“Fragmentos de Arte Pura” Cláudia Lima

Luís Neves

Cláudia Lima é uma artista visual cuja obra é uma simbiose entre texturas e geografias. 

O seu percurso criativo passa pela pintura, escultura, tapeçaria, vídeo e instalação. 
Nas obras da série “Fragmentos de Arte Pura”, apresentadas no Espaço Guimarães Rosa, na Piazza Navona, dá conta da sua pesquisa ao nível da textura, da relação sensual com os diversos materiais e os lugares geográficos que a influenciam. 

Depois de ter exposto no Brasil natal, vários países da Europa, Ásia, África e em Nova Iorque, Cláudia entendeu ser chegado o momento de mostrar o seu trabalho em Itália, país a que está ligada ancestralmente, permitindo que o público conheça as geografias do seu universo artístico – iniciado no Rio, desenvolvido em Aubusson, Lisboa (cidade que adotou para viver) e outros lugares do mundo.

Conceptualmente, entendo toda a obra artística de Cláudia Lima como se de uma Tapeçaria se tratasse. No eixo espaço/tempo, a artista trabalha o fio na construção do material do corpo (obra de arte) e na definição da textura. Fios, tramas, teias, emaranhados, labirintos, enredos, estruturas compõem um universo artístico original, onde os materiais – lã, cordas, matéria orgânica, tintas, resinas – são trabalhados de forma a materializá-los numa textura tridimensional, mesmo quando falamos do plano bidimensional. 

O universo têxtil contemporâneo influencia a sua produção e imprime às obras de pintura e escultura vestígios que o tempo não consegue apagar. É uma artista de texturas mas também de geografias, de geografias exteriores que traz para o interior e sintetiza em texturas. 

Há no trabalho da Cláudia uma coerência que só o tempo permite avaliar. Artista do tempo presente, carrega em si muitos outros tempos, sob a forma de influências múltiplas. Nesse sentido, a obra de Cláudia é ela própria um grande fio de tempo que vem de uma influência Van Goghiana e Matiassiana, que passa pelos modernistas e pela pop art e assume a sua originalidade na contemporaneidade, construindo pontos de contato com Magdalena Abakanowicz, Vieira da Silva, Louise Bourgeois, Fernanda Gomes ou Sou Fujimoto. Nas suas peças, esse fio do tempo confunde-se como fio material em emaranhados de fios que refletem e questionam nos objetos (verdadeiras maquetes de uma arquiteta do sentir humano) a complexidade da comunicação humana na contemporaneidade.

A primeira exposição de Cláudia Lima em Itália, na cidade de Roma, é também ela um regresso a uma certa ideia de origem de uma artista do mundo. 

Nascida no Rio, oriunda de uma família mineira com antepassados italianos (seu tetravô Giuseppe Pignataro adotou no Brasil o apelido Pinheiro), Cláudia começou o seu percurso com Ivan Serpa (1923-1973) no MAM da cidade natal. 

Na idade adulta veio para a Europa onde estudou e produziu tapeçaria em Aubusson (França), no anos 80 do século XX, na École National D’Art Décoratif. Aí, aprendeu uma técnica da arte ancestral e iniciou a criação de uma linguagem própria.

Neste percurso europeu, foi seguindo uma linha de pesquisa artística baseada na criação de objetos escultóricos que nascem de uma textura e ganham forma e vida como se fossem verdadeiras maquetas de uma construção para usufruto sensorial e confronto com o mundo. Desde sempre, o fio condutor do trabalho da artista está impregnado de uma influência ética mineira de se relacionar com o mundo, numa visão barroca que filtra a sua relação com Lisboa, Aubusson e todos os outros lugares a que está profissional e pessoalmente ligada, como a Dinamarca e a Suíça. 

A sua produção artística é uma síntese de dois pólos: um mundo infantil e adolescente do seu Brasil natal interiorizado dos procedimentos representativos do ensino de Ivan Serpa e a aprendizagem europeia adulta. Quer em desenhos onde a simplicidade é uma referência e a luz intensa, por vezes geométrica, quer em trabalhos de conceção Matissiana das formas e das cores, numa afirmação estruturadora da bidimensionalidade, como em pinturas ambíguas que anseiam uma tridimensionalidade física escultórica, ou em esculturas e instalações onde por vezes a imagem em vídeo do seu próprio processo criativo participa na obra final, a sua obra é um emaranhado de fios tecidos e ordenados pela sua visão da relação do homem com o ambiente primordial e de si própria com o mundo. 

Liberta de teares e cartões de artista, o mundo visual nestes “Fragmentos de Arte Pura” surge puro, porque resultado de uma pulsão quase expressionista.  

Ao longo dos anos, Cláudia Lima tem vindo a refletir de forma consistente sobre inúmeros aspetos da contemporaneidade como a identidade, a pertença a um lugar geográfico, as origens, a condição humana, as relações interpessoais, a guerra. 

Hoje, como no início, continua a trabalhar árdua e discretamente numa linha de investigação visual coerente que privilegia uma honestidade intrínseca, em detrimento do brilho da fama e do efémero.

Lisboa, 02 de outubro de 2022