Nuova data per il quinto appuntamento di Project Window: giovedì 27 novembre, alle ore 18.30, Piano Terra inaugura Questa non è una luminaria, il nuovo intervento espositivo di Fabrizio Cicero, un’installazione site-specific che indaga il rapporto tra luce, spazio e percezione collettiva.

Questa non è una luminaria inaugura un nuovo ciclo di interventi dedicati alla luce come materia espressiva e simbolica, nell’ambito di Project Window, il programma di mostre visibili 24 ore su 24 dalla vetrina di Piano Terra, pensato per mettere in dialogo arte e città in una fruizione quotidiana e diffusa.

Attraverso una serie di sculture luminose e dispositivi ottici, l’artista trasforma la vetrina di Piano Terra in un paesaggio di riflessi e bagliori effimeri, dove la luce smette di essere semplice decorazione per farsi linguaggio.

L’opera gioca con l’ambiguità del titolo – questa non è una luminaria – negando ironicamente la sua stessa apparenza per invitare a una riflessione più profonda sul significato di luce, festa e comunità.

Il progetto nasce come una riscrittura poetica dell’immaginario popolare delle luminarie, elementi che, pur radicati nella tradizione, qui si emancipano dalla funzione ornamentale per assumere un valore simbolico e relazionale.

Nella vetrina di Piano Terra, le forme luminose non disegnano soltanto figure ma costruiscono relazioni: tra i materiali, tra chi guarda e chi attraversa la piazza, tra l’idea di luce e quella di presenza, in una tensione continua tra apparenza e realtà.

A precedere l’inaugurazione dell’installazione, giovedì 27 novembre, dalle 14.00 alle 18.00, si terrà un workshop condotto dall’artista durante il quale i partecipanti potranno progettare e realizzare una propria scultura luminosa, utilizzando materiali semplici e tecniche accessibili. Gli elementi realizzati verranno accesi al termine del laboratorio per continuare il percorso luminoso all’interno dello spazio di Piano Terra. L’attività, oltre a voler essere un momento di incontro e di condivisione creativa, rappresenta un’estensione partecipata del lavoro espositivo dell’artista.

Von Buren Contemporary è lieta di presentare la mostra collettiva Children’s Corner, che riunisce le opere di Roberto Fantini, Guido Morelli e Saro Puma.

Il titolo della mostra cattura lo stile spontaneo e fiabesco che accomuna questi artisti, un linguaggio in cui confluiscono suggestioni poetiche e richiami al mondo dell’infanzia.

L’accostamento di queste opere dà vita ad un itinerario dinamico e armonioso, che combina paesaggi incantati e figure stilizzate, colori sgargianti e atmosfere evanescenti. Tutti questi elementi finiscono per fondersi e generare uno spazio intensamente vitale e nostalgico, rappresentando una via di fuga dalla passività e freddezza del mondo degli adulti.

L’apparente leggerezza di queste opere cela infatti un’intima profondità, capace di guardare oltre l’ordinario, attraverso il filtro della meraviglia.

Fantini – Profilo

Nato a Roma nel 1960, Fantini ha avuto una lunga e svariata carriera nelle arti, lavorando come ballerino professionista, attore, fotografo nonché pittore e scultore. Le opere di Fantini, attraverso un’elaborata tecnica a strati composta di tessuti e pittura, accostano con originalità gioco decorativo e gusto minimalista. Grazie alla particolare attenzione per il colore e le interazioni umane, la sua arte possiede un’autenticità che parla direttamente allo spettatore, ottenendo un ampio consenso in Italia e all’estero.

Guido Morelli – Profilo

Guido Morelli è nato a La Spezia nel 1967 e si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Carrara. La sua pittura è caratterizzata da una figurazione essenziale ed evocativa. I suoi dipinti ad olio sono mentali e materici, realizzati con una tecnica personale che prevede l’utilizzo di juta naturale con intelaiatura e imprimitura artigianali.

Saro Puma – Profilo

Saro Puma nasce in Sicilia nel 1963 e abita a Torino. Ha approfondito la sua ricerca artistica con l’artista torinese Sandro Beltramo e ha lavorato a lungo in ambito psichiatrico dove conduce laboratori di pittura. Dipinge dal 1988 prevalentemente con tecnica mista su tela e carta fatta a mano. Ha al suo attivo numerose esposizioni personali e collettive in Italia e all’estero.

L’evento finale transfrontaliero del progetto Primis Plus, finanziato dal Programma europeo Interreg Italia-Slovenija, si terrà a Trieste, giovedì 6 novembre 2025, presso l’NH Hotel (Corso Cavour 7), dalle 08.45 alle 13.00. A fare gli onori di casa sarà il Vicepresidente della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e Assessore regionale alla cultura e allo sport, Mario Anzil.

In programma un convegno dal titolo “Prospettive per un turismo culturale sostenibile: il patrimonio delle comunità linguistiche”, con l’approfondimento delle principali tematiche del progetto Primis Plus, che ha come scopo la tutela della cultura delle minoranze linguistiche presenti nel territorio veneto, friulano e sloveno, in particolare attraverso la valorizzazione delle testimonianze culturali.

Sono previsti quattro momenti di confronto e dialogo dedicati alla “Cultura del plurilinguismo al centro del turismo: i risultati del progetto Primis Plus”, alle “Prospettive di promozione della cultura delle lingue minoritarie a livello europeo”, alla “Valorizzazione dalla cultura del plurilinguismo e impatto sui territori e sul turismo”, e al “Futuro della cooperazione transfrontaliera Interreg Italia-Slovenia”.

Tra i numerosi relatori, il Direttore centrale cultura e sport della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Anna del Bianco, il Presidente dell’Unione Italiana (Lead Partner del progetto), Maurizio Tremul, il Direttore Cooperazione internazionale della Regione Veneto, Luigi Zanin, e il Direttore della Società Filologica Friulana, Feliciano Medeot. Oltre ai numerosi esperti, da rilevare la presenza della divulgatrice linguistica e nota influencer Veronica Repetti, e del noto esperto internazionale Johan Häggman dell’Unione Federale delle Nazionalità Europee (FUEN).

A-HEAD Project, iniziativa promossa da Angelo Azzurro Onlus, annuncia i vincitori della terza edizione del Premio Internazionale “Giovan Battista Calapai e Theodora van Mierlo Benedetti”, riconoscimento dedicato ad artistə under 35 che promuove l’arte contemporanea come strumento di riflessione e sensibilizzazione sul tema della salute mentale. Promosso nell’ambito del progetto A-HEAD, ideato e curato da Piero Gagliardi, il premio conferma anche quest’anno la propria vocazione nel sostenere la ricerca artistica emergente e nel favorire un dialogo profondo tra arte, psiche e società.

Il Premio Giovan Battista Calapai, di 1200.00 euro e pubblicazione a cura di A-head Edizioni, è stato assegnato ad Alessio Barchitta, artista che vive e lavora tra Milano e Barcellona Pozzo di Gotto. La sua ricerca, fondata su una riflessione costante sui materiali e sulla loro memoria, si muove tra pittura, scultura e installazione, indagando il rapporto tra materia e tempo, tra ironia e tragedia, tra persistente e transitorio. Nelle sue opere la fragilità diventa strumento poetico, capace di restituire nuove forme di senso e di equilibrio tra opposti.

La Menzione Speciale Theodora van Mierlo Benedetti, di 800,00 euro e pubblicazione a cura di a-Head Edizioni, è stata conferita a Giulia Zabarella, artista e performer che vive tra Monaco e Parigi. La sua pratica multidisciplinare intreccia linguaggio, corpo e spazio, attraversando performance, video e installazione. Il suo lavoro, di respiro internazionale, affronta temi legati alla memoria, alla traduzione e alla percezione, intrecciando dimensione poetica e indagine politica, individuale e collettiva, e restituendo all’arte un ruolo di mediazione tra visibile e invisibile.

Il Premio Piero Gagliardi, di 500,00 euro più l’inserimento di un’opera inedita nella Collezione del MUSMA di Matera, è stato attribuito Zeroscena (Elisa La Boria e Luka Bagnoli) collettivo multidisciplinare che predilige spazi di reclusione, domestici, luoghi della rappresentazione reale e virtuale che divengono quella porzione di spazio e tempo entro cui l’azione è possibile e ripetibile. Mettendo in risalto le relazioni generate da questi ambienti il collettivo interpreta e rimaneggia oggetti preesistenti, archivi, cataloghi ed anche le componenti di sistemi più complessi.

I tre vincitori entreranno a far parte del progetto 3500cm2, curato da Lorenzo Benedetti, che promuove la diffusione del linguaggio dell’arte contemporanea attraverso manifesti di grande formato, pensati per raggiungere un pubblico ampio nei luoghi della cura.

La selezione delle opere è stata affidata a una giuria composta da personalità di rilievo del panorama dell’arte contemporanea: Lorenzo Benedetti, curatore e storico dell’arte; Dora Stiefelmeier e Mario Pieroni di RAM radioartemobile; Gianfranco Grosso, artista; Francesco Nucci, presidente della Fondazione VOLUME!; Davide Sebastian, artista; Simona Spinella, curatrice e storica dell’arte; Teresa Macrì, critica d’arte e scrittrice; Paolo Grassino, artista; Raffaella De Chirico, gallerista. Coordinano la giuria la Dott.ssa Stefania Calapai e la curatrice Roberta Melasecca.

Oltre i riconoscimenti citati i vincitori del Premio Calapai e Theodora Van Mierlo Benedetti ricevono un’opera creata appositamente dall’artista Barbara Salvucci, mentre il vincitore del Premio Gagliardi riceverà un’opera creata dall’artista Luca Centola.

Con questa terza edizione, Angelo Azzurro Onlus rinnova il proprio impegno nel promuovere l’arte come linguaggio di conoscenza, cura e inclusione. Il Premio Internazionale “Giovan Battista Calapai e Theodora van Mierlo Benedetti”, dedicato alla memoria di due figure fondamentali per la Onlus, nasce per sostenere i giovani artistə e diffondere una maggiore consapevolezza sulle tematiche legate alla salute mentale attraverso la forza dell’espressione artistica. La cerimonia di premiazione e la mostra dedicata ai vincitori saranno comunicate prossimamente sui canali ufficiali di A-HEAD Project e Angelo Azzurro Onlus.

“Anche se messe a rischio dall’oblio e dal prevalente uso della lingua italiana, le minoranze linguistiche conservano in Veneto un importante rilievo culturale, e progetti di partenariato internazionale come Primis plus ne consentono la tutela attraverso la valorizzazione delle memorie storiche e artistiche”. L’Assessore regionale alla cultura con delega alla tutela delle minoranze linguistiche, Cristiano Corazzari, riassume in questo modo il senso del progetto Primis Plus finanziato dal Programma europeo INTERREG Italia-Slovenia VI-A 2021-2027, che propone un importante evento transnazionale in programma a Teglio Veneto, lunedì 8 settembre. 

Il progetto vede come partner per l’Italia oltre alla Regione del Veneto, la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, la Società Filologica Friulana “Graziadio Isaia Ascoli” e ATS Projekt e per la Slovenia l’Unione Italiana (Slovenia) e l’Inštitut za narodnostna vprašanja.

“Nel complesso dell’iniziativa – spiega l’Assessore Corazzari – sono stati coinvolti tutti i sette comuni del territorio veneto dove si parla ancora il friulano, come lingua di minoranza storica: Portogruaro, Concordia Sagittaria, Teglio Veneto, Cinto Caomaggiore, Fossalta di Portogruaro, San Michele al Tagliamento e Gruaro. In questi comuni sono stati realizzati eventi per la promozione del patrimonio storico in una prospettiva turistica: lo scopo è infatti avvicinare alla cultura locale oltre che i residenti anche i milioni di turisti delle vicine spiagge, promuovendo attraverso questo veicolo l’offerta turistica e le realtà economiche dell’entroterra”. Nell’ambito dei progetti sono state allestiti eventi musicali, edizioni e presentazioni di volumi, tutti legati al tema delle minoranze linguistiche.

Particolarmente significativa è l’edizione del volume sul territorio titolato Cuncuardia: ricerche storiche lungo il Lemene tra Portogruaro e Concordia, uno dei principali risultati del progetto Primis Plus.

Il volume sarà presentato durante l’evento “Oltre i confini” a Teglio Veneto presso lo Studio Idee Materia (inizio ore 19,30), a cura dell’archeologo Vincenzo Gobbo e dello storico Luca Vendrame, entrambi studiosi esperti delle vicende del territorio posto nel confine tra Veneto e Friuli Venezia Giulia. Il libro raccoglie in 55 contributi di significativo valore scientifico che toccano diversi aspetti della cultura del territorio Portogruarese. In quest’area resta ancora presente, anche se seriamente minacciata, l’uso della lingua friulana. Infatti, questo territorio fu per gran parte del medioevo sotto la giurisdizione del Patriarcato di Aquileia e, anche dopo la conquista da parte della Repubblica veneta, in diverse aree si continuò a parlare prevalentemente friulano.

Il volume ripercorre la memoria storica di questo patrimonio culturale, perché attorno alla lingua si modellarono la vita degli uomini e un peculiare deposito di testimonianze artistiche che lo rende un vero e proprio “giacimento culturale”. Dalle vicende del municipio romano di Concordia, che fu il primo elemento identitario per tutto il territorio, alle vicende della sede episcopale, le chiese con i loro ricchi apparati di affreschi, i castelli e le abbazie, e poi la cultura umanistica specie a Portogruaro nel Quattro-Cinquecento, sono diversi i tratti che caratterizzano ancora oggi questo territorio posto tra Veneto e Friuli, dove convergono, senza ostativa contrapposizione, elementi anche identitari e linguistici diversi.

Alla presentazione di questo lavoro di ricerca, condensato in oltre 900 pagine, seguirà il concerto Livemovement del clarinettista Anton Dressler, unaserata speciale tra parole e musica, storia e sperimentazione, dalle terre del Lemene ai paesaggi sonori elettronici.

Livemovement è il progetto solista del musicista Anton Dressler, dove il suono acustico del clarinetto dialoga con l’elettronica in tempo reale. Tra improvvisazione e scrittura, Dressler sovrappone strati ed echi polifonici che trasformano lo spazio in materia sonora, tra looping, processing ed estensioni timbriche al servizio di una forma aperta che alterna cellule scritte e sezioni improvvisate, creando polifonie e micro-ritmiche costruite sul momento.

La forma è modulare e in divenire: un percorso fluido che ogni volta esplora timbri, ritmi e atmosfere diverse, senza perdere calore e immediatezza. La performance viene accompagnata da una proiezione di immagini ispirate alla natura: acque, vegetazioni, orizzonti e dettagli materici che dialogano con il suono come una seconda voce. Le immagini entrano e si ritirano, aprono profondità, suggeriscono respiro e pulsazione, creando corrispondenze con le architetture sonore. Una parte del materiale visivo proviene dai paesaggi di confine tra Veneto e Friuli: ghiaie di fiume, golene, margini urbani, dorsali alpine, territori di passaggio che rispecchiano l’estetica della soglia del progetto, tra acustico ed elettronico, naturale e artificiale. Il montaggio è reattivo: lavora su ritmo, scala e texture per amplificare il senso di trasformazione continua. Ne nasce un ambiente immersivo in cui l’elettronica estende il clarinetto e l’immagine ne prolunga l’eco, trasformando l’ambiente in un paesaggio che cambia nel tempo.

Il progetto Primis Plus “Storie di multiculturalità: viaggio sensoriale attraverso il prisma delle minoranze” nasce per potenziare le peculiarità multiculturali e multilinguistiche delle comunità autoctone attraverso l’utilizzo di strumenti innovativi, interattivi e multimediali. Con lo sviluppo di un turismo culturale sostenibile incentrato sul patrimonio materiale e immateriale e attraverso l’organizzazione di eventi culturali transfrontalieri, intende incrementare l’attrattività dell’area. La cooperazione tra le varie istituzioni di rappresentanza delle comunità nazionali aiuta a creare un sistema condiviso per la promozione turistica transfrontaliera del patrimonio culturale delle comunità autoctone, unendo le diversità e le peculiarità legate alla multiculturalità e multilinguismo e creando un’immagine unica dell’area programma.