La pittura di Adele Dezi, che ha già esposto in precedenza in altri contesti, – si legge nel testo della curatrice – approda in questa mostra personale con un progetto che mette al centro il corpo come linguaggio primario e spazio di trasformazione. L’esposizione presenta una selezione di opere in cui l’artista sviluppa una ricerca visiva essenziale e simbolica, capace di dialogare con una dimensione arcaica del gesto pittorico e con la sensibilità contemporanea.  

Nelle tele di Dezi, così come negli altri supporti derivati dal riciclo di materiali della sua quotidianità, compaiono figure umane prive di identità individuale, immerse in campi cromatici intensi, spesso dominati dal rosso. I corpi, ridotti all’essenza del movimento, fermato in un preciso istante, quello della massima tensione o quello dell’immobilità meditativa, evocano una dimensione collettiva e senza tempo, richiamando simboli e suggestioni che rimandano alle prime forme di espressione visiva dell’umanità.  

La mostra offre al pubblico l’occasione di entrare nel linguaggio pittorico di una giovane artista che utilizza il segno e il colore come strumenti di evocazione più che di rappresentazione. Il risultato è un percorso visivo in cui memoria, gesto e immaginario si intrecciano, invitando lo spettatore a un’esperienza di osservazione lenta e partecipata.  

Con questo progetto espositivo Adele Dezi propone una riflessione sulla funzione originaria della pittura e sul ruolo del corpo come luogo di relazione tra individuo, memoria collettiva e dimensione simbolica.

L’esposizione sarà visitabile dal 16 marzo alle ore 18 fino al 30 marzo 2026, dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 18, il sabato su appuntamento. Vernissage sabato 21 marzo ore 18.

Strati d’Arte Gallery continua così il suo percorso di valorizzazione delle voci artistiche italiane contemporanee, anche le più giovani, ospitando progetti che parlano a pubblici diversi e sono capaci con coraggio di intercettare il nuovo.

La ricerca artistica di Cristina Menni si sviluppa attorno a una riflessione sul tempo non inteso come dimensione lineare, ma come stratificazione di esperienze, tracce e permanenze. Le opere in mostra assumono la superficie come campo di deposito mnemonico, un territorio in cui la materia diventa veicolo di memoria e di trasformazione.

Attraverso un processo di costruzione e sottrazione, l’artista lavora con materiali quali cemento, malta, intonaco, gesso e pigmento, stratificati e successivamente incisi, abrasi o parzialmente rimossi. L’immagine emerge così come traccia e residuo, mai pienamente rivelata ma continuamente sospesa tra ciò che appare e ciò che resta nascosto. Le superfici, dense e quasi scultoree, evocano muri archeologici in cui la memoria non si presenta come racconto lineare, ma come sedimentazione.

Le opere di Menni si configurano come veri e propri dispositivi di attivazione della memoria. In questa prospettiva il riferimento alla riflessione letteraria sulla memoria involontaria -che trova una delle sue formulazioni più celebri nell’opera di Marcel Proust -diventa una chiave interpretativa del lavoro: ogni opera agisce come una soglia percettiva capace di innescare nello spettatore un processo di riconoscimento e rielaborazione personale.

La tensione tra pesantezza e leggerezza attraversa l’intero corpus espositivo. Alla fisicità della materia si contrappone una dimensione più sottile e immateriale suggerita dall’uso del colore, che non definisce forme ma genera campi vibranti, evocativi di stati emotivi e percettivi. L’opera si configura così come un campo di forze in cui erosione e resistenza, visibile e invisibile, materia e memoria convivono in equilibrio instabile.

Il tempo delle cose sospese non propone una narrazione nostalgica del passato, ma una riflessione sulla memoria come processo dinamico e trasformativo. In questo spazio sospeso l’arte diventa uno strumento di conoscenza, capace di trasformare la perdita in consapevolezza e il tempo in materia viva.

Il tour nella Trieste del Governo Militare Alleato parte da Palazzo Gopcevich e prosegue poi sulle Rive, davanti all’Hotel de la Ville, da piazza Unità si continua fino alla Questura – sede degli uffici del GMA – difronte alla quale spesso si radunavano i triestini in manifestazioni di protesta, come si vede nella foto Disoccupati realizzata da Giornalfoto nel novembre 1953 e conservata alla Fototeca dei Civici Musei di Storia ed Arte.

Francesca Pitacco farà conoscere i luoghi istituzionali del Governo Militare Alleato, ma anche molti dettagli e curiosità della vita quotidiana di quei nove anni in cui Trieste fu al centro della diplomazia e della politica internazionale.

Un racconto fatto di caffè e negozi per le truppe del GMA, di lezioni radiofoniche di inglese di Stanislaus Joyce, fratello di James, di palazzi requisiti dove sventolavano le bandiere degli Alleati, di quando in città una piccola galleria d’arte – la Galleria dello Scorpione in Ponterosso – ospitava artisti nazionali e internazionali, di parate militari sulle Rive,  fino a riscoprire la topografia di quella che era una delle zone più “calde” e proibite per i soldati del GMA di stanza a Trieste: la Cavana “Out of Bounds” delle case chiuse.

Come scrive Jacopo Gonzales nel testo di presentazione: «Il lavoro di Alice Pasquini è fatto di ricordi, apparizioni, porzioni di un immaginario che affiora per lampi. Figure colte di passaggio, presenze che chiedono attenzione, attraverso cui l’artista ci impone due gesti, quello di guardarci intorno e quello di osservare fotogrammi di storie che non conosciamo. Nei margini dello spazio che attraversiamo continuamente, esistono corpi, relazioni, attese, e con SCRAPS (letteralmente ritagli, scarti) Alice ritaglia porzioni di quel paesaggio e li trasferisce nello spazio privato della galleria, dove i frammenti a loro volta si evolvono in oggetti compiuti. 

La mostra riunisce due cicli che sviluppano questa intuizione attraverso modalità differenti ma compenetrate. Il primo comprende tele e disegni realizzati con pittura e collage, in cui il frammento stesso agisce come elemento strutturale. Carte ritagliate e campiture di colore si sovrappongono fino a rendere incerta la gerarchia tra fondo e figura; se il décollage storico operava per sottrazione, in queste opere la superficie si costruisce per accumulo e stratificazione, rendendo indistinguibili i livelli, mettendo in discussione l’idea di origine e di conclusione e lasciando emergere l’immagine come superficie instabile. 

Il secondo ciclo è composto da segnali stradali dismessi, recuperati e dipinti, sottratti alla funzione originaria e trasformati in supporti pittorici. La loro forma, già codificata e riconoscibile, diventa campo narrativo in cui l’intervento non cancella il passato dell’oggetto ma lo integra, generando uno scarto tra il significato imposto e la nuova scena che vi si inscrive. Alice prende l’objet trouvé, lo riattiva e lo trasforma in nuovo dispositivo, in cui lo spazio pubblico conserva la propria memoria e insieme la supera. In entrambi i cicli il frammento non è resto ma origine e ogni singola unità (ritaglio, segnale, opera compiuta) contiene una storia possibile, l’archivio di una moltitudine, un catalogo in cui possiamo guardarci e riconoscerci come presenze sospese.

Alice Pasquini – Biografia

Alice Pasquini (Roma, 1980) è un’artista visiva e street artist italiana di fama internazionale, figura di riferimento del movimento urbano contemporaneo. La sua ricerca si concentra sulla dimensione umana dello spazio pubblico, esplorando l’intimità e le relazioni sociali attraverso un linguaggio che fonde pittura, illustrazione e installazione. Centrale nel suo lavoro è la rappresentazione della donna, ritratta in momenti di quotidiana vitalità ed emotività profonda, sovvertendo deliberatamente i canoni dello sguardo oggettivante. Formatasi all’Accademia di Belle Arti di Roma, ha esteso la sua pratica dalle pareti stradali alle gallerie e ai musei. Con oltre mille interventi pubblici realizzati in tutti i continenti — da New York a Sydney, da Singapore a Buenos Aires — Alice dialoga con il tessuto urbano, trasformando le superfici in varchi narrativi. Le sue opere sono incluse in prestigiose istituzioni, tra cui la Collezione Farnesina (Ministero degli Affari Esteri). Per il suo significativo contributo artistico, è stata insignita dell’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. La sua figura è inserita nell’Enciclopedia Treccani e il suo processo creativo è documentato in importanti volumi monografici: Crossroads (Drago), che ripercorre la sua carriera internazionale. Alice. Taccuini (Treccani), un’antologia di quindici anni di carnet de voyage che svela il legame indissolubile tra il viaggio, l’osservazione e l’opera compiuta. Dal 2016 è ideatrice e direttrice artistica del CVTà Street Fest a Civitacampomarano (CB), progetto di rigenerazione urbana e sociale che è diventato un modello internazionale di dialogo tra arte contemporanea e borghi storici.

“La mostra riunisce oltre 130 opere tra dipinti e lavori su carta provenienti da importanti musei europei e statunitensi e da collezioni private” – spiega Francesca Martinelli. “Il percorso esplora il tema del confine come spazio fisico, simbolico, interiore e spirituale nella pittura tra Ottocento e Novecento, ampliando progressivamente il significato stesso di limite fino a immaginare l’universo come spazio aperto e in continua evoluzione”.
Attraverso un itinerario che attraversa Romanticismo, Impressionismo e le ricerche dell’astrazione, il visitatore incontra grandi protagonisti della pittura europea e americana. Dai paesaggi ottocenteschi alle ninfee di Monet, dalle visioni atmosferiche di Turner e Constable fino agli espressionisti francesi e americani, il paesaggio diventa luogo di riflessione sull’infinito visibile e invisibile.

“Una sezione importante della mostra” – afferma Martinelli – “è dedicata anche agli autoritratti, veri e propri paesaggi dell’anima che raccontano i confini interiori dell’individuo. Qui compaiono artisti come Van Gogh, Gauguin, Munch, Giacometti e Bacon. Il percorso include inoltre importanti esponenti della Hudson River School americana, come Church, Durand e Kensett, insieme a Winslow Homer, Böcklin, Hopper, Diebenkorn e Andrew Wyeth, in un dialogo continuo tra spazio esterno e dimensione interiore”.

L’escursione culturale (sabato 28 marzo) prevede la mattina una prima tappa ad Aquileia, dove i partecipanti potranno scoprire la straordinaria Basilica patriarcale, celebre per il suo vastissimo mosaico pavimentale paleocristiano, tra i più significativi del mondo occidentale. Nel pomeriggio, dalle 15.00, è in programma la visita guidata da Francesca Martinelli alla mostra a Villa Manin “Confini da Gauguin a Hopper. Canto con variazioni”.

Per informazioni e iscrizioni (dalle 10.00 alle 13.00):
dott.ssa Elisabetta Lago tel. 040 6705211 – email  corsi@unipoptrieste.it

Entrare nella Biblioteca di Busseto significa varcare la soglia di un luogo in cui il tempo sembra rallentare e la conoscenza prende forma tra scaffali, sale storiche e silenzi carichi di memoria. Da generazioni, studenti, studiosi e lettori appassionati hanno trovato uno spazio di studio, scoperta e ispirazione; tra questi, anche il giovane Giuseppe Verdi, che proprio a Busseto mosse i primi passi del suo percorso di studi.

Oggi la Biblioteca di Fondazione Cariparma continua a essere un punto di riferimento per la comunità, capace di coniugare un’intensa attività di servizi ed eventi rivolti ad un pubblico diversificato, con la tutela di un patrimonio straordinario.

La Biblioteca ha sede nel Palazzo del Monte di Pietà, tra gli edifici storici e monumentali più importanti di Busseto, un vero e proprio gioiello architettonico che, nelle sale al primo piano, conserva quasi intatto l’allestimento originario. Il patrimonio bibliografico della Biblioteca è composto da 93.113 unità, tra volumi moderni, testi antichi e materiale audiovisivo. Una collezione ampia e articolata, che comprende una ricca sezione di narrativa anche per ragazzi e un’altra dedicata alla saggistica – con testi di storia dell’arte, di musica e di letteratura – che rendono la Biblioteca un luogo di studio e approfondimento per un pubblico eterogeneo. L’attenzione all’aggiornamento delle collezioni è confermata dagli investimenti più recenti: solo nel 2025 sono stati acquistati quasi 1000 nuovi volumi.

La Biblioteca di Busseto ospita inoltre la prestigiosa Collezione Mingardi, formata da due nuclei fondamentali per la storia del libro e della tipografia: la prima è una delle più importanti sul Libro d’Artista in Italia, composta da circa 200 volumi, include opere uniche e libri d’artista che spaziano da Manet a Picasso. L’ulteriore donazione costituisce un fondo sulla storia dell’editoria europea con fondamentali opere quali la Cronaca di Norimberga del 1493 e il Polifilo di Aldo Manuzio del 1499, ed altri volumi del XVII, XVIII e XIX secolo. L’intera collezione costituisce un patrimonio di straordinario valore, che arricchisce ulteriormente l’offerta culturale della Biblioteca e ne rafforza il profilo a livello nazionale.

Tra le attività della Biblioteca riveste un ruolo di primaria importanza la catalogazione e il trattamento delle risorse bibliografiche, fondamentali per garantire la fruibilità e la corretta conservazione del patrimonio. Negli ultimi cinque anni sono stati catalogati complessivamente 10.755 volumi tra antichi e moderni, consentendo alla Biblioteca di operare in modo pienamente integrato all’interno del Polo Bibliotecario Parmense e nell’Indice Nazionale.

Ogni anno la Biblioteca effettua migliaia di prestiti, rivolti principalmente agli utenti diretti, ma anche attraverso il prestito intersistemico all’interno del Polo Parmense e quello interbibliotecario del Sistema Bibliotecario Nazionale. Gli utenti attivi sono attualmente 3.685; se raffrontiamo percentualmente questo numero con la popolazione del Comune, 6.900 cittadini, il dato risulta particolarmente significativo collocando la Biblioteca al quarto posto nel Parmense (12,5%).

Il rapporto percentuale tra il numero di prestiti e il numero di abitanti arriva al 142% collocandola al terzo posto, segno di un forte radicamento nel tessuto sociale e di un utilizzo concreto e continuativo dei servizi offerti.

Accanto alle attività di conservazione e di servizio, la Biblioteca di Busseto svolge anche un ruolo di cittadinanza attiva come luogo di produzione culturale dinamico e aperto alla comunità collaborando con le diverse istituzioni e realtà associazionistiche del territorio. Dal 2023 organizza numerose iniziative rivolte a varie fasce di pubblico: appuntamenti e laboratori dedicati a bambini – a partire dall’età prescolastica in collaborazione con il progetto nazionale Nati per Leggere – e ragazzi, attività didattiche con le scuole, visite guidate alla Biblioteca Monumentale e alle Sale storiche del Monte di Pietà, conferenze di approfondimento sul patrimonio storico-artistico conservato e su temi multidisciplinari di attualità, il «Book Club della Biblioteca» con incontri mensili dedicati al libro del mese e «Bibliotecainrete», una serie di appuntamenti pensati per esplorare le nuove possibilità di ricerca e di lettura destinato agli insegnanti.

A completare questa ricca offerta culturale sono le esposizioni temporanee allestite nel salone monumentale. Solo nel corso del 2025 sono state organizzate 2 mostre, 84 eventi collaterali e 45 incontri di didattica dedicati alle scuole, numeri che testimoniano l’intensità e la continuità dell’attività culturale svolta.

La Biblioteca di Busseto si conferma così, non solo custode di un patrimonio di grande valore storico, bibliografico, artistico e architettonico, ma anche spazio vivo di conoscenza, studio e condivisione, capace di promuovere la cultura come bene accessibile e partecipato, al servizio della comunità e del territorio.