da differenze e tensioni. 

Non si propone un’estetica comune né una linea curatoriale univoca, ma una convivenza poetica tra tre voci eterogenee, capaci di coesistere senza confondersi, ciascuna abitante di un piano, di una stanza, di un tempo proprio – eppure in ascolto reciproco. Lo spazio stesso della mostra diventa dispositivo curatoriale: una verticalità relazionale, in cui ogni livello costruisce una soglia tra intimità e confronto.

Hugo Ciappi

Pittore franco-italiano formatosi a Firenze, Hugo Ciappi porta sulla tela una visione carnale,stratificata e malinconica della quotidianità. I suoi soggetti, spesso colti in momenti di abbandono o indulgenza, raccontano il piacere e la stanchezza, il desiderio e la frustrazione della vita ordinaria. La pittura di Ciappi è materica, quasi barocca nella sovrabbondanza di vernice, e diventa specchio di un’epoca segnata da eccessi, saturazioni e contraddizioni. Le sue figure sono riflessi distorti del nostro presente, impregnate di dolcezza amara e tensione grottesca.

Nonno Burro

Il lavoro di Nonno Burro nasce dalla riscoperta affettiva di estetiche marginali, dimenticate, quasi casalinghe. Oggetti comuni, ricordi sbiaditi e sogni infantili si condensano in composizioni surreali, a tratti ingenue eppure consapevoli, sempre profondamente radicate nella cultura popolare italiana. La sua pittura è attraversata da un’urgenza di libertà e da un continuo dialogo con il tempo, sia storico che esistenziale. Come una cartolina inviata da un presente ironico e spiazzante, le sue opere parlano di una società osservata con affetto critico e disincanto poetico.

Pierluigi Scandiuzzi

Pierluigi Scandiuzzi rivolge la propria attenzione a ciò che è quotidiano, trascurabile, persino brutto. Oggetti d’uso comune, ricordi dimenticati, suppellettili kitsch o logori diventano protagonisti di una pittura sobria, talvolta frammentaria, che scardina le gerarchie del gusto. La sua ricerca è una dichiarazione d’amore per l’ordinario, per ciò che, proprio perché invisibile, contiene un potenziale narrativo straordinario. Il gesto pittorico si fa così forma di archeologia domestica, capace di restituire dignità a ogni traccia, a ogni dettaglio apparentemente insignificante.