A ospitare la mostra è la Cattedrale della Fabbrica del Vapore a Milano, dal martedì alla domenica, dalle 11:00 alle 21:00, con un programma coinvolgente che dal 10 agosto, per quasi tutte le domeniche (le date esatte sono riportate nella pagina della mostra), vedrà l’artista dipingere dal vivo le prossime opere che si aggiungeranno a quelle esposte per costituire, nei prossimi 4 anni, l’intera Cappella Sistina.

Un’occasione straordinaria per vedere in uno spazio meraviglioso, le opere fluttuanti che costituiscono la prima parte del Museo permanente che in futuro conterrà la rivisitazione completa del capolavoro rinascimentale (con oltre 1600 mq di pittura).

Durante la Guerra Fredda, Giorgio La Pira seppe immaginare e praticare una politica di pace che attraversava i muri ideologici e i blocchi geopolitici: dai suoi viaggi a Mosca e ad Hanoi, all’impegno per il disarmo e il dialogo interreligioso e interculturale, fino alla profetica attenzione per i popoli del cosiddetto Terzo Mondo, in Africa, Asia e America Latina. La sua visione cristiana e universalista lo portò a prefigurare un ordine internazionale fondato sulla giustizia, sullo sviluppo dei popoli e sulla centralità della persona umana.

Nel tempo presente, segnato da nuovi venti di guerra e dalla crisi degli strumenti multilaterali, riscoprire il pensiero e l’azione di La Pira significa anche interrogarsi sulla possibilità di ricostruire una cultura politica della pace, ispirata anche ai valori del cristianesimo sociale e aperta ai bisogni del Sud Globale. È in questo solco che il convegno propone una riflessione corale sulla Prima Repubblica e sulla sua classe dirigente, capace – pur nelle differenze – di interpretare il ruolo internazionale dell’Italia in modo autonomo e creativo. Figure come Enrico Mattei, Amintore Fanfani, Aldo Moro, Lelio Basso e Bettino Craxi, insieme a La Pira, offrono ancora oggi elementi preziosi per pensare il posto dell’Italia in un mondo policentrico, in cui nuovi attori – come Cina e India e i paesi emergenti dell’Africa – ridisegnano la mappa della potenza e delle responsabilità globali.

Attraverso interventi di storici, filosofi, teologi, diplomatici e protagonisti della vita pubblica, il convegno vuole contribuire a riaccendere il dibattito su un modello di politica alta, che metta al centro la pace, la dignità umana e il dialogo tra le culture. Giorgio La Pira, messaggero di pace e anticipatore dei tempi, parla ancora al nostro presente.

Per iscriversi, inviare email a: info@vision-gt.eu entro il 3 luglio

Sito web: https://www.vision-gt.eu/

L’incontro in cava sarà accompagnato e preceduto da un itinerario serale alla vicina “Via della Pietra n.1”, con partenza alle 18.30, davanti al PIazzale di Cava Romana per esplorare, con una passeggiata lungo la Via della Pietra n.1, l’antico mare da cui è nato il Carso. Un itinerario semplice e adatto a tutti, per scoprire dall’alto i bacini estrattivi di Aurisina, luoghi fondamentali per comprendere lo sviluppo del territorio. Un viaggio, polifonico, tra geologia, etnografia e tecnologia, dove a parlare saranno la guida Estplore ma anche i protagonisti di questa storia “di pietra”, scritta a più mani attraverso i millenni.

La partecipazione è gratuita, ma è obbligatoria l’iscrizione via mail, specificando se si desidera partecipare alla passeggiata, allo spettacolo in cava o a entrambi.

Per adesioni: info@estplore.it indicando numero e nome degli interessati e un cellulare diriferimento per gruppo. Per informazioni: 340 7634805

 
“Ispirato al Breviario mediterraneo di Predrag Matvejević” – spiega Fabiola Faidiga, presidente dell’Associazione Casa C.A.V.E, responsabile dell’organizzazione – ” è un omaggio allo scrittore cosmopolita, grande conoscitore delle civiltà del Mediterraneo, e alla sua opera, definita da Claudio Magris nella sua introduzione “un libro epico e pieno di pietas per ognuno degli innumerevoli destini che il mare custodisce e seppellisce, come un immenso archivio o come un altrettanto immenso dizionario etimologico”.
“Polifonia Mediterranea parte dall’assioma che il Mediterraneo non è solo geografia, bensì l’area dove è stata concepita l’Europa” – spiega Mila Lazić, aggiungendo che – “il testo del libro Breviario mediterraneo è composto da tre capitoli, ai quali corrispondono diversi momenti dello spettacolo: Breviario: letture dal vivo accompagnate dalla musica; Carte: video mapping proiettato sulla roccia; Glossario: L’installazione acustica polifonica. Polifonia mediterranea è composta da voci in lingue diverse che si susseguono, si avvicinano, si fondono o si allontanano, come le onde del mare, ora calme ora agitate, creando un’unica melodia marina che riflette la burrascosa storia del Mediterraneo”.
L’evento è promosso in collaborazione con la Jus Comunella Nabresina Gemeinde e il Circolo culturale sloveno SKD Igo Gruden/Progetto “Parole sulla riva”, in sinergia con la seconda edizione di Carso Crea(t)tivo e con il Comune di Duino Aurisina / Progetto “Città che legge”.

Il progetto, nella sua prima versione del 2017, è stato prodotto da Cizerouno, nell’ambito della Rassegna Varcare la frontiera, finanziato dalla Regione FVG. In questa edizione l’organizzazione è di Casa C.A.V.E.

Il titolo della mostra evoca due concetti in apparenza semplici ma profondamente stratificati: riunione e condominio. Il primo richiama la dimensione temporale dell’incontro: un momento condiviso, sospeso tra la casualità del ritrovarsi e la necessità del confrontarsi. La riunione, in questo senso, non è solo una convocazione logistica, ma un gesto archetipico – quasi rituale – che apre alla possibilità di un’esperienza collettiva, dove le singole soggettività si sfiorano, si osservano, si modificano.

Il condominio, invece, non è da intendersi come semplice edificio fisico, ma come metafora e contenitore simbolico: uno spazio della pittura in cui le pareti non dividono, ma trattengono tracce. 

Qui si abita il medium pittorico non come linguaggio chiuso, ma come territorio comune, vivo e continuamente ricontrattato, in cui il confronto non esige uniformità ma si alimenta attraverso differenze, scambi e sovrapposizioni di sguardi.

L’esposizione si struttura in tre piani abitativi distinti, come tre pianerottoli privati ma contigui, assegnati a ciascun artista. Ogni ambiente, pur mantenendo la propria autonomia poetica e visiva, si inserisce in una logica di coabitazione: la mostra è pensata come un vero e proprio condominio, in cui il passaggio da un piano all’altro ripropone fisicamente e simbolicamente il gesto dell’abitare collettivo. Le stanze espositive si fanno luoghi condominiali reincarnati: zone comuni del pensiero e della pratica pittorica, attraversate da sguardi, dialoghi silenziosi e memorie condivise.

L’esposizione si configura così come un esercizio di prossimità, una forma di coabitazione interrotta, che restituisce la densità del tempo condiviso tra gli artisti, come in una residenza. Gli spazi della mostra diventano appartamenti metaforici, stanze comunicanti dove il dialogo si attiva non solo attraverso l’accostamento formale, ma anche attraverso ciò che resta implicito: le pause, i vuoti, le risonanze tra un’opera e l’altra, come tra un piano e un altro di un condominio.

NOTE CURATORIALI

Riunione di Condominio è il quarto appuntamento di Quadro Zero presso MA Project, e segna una riflessione esplicita sul medium pittorico come spazio condiviso, abitato da differenze e tensioni. 

Non si propone un’estetica comune né una linea curatoriale univoca, ma una convivenza poetica tra tre voci eterogenee, capaci di coesistere senza confondersi, ciascuna abitante di un piano, di una stanza, di un tempo proprio – eppure in ascolto reciproco. Lo spazio stesso della mostra diventa dispositivo curatoriale: una verticalità relazionale, in cui ogni livello costruisce una soglia tra intimità e confronto.

Hugo Ciappi

Pittore franco-italiano formatosi a Firenze, Hugo Ciappi porta sulla tela una visione carnale,stratificata e malinconica della quotidianità. I suoi soggetti, spesso colti in momenti di abbandono o indulgenza, raccontano il piacere e la stanchezza, il desiderio e la frustrazione della vita ordinaria. La pittura di Ciappi è materica, quasi barocca nella sovrabbondanza di vernice, e diventa specchio di un’epoca segnata da eccessi, saturazioni e contraddizioni. Le sue figure sono riflessi distorti del nostro presente, impregnate di dolcezza amara e tensione grottesca.

Nonno Burro

Il lavoro di Nonno Burro nasce dalla riscoperta affettiva di estetiche marginali, dimenticate, quasi casalinghe. Oggetti comuni, ricordi sbiaditi e sogni infantili si condensano in composizioni surreali, a tratti ingenue eppure consapevoli, sempre profondamente radicate nella cultura popolare italiana. La sua pittura è attraversata da un’urgenza di libertà e da un continuo dialogo con il tempo, sia storico che esistenziale. Come una cartolina inviata da un presente ironico e spiazzante, le sue opere parlano di una società osservata con affetto critico e disincanto poetico.

Pierluigi Scandiuzzi

Pierluigi Scandiuzzi rivolge la propria attenzione a ciò che è quotidiano, trascurabile, persino brutto. Oggetti d’uso comune, ricordi dimenticati, suppellettili kitsch o logori diventano protagonisti di una pittura sobria, talvolta frammentaria, che scardina le gerarchie del gusto. La sua ricerca è una dichiarazione d’amore per l’ordinario, per ciò che, proprio perché invisibile, contiene un potenziale narrativo straordinario. Il gesto pittorico si fa così forma di archeologia domestica, capace di restituire dignità a ogni traccia, a ogni dettaglio apparentemente insignificante.

Tredici autrici, tra loro diverse per esperienze e professioni, legate da una comune passione per l’arte e unite da una ricerca: sotto la direzione del Maestro Liberatori infatti hanno approfondito gli effetti delle forze della natura sul movimento delle vele, vele coloratissime e vive lanciate nel cielo e sul mare come in una danza fantastica. 

Il risultato è uniformità di soggetti nella diversità di realizzazioni che rispettano la personalità degli artisti. 

È proprio questo lo scopo della didattica dell’arte sviluppata dalla psicopedagoga francese Ginette Martenot che elaborò fin dagli anni 30 del XX secolo un metodo di insegnamento delle arti figurative che aveva alla base lo sviluppo della creatività dell’individuo e la libertà del gesto. 

Il Metodo Martenot da allora si è diffuso in tutta Europa, in oltre 270 atelier in Francia, Svizzera, Belgio, Paesi Bassi. In Italia, presente dal 1947 a Firenze, è stato portato a Roma da Liberatori nel 1993. 

Nel 2023 in occasione del trentennale dell’Atelier a Roma, la celebrazione con un’importante mostra patrocinata dal Comune di Roma e ospitata dall’Università la Sapienza nei prestigiosi ambienti della Gipsoteca classica della Facoltà di lettere e storia dell’arte. 

La mostra a Santa Marinella è un ulteriore riconoscimento per la serietà del lavoro educativo che la scuola/atelier di Loris Liberatori svolge nel Lazio da ormai più di trent’anni per diffondere la conoscenza e l’amore per l’arte. 

Liberatori stesso è un artista conosciuto per la sua ricerca sull’acqua, le onde e i riflessi, è rappresentato in Italia dalle maggiori gallerie; un curriculum fitto di mostre e partecipazioni alle più importanti fiere. All’estero ha esposto al Consiglio d’Europa a Strasburgo per l’Anno Internazionale dell’Acqua e in Australia. Sue opere fanno parte delle collezioni della Farnesina e di Banca Italia.

In mostra le opere di: 
Rossella Annulli, Elena Apostoli, Paola Benni, Emilia Blotta, Livia Garibaldi, Loredana Marchese, Monica Martinelli, Luana Palladino, Michela Polistina, Giulia Quattrocchi, Nicole Serres, Mariella Taliercio, Stefania Tomassi.

Doppio appuntamento con ShorTS International Film Festival, sabato 28 giugno, al Teatro Miela (alle 19.00, ingresso libero) per il Premio Prospettiva 2025 conferito a Francesco Gheghi, nel corso di una Masterclass aperta al pubblico, cui seguirà la proiezione del cortometraggio “La Buona Condotta”. Alle 21.15 (ingresso libero), al Giardino Pubblico Muzio de Tommasini – luogo legato al romanzo “La coscienza di Zeno” di Italo Svevo e realizzato tra il 1854 e il 1864 su terreni acquistati dal Comune di Trieste dalle monache benedettine – l’Associazione Maremetraggio inaugura il Festival con la proiezione dei corti in concorso della Sezione ShorTS Express (in caso di maltempo la proiezione verrà spostata al teatro Miela).

Continua con successo, al giardino del Museo Sartorio, la rassegna Let’s Play: sabato 28 giugno (alle 21.00 a pagamento) è in programma “Chevap.Chef“, uno spettacolo in lingua slovena con sovratitoli in italiano, prodotto da Slovensko Stalno Gledališče – Teatro Stabile Sloveno, sull’origine dei čevapčiči, con protagonista uno dei migliori chef al mondo. Da un’idea di Sabrina Morena, Martin Lissiach, Eva Mauri e Franko Korošec. Video di Antonio Giacomin. Con Franko Korošec e con la partecipazione di Eva Maver, Danijel Malalan, Svetlana Slapšak, Ervin Hladnik Milharčič, Vesna Guštin, Aleksandar Mitić, Mohamed Elemam, Jessica Brezar, Sabaheta Hadžiavdić, Andrea Vasilica Dau, Alexandros Delithanassis, Sarvenaz Forghani..

Domenica 29 giugno si apre nel segno della musica, con “Natura Tactile” (alle ore 11.30, ingresso libero) al Museo Teatrale Carlo Schmidl, nel quale è documentata la vita del teatro e della musica a Trieste dal Settecento ai nostri giorni. Un concerto, anzi una meditazione, a occhi chiusi o aperti, per immergersi nella musica dal forte potere evocativo, così come gli elementi naturali che impariamo a conoscere sin da bambini. “Natura Tactile”, una produzione di TriesteClassica, vuole offrire uno spunto di riflessione sul personale rapporto che l’ascoltatore ha con il mondo che lo circonda e i suoi elementi naturali, e lo fa stimolando, oltre alla dimensione sonora, quella tattile.

Doppio appuntamento con ShorTS International Film Festival, domenica 29 giugno, alla Sala Xenia (alle 16.00) con ShorTS Immersive e al Giardino Pubblico Muzio de Tommasini (alle 21.15), con la prima giornata della sezione Maremetraggio (entrambi a ingresso libero).

L’Istituto Regionale Rittmeyer per i Ciechi ospita (alle 19.30, ingresso libero) “Dipingendo, Musica“, un evento musicale di TriesteClassica, che vuole creare un dialogo profondo tra percezioni e suggestioni artistiche, sensibilizzando il pubblico al valore della diversità, trasformando una limitazione sensoriale in una ricchezza condivisa. La sinestesia viene sperimentata attraverso i ricordi visivi evocati dal suono: ogni segmento musicale si ispira, infatti, a un’opera pittorica rappresentativa di un’epoca, accostata a testi storici o poetici e a musiche scelte per stimolare una percezione fluida e soggettiva delle opere.

Let’s Play propone al giardino del Museo Sartorio (alle 21.00, a pagamento) “Rosada!” spettacolo, in lingua italiana e friulana, che indaga – attraverso le “Poesie a Casarsa” di Pier Paolo Pasolini – il nesso tra la parola e la sua necessità di essere tramandata, trascritta, salvata e ragiona sui confini tra terra e lingua, tra appartenenza e distacco, tra mondo contadino e letteratura. Da un’idea di Caraboa Teatro, drammaturgia e regia di Gioia Battista. Con Nicola Ciaffoni e Elsa Martin, con l’amichevole contributo di Bruno Pizzul. Sonorizzazioni e musiche di Giulio Ragno Favero, consulenza linguistica Flavio Santi, luci Stefano Bragagnolo, suolo Carlo Gris. Una produzione Teatri Stabil Furlan in collaborazione con ARLeF – Agjenzie Regjonâl pe Lenghe Furlane e/in Mittelfest2022.

Torna infine domenica 29 giugno (alle ore 21.15, a pagamento) la grande opera nel Cortile delle Milizie del Castello di San Giusto con “Tosca” di Giacomo Puccini, una nuova produzione della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi appositamente disegnata per questo spazio architettonico così storicamente connotato, con un nuovo assetto tecnico che pone l’opera all’aperto di Trieste in linea con le grandi realtà internazionali e un cast di assoluto pregio, guidato sul podio da Enrico Calesso e con la regia di Stefania Panighini, attenta interprete della tradizione in chiave rinnovata. Le scene sono di Nicolò Cristiano. Sul palco voci di primissimo piano internazionale, come l’eccellente soprano russo Elena Pankratova, sin dal suo debutto ospite dei teatri più prestigiosi; quindi, Fabio Sartori, una delle voci tenorili di maggiore pregio e solidità, e Ambrogio Maestri, vera colonna portante del canto italiano nel mondo. Completano il cast il giovane basso baritono William Corrò, il solidissimo basso Abramo Rosalen, il tenore palermitano formatosi a Trieste Andrea Schifaudo, infine il basso Francesco Auriemma, reduce da una bellissima stagione tra Trieste e l’Opera di Roma, per una Tosca di grande statura in sua ogni singola parte.

Si ricordando, ancora, gli eventi organizzati da Hangar Teatri per Trieste Estate Fuoricentro, sabato 28 giugno a Santa Croce e Prosecco e domenica 29 giugno ad Altura.

Il mese si chiude lunedì 30 giugno con ulteriori appuntamenti del ShorTS International Film Festival (alle 16.00 alla Sala Xenia, alle 19.00 al Teatro Miela e alle 21.15 al Giardino Pubblico Muzio de Tommasini, tutti a ingresso libero) e con il concerto “Stauffer Cello Quartet” al giardino del Museo Sartorio (alle 21.00, a pagamento), organizzato dalla Società dei Concerti nell’ambito del festival Musica con Vista del Comitato A sMUR (in caso di maltempo il concerto si terrà al Teatro dei Fabbri).

La rassegna Trieste Estate è organizzata dal Comune di Trieste – Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo, con la collaborazione dell’Assessorato alle Politiche dell’Educazione e della Famiglia e dell’Assessorato alle Politiche del Territorio, il supporto di PromoTurismoFVG e la collaborazione del Trieste Convention & Visitors Bureau.

Dalla sua inaugurazione sino ad oggi, la mostra ha collezionato complessivamente oltre 20.000 visitatori, tra appassionati di storia, cultura, studenti, scuole, famiglie e note personalità del mondo dello spettacolo, come Paolo Fresu, celebre trombettista, compositore e scrittore italiano. La mostra ha saputo coinvolgere un pubblico eterogeneo, conquistando anche le nuove generazioni grazie alla forte presenza sui canali social ufficiali, che hanno registrato un incremento di oltre 3.000 nuovi followers e centinaia di commenti di entusiasmo e partecipazione. L’attenzione mediatica si è tradotta in una copertura senza precedenti, con più di 1.200 pagine di rassegna stampa tra servizi televisivi, interventi radiofonici e articoli di approfondimento su testate mensili, settimanali, quotidiani nazionali e locali e siti web.

Tra i momenti più significativi dell’esposizione si segnala la partecipazione di Aleida Guevara March, figlia del Che e Coordinatrice progetti speciali del Centro de Estudios Che Guevara a L’Avana, che con la sua presenza ha preso parte attivamente con interventi e un dialogo aperto, coinvolgendo anche l’Università di Bologna. Nella lista delle partecipazioni più significative di Aleida spicca quella al Salone Internazionale del Libro di Torino, dove lei stessa ha presentato e raccontato il catalogo Ernesto Che Guevara tú y todos edito da Edizioni Pendragon, giunto in poche settimane alla seconda ristampa.

Un grande contributo di approfondimento è stato fornito dall’Associazione Culturale ARCHIVIOZETA, che nella sala conferenze del Museo Civico Archeologico ha proposto per due giorni consecutivi il progetto CHE GUEVARA tú y todos. Lettura archeologica di chiara e penetrante trasparenza dedicato ad Ernesto Che Guevara, a cura di Enrica Sangiovanni e Gianluca Guidotti, anche questa alla presenza di Aleida Guevara March.

Infine, altra prestigiosa vetrina per CHE GUEVARA tú y todos è stato il grande schermo di Piazza Maggiore in cui è avvenuta la promozione della mostra durante Bologna Portici Festival 2025 e in apertura delle proiezioni de Il Cinema Ritrovato e di Sotto le stelle del cinema, che proseguirà fino al 30 giugno grazie alla collaborazione tra Fondazione Cineteca di Bologna, Settore Musei Civici e Settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna.

Ricordiamo che il Museo Civico Archeologico ha adottato l’orario estivo, pertanto la mostra è aperta al pubblico dal lunedì alla domenica dalle ore 10.00 alle 19.00, ad esclusione del martedì non festivo che è giorno di chiusura.

Al fine di rendere partecipi sempre più ragazzi e tramandare la storia di Che Guevara anche alle nuove generazioni, fino al 30 giugno gli studenti universitari potranno visitare la mostra Che Guevara tú y todos ogni mercoledì ad un prezzo speciale di 7 euro. Per aderire allo sconto è necessario mostrare il tesserino direttamente alla biglietteria.

Si inizia mercoledì 25 giugno 2025 dalle 18 alle 20 con la proiezione del documentario O Trieste del mio cuore, di Cecilia Mangini, Italia, 1964, 16’, proveniente dalla Fondazione Cineteca di Bologna.

Il documentario si inserisce nel contesto degli anni Sessanta come esempio raro e coraggioso di cinema documentario militante.

In un’Italia proiettata verso il boom economico, Cecilia Mangini (1927-2021) volge lo sguardo verso il margine, la frontiera orientale, in un lavoro dal taglio lucido e visionario.

Tra porti deserti, cantieri in rovina, voci e volti disillusi, Cecilia Mangini racconta l’incertezza

di territori – Trieste, Gorizia, il Carso – e comunità – gli sloveni, gli operai del porto e dei cantieri – smarriti tra contraddizioni, retorica nazionalista e sensazione di abbandono.

Giovedì 26 giugno 2025 alle ore 21 debutta una produzione originale di Varcare: la lettura performativa Scatti di follia tratta dall’omonimo saggio di Diana De Rosa.

Scatti di follia ricompone il ritratto frammentato di Angela Silla Wulz, moglie di Carlo e madre di Marion e Wanda. Una figura al margine della memoria famigliare e della società, sospesa tra vita manicomiale e desideri di normalità.

Gli attori Nikla Petruška Panizon e Paolo Fagiolo, immersi nel paesaggio sonoro di Btaste e nei visual a cura di Vincenzo Luongo, offriranno un racconto che scava nei non detti famigliari, tra memorie distorte, ossessioni e il peso di uno sguardo femminile rimosso dalla storia.

Lo spettacolo dura 1 ora circa, l’ingresso è libero con prenotazione obbligatoria scrivendo a info@cizerouno.it

Dialoghi al margine tra Vera Gheno e Francesco Magris venerdì 27 giugno dalle 18 alle 20 in una videoinstallazione, proiettata in loop, che ricostruisce un confronto a distanza tra la sociolinguista e l’economista.

Margini, democrazia, linguaggio, straniero, tolleranza sono alcune delle parole attorno alle quali i curatori dell’evento, Martina Vocci e Massimiliano Schiozzi, hanno invitato Gheno e Magris in un gioco dialettico di significati e sfumature, dove la parola diventa territorio comune e possibilità di incontro e confronto.

Sabato 28 giugno dalle 18 alle 20 il Cavò si spalanca alla notte estiva e brillerà di luci, colori e paesaggi istriani attraverso le parole di Fulvio Monai in una nuova produzione di Varcare, la lettura performativa Istria ritrovata.

Pittore, giornalista, scrittore e critico d’arte nato a Pola nel 1921 e morto a Gorizia nel 1999, Monai è autore di Istria ritrovata, libro pubblicato per l’ultima volta nel 2004.

Una preziosa raccolta di testi che omaggiano luoghi, ricordi e figure della terra che Monai dovette abbandonare nel 1947.

La voce dell’attore Paolo Fagiolo in questa lettura dal vivo farà riemergere, ogni trenta minuti dalle 18 alle 20, preziosi frammenti come Il mare di Absirto, Rapimento, A Pola, Inverno a Gelovizza.

Ad accompagnare le letture, le immagini realizzate da Davor Dujmović, che restituiscono il volto odierno delle terre istriane: un paesaggio saturo di colori smaglianti, abbagli di luce e lampi di nostalgia.

«L’Istria è tutta umori penetranti. I suoi colori sono netti, sonori, senza mezze tinte. Mare e terra si sposano spesso in accensioni abbaglianti: tutto vive alla luce del sole, ed il sangue è forte e generoso» (Fulvio Monai).

Con l’omaggio a Fulvio Monai, che è stato un “costruttore di ponti” e precursore nel far incontrare le culture e gli artisti oltre le frontiere, si chiuderà questa edizione di Varcare la frontiera che da appuntamento, a tutti quelli che hanno seguito i molti eventi proposti, all’autunno con la nuova edizione e il progetto internazionale dedicato alla “Tolleranza”.

La direzione spettacolo del Ministero della Cultura ha ammesso il Festival Gioie Musicali alle “Prime istanze triennali 2025-2027” della sezione festival di musica. Un percorso che permette di accedere al fondo nazionale per lo spettacolo dal vivo e che riconosce a livello nazionale la qualità del progetto artistico del Festival Gioie Musicali.

“Questa notizia, spiega Elisabetta Maschio, direttrice d’orchestra e direttrice artistica del Festival, rappresenta per noi un traguardo importante nel momento in cui il festival ha doppiato la mèta dei 20 anni di attività continuativa”.

È anche un riconoscimento della professionalità della squadra che lavora con gioia e dedizione a questo appuntamento sempre atteso. Il lungo e paziente lavoro sui giovani musicisti e sul loro incontro con i maestri che ha coinvolto l’intera struttura del festival: il direttivo, il direttore artistico e tutti i volontari.

Gioie Musicali Gioie Musicali è un festival nato nel 2005 come segmento di un circolo virtuoso che, partendo da LaRé – Orchestra Giovanile LaRéjouissance, rappresenta il “premio formativo” dei suoi componenti e nel contempo attira altri giovani musicisti, ampliando così il gruppo dei partecipanti. Nelle sue precedenti 20 edizioni annuali,ha coinvolto ogni anno circa 100 bambini e ragazzi nelle attività musicali con workshop di improvvisazione e creatività musicale, sonorizzazione e orchestra sinfonica, spaziando dalla musica classica al jazz, dal pop al rock fino alla musica tradizionale, con un team di formatori accuratamente scelto. 

PROFILI

ELISABETTA MASCHIO diplomata in pianoforte sotto la guida di Riccardo Risaliti è stata maestro sostituto con Laurence Foster a Parigi e in vari Teatri in Italia e all’ estero. Ha studiato direzione d’orchestra prima con Edoardo Muller e poi con Gustav Kuhn, di cui è assistente dal 1989 al 1992. Ha debuttato sul podio nel 1991 e ha poi diretto repertorio operistico e sinfonico in teatri italiani e internazionali ed ha accompagnato anche spettacoli di balletto con étoiles internazionali.  Nel 2002 ha fondato LaRé – Orchestra Giovanile la Réjouissance e nel 2005 ha ideato il Festival Internazionale Gioie Musicali di cui è direttore artistico. Nel 2021 è nominata presidente della Fondazione Teatro di Montebelluna. È docente di esercitazioni orchestrali al Conservatorio F. Venezze di Rovigo.

L’ORCHESTRA LARÉ L’Orchestra Giovanile La Réjouissance fondata nel 2002, testimonial UNICEF dal 2005 è affiliata al Sistema nazionale delle orchestre e dei cori infantili e giovanili in Italia, organismo fondato da C. Abbado con A. Abreu nel 2010. Per questa edizione di Gioie musicali LaRé è l’orchestra in residenza con organici variegati,dall’assetto di orchestra sinfonica.all’ensemble cameristico, all’assetto under 18.

Tale progetto più che ventennale con le sue numerose produzioni è un punto di riferimento sul territorio e fa dei giovani musicisti i testimoni di valori educativi e aggregativi.