L’artigianato catalano è stato tra i principali protagonisti della Milano Design Week 2024 grazie a “Visions of Catalonia – Designing Craft”, l’esposizione volta a promuovere la sostenibilità, l’estro e l’impegno sociale dei più grandi artisti catalani.
Dopo il grande successo ottenuto con la sua partecipazione alla Dubai Design Week dello scorso novembre, “Visions of Catalonia – Designing Craft” ha deciso di presentare le sue opere a Milano in occasione della 62esima edizione del Salone del Mobile, la fiera di design più rinomata a livello mondiale.

L’esposizione è stata promossa dal Governo della Generalitat di Catalogna per mezzo del Consorci de Comerç, Artesania i Moda (CCAM) del Dipartimento di Impresa e Lavoro che, attraverso una competizione internazionale, ha selezionato le 24 opere più rappresentative create da professionisti del mondo dell’artigianato e del design catalano.

Le 24 straordinarie proposte che sono state selezionate per l’esposizione sono opera di designer celebri stimati in tutto il mondo come Quim Larrea, Óscar Tusquets, Miquel Milà e di artisti emergenti dal talento ineguagliabile come Wolf & Miu, Mosaics Marti e Jordi Canudas Faura.

Aperta al pubblico dal 16 al 21 aprile, “Visions of Catalonia – Designing Craft” si è tenuta allo spazio Sirtori 26, nel cuore dell’elegante Porta Venezia Design District, dove artisti e appassionati di design sono giunti proprio per ammirare le straordinarie opere catalane. Artigianato e design si incontrano in questa esposizione, creando oggetti eleganti di carattere domestico come brocche, macchine per il caffè, lampade e sgabelli che hanno riscosso un ottimo riscontro da parte del pubblico meneghino ed europeo: più di 5000 visitatori.

Affiancando la mostra “Inspiring Barcelona”, “Visions of Catalonia – Designing Craft” ha colpito particolarmente per il suo focus su fattori new age come il risparmio energetico, l’uso di materie prime di prossimità, l’alta durabilità dei prodotti e processi di produzione con residuo zero volti alla salvaguardia del pianeta: guardando al futuro e rendendo onore al passato.

Sabato 11 maggio, alle ore 18.00, Fabiola Faidiga presenterà le opere di Maria Cristina Marzola e Giulia Venus, artiste appartenenti a generazioni diverse, ma con una grande e affine passione per la fotografia. Le artiste hanno sperimentato il progetto nello stupefacente bacino marmifero della Cava Romana di Aurisina, un antico mare, nel cui ventre il lavoro umano ha scavato la pietra carsica, esportata in tutto il mondo.

Maria Cristina Marzola accoglie la sfida di realizzare un reportage concettuale che racconta la passeggiata natur-artistica, con performance poetica, organizzata nella secolare cava, nell’aprile 2024. “Le sue foto” – afferma Fabiola Faidiga – “sono principalmente analogiche e, con personale processo ideativo, l’artista crea esposizioni multiple che registrano il “respiro sacro” della pietra e le sue trasformazioni. Giulia Venus ci offre uno sguardo intimo e contemplativo sulla bellezza e maestosità della roccia, come tela sulla quale il tempo ha dipinto storie millenarie. In questo affascinante contesto, la sua modella, Rouge Maudit, si inserisce come interprete dell’arte che prende vita dalla pietra, incarnando la fusione tra materia e spirito, tra natura e creatività umana. Un viaggio senza tempo che celebra il profondo ventre della cava e la sua potente simbologia femminile”.

La mostra – che rientra anche nella rassegna MareFVG – è visitabile fino al 19 giugno, con orario: venerdì e sabato dalle 17.00-20.00, domenica dalle 10.00-13.00 / 17.00-20.00 o su appuntamento +39 338 6045489.

“Thayaht. Il futuro presente”, esposizione a cura di Guido Cribiori e Sabrina Foschini, si potrà ammirare alla Galleria dell’Immagine, presso la Biblioteca Gambalunga, dal 4 maggio al 28 luglio.
L’esposizione permette di tracciare un percorso artistico e biografico di Ernesto Michahelles (1893-1959) in arte Thayaht, fiorentino di nascita ma di famiglia cosmopolita, artista poliedrico, affiliato al futurismo per l’amicizia con Marinetti e per una naturale propensione al futuro, inteso come terreno d’avanguardia e di scoperte. Scultore, designer, pittore, scenografo, orafo, ufologo e inventore; da moderno alchimista brevettò anche una lega metallica a cui diede il suo stesso pseudonimo. Convinto fautore dell’opera d’arte “totale” che coinvolge ogni aspetto dell’esistenza, ne ha rappresentato un effettivo manifesto vivente, con la sobria eleganza di un dandy, capace di rivoluzionare i canoni della moda.

È divenuto celeberrimo per l’invenzione della “tuta” (1919), il modello maschile, composto di un unico pezzo, in perfetta sinergia tra abito e corpo, che in seguito diventerà il più popolare abito da lavoro. Ha collaborato con la maison di Madeleine Vionnet, uno dei più famosi atelier di moda parigini degli anni Venti, creando per lei la campagna pubblicitaria, i bozzetti degli abiti e il logo, oltre a una prima idea di tuta femminile. Ha anche pubblicato insieme al fratello Ram (acronimo di Ruggero Alfredo Michahelles) un “Manifesto per la trasformazione dell’abbigliamento maschile” (1932), dove reinventa il lessico dei capi oltre alle loro forme, e con lui ha progettato costumi e scenografie teatrali.

Proprio grazie all’eredità famigliare, si sono potute raccogliere numerose opere datate tra il 1917 e il 1958, in particolare disegni, studi e bozzetti per la creazione di sculture, mobili, oggetti d’arredo, monumenti, abiti, decorazioni tessili e anche la planimetria della “Casa gialla”, la sua residenza-studio a Pietrasanta, dove si dedica all’avveniristica e utopistica costruzione di un “carrovela”, un veicolo azionato dal vento e testato sulla vicina spiaggia. Il corpus di opere, conservate dai familiari e rese note solo recentemente è in gran parte legato all’aspetto progettuale della sua attività e documenta il felice rovello di una mente concentrata sulla speculazione del nuovo, sulla sintesi formale di un’idea che cambi i connotati del quotidiano e ridisegni il mondo in ogni aspetto della nostra esistenza. Nella sua carriera Thayaht ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Venezia e si è legato a personalità di spicco della cultura internazionale come l’ideatore dei Balletti Russi, Sergej Djagilev, lo storico Bernard Berenson, l’orientalista Fosco Maraini, e il poeta Ezra Pound oltre alla già citata cerchia dei Futuristi, con cui condivide il culto di una modernità illuminata, ma a cui accosta l’esplorazione di altri misterici e insondabili mondi.

La Biennale del Disegno è organizzata dal Comune di Rimini ed è curata da Massimo Pulini.

Il TEFAF di New York esporrà opere d’arte, design, gioielli e antichità eccezionali del XX e XI secolo nell’ampia Wade Thompson Drill Hall di Park Avenue Armory, su una superficie di 55.000 metri quadrati. Oltre agli stand delle varie gallerie nella Drill Hall, TEFAF New York offre anche splendidi spazi curati nelle sale d’epoca dell’Armory.

Hidde van Seggelen, Presidente del Comitato Esecutivo di TEFAF: “Siamo entusiasti di tornare a New York, il centro di gravità del mondo dell’arte, per presentare TEFAF New York ogni maggio. Dove converge la comunità artistica internazionale e dove l’energia vibrante della città è palpabile e non ha eguali in nessun altro luogo del mondo. Tornare al Park Avenue Armory e far parte della scena artistica di New York è un vero privilegio. Lavorare al fianco di espositori così stimati per presentare opere di qualità museale è un’esperienza entusiasmante. La nostra missione è quella di continuare l’eredità di TEFAF condividendo opere importanti con gli amanti dell’arte di tutto il mondo”.

“Siamo lieti di continuare la nostra partnership con il TEFAF come partner principale per TEFAF New York 2024. Condividiamo l’importanza dell’arte come motore economico, di scambio culturale e di scoperta intellettuale e soprattutto condividiamo la passione di TEFAF per la sua conservazione e promozione”, ha dichiarato Drew Watson, responsabile dei servizi artistici di Bank of America. “Attraverso una serie di servizi artistici, tra cui il prestito d’arte, la pianificazione e la cessione, lavoriamo sia con privati che con istituzioni no-profit per far crescere, trasferire e preservare l’arte per le generazioni a venire”.

BANCA D’AMERICA

Bank of America è una delle principali istituzioni finanziarie del mondo, al servizio dei singoli consumatori, delle piccole e medie imprese e delle grandi aziende con una gamma completa di prodotti e servizi bancari, di investimento, di gestione patrimoniale e di altri prodotti e servizi finanziari e di gestione del rischio. L’azienda offre una convenienza senza pari negli Stati Uniti, servendo circa 69 milioni di consumatori e piccole imprese con circa 3.800 centri finanziari al dettaglio, circa 15.000 sportelli automatici (ATM) e una pluripremiata banca digitale con circa 57 milioni di utenti digitali verificati. Bank of America è leader mondiale nella gestione patrimoniale, nel corporate e investment banking e nel trading in un’ampia gamma di classi di attività, al servizio di aziende, governi, istituzioni e privati in tutto il mondo. Bank of America offre un supporto leader del settore a circa 4 milioni di piccole imprese attraverso una serie di prodotti e servizi online innovativi e di facile utilizzo. L’azienda serve i clienti attraverso operazioni negli Stati Uniti, nei suoi territori e in più di 35 Paesi. Le azioni della Bank of America Corporation sono quotate alla Borsa di New York (NYSE: BAC).

TEFAF

TEFAF è una fondazione senza scopo di lucro che promuove la competenza e la diversità nella comunità artistica globale. Lo dimostrano gli espositori selezionati per le sue due fiere, che si svolgono ogni anno a Maastricht e a New York. TEFAF funge da guida esperta per i collezionisti privati e istituzionali, ispirando gli amanti dell’arte e gli acquirenti di tutto il mondo.

TEFAF Maastricht si terrà al MECC Maastricht dal 9 al 14 marzo 2024. Il 7 e l’8 marzo solo su invito. TEFAF New York si terrà al Park Avenue Armory dal 10 al 14 maggio 2024. Il 9 maggio solo su invito.

TEFAF NEW YORK

TEFAF New York nasce nel 2016, originariamente come due fiere d’arte annuali a New York presso il Park Avenue Armory. Oggi, TEFAF New York è un’unica fiera annuale che racchiude arte moderna e contemporanea, gioielli, antiquariato e design, con circa 90 espositori di spicco provenienti da tutto il mondo. Tom Postma Design, famoso per il suo lavoro con i principali musei, gallerie e fiere d’arte, è responsabile dell’innovativo design della fiera, che ha reimmaginato gli spettacolari spazi dello storico Park Avenue Armory, conferendo loro un aspetto più leggero e contemporaneo.

TEFAF MAASTRICHT                                   

TEFAF Maastricht è ampiamente considerata la più importante fiera al mondo per l’arte e l’antiquariato e il design, che riunisce 7.000 anni di storia dell’arte sotto lo stesso tetto. Con oltre 260 prestigiosi mercanti provenienti da circa 20 Paesi, TEFAF Maastricht è una vetrina per le migliori opere d’arte attualmente sul mercato. Accanto alle tradizionali aree dei dipinti Old Master, dell’antiquariato e delle antichità classiche, che coprono circa la metà della fiera, è possibile trovare anche arte moderna e contemporanea, fotografia, gioielli, design del 20th secolo e opere su carta.

VETTING

TEFAF si distingue per l’accuratezza del suo controllo e per la dedizione a mantenere uno standard di eccellenza. Uno dei principali pilastri del successo e dell’eredità di TEFAF è la creazione di un ambiente ottimale per l’acquisizione di opere d’arte di altissima qualità da parte dei collezionisti. Per ulteriori informazioni sui rigorosi standard di selezione della TEFAF, visitare il sito TEFAF.com/about/vetting.

TEFAF New York
Orari di apertura
9 maggio solo su invito
Venerdì 10 maggio – Lunedì 13 maggio | 11.00 – 19.00
Martedì 14 maggio | 11.00 – 18.00
 
Info biglietti
$55 Ingresso singolo giornaliero
75 dollari Ingresso multiplo
25 dollari Studenti
La biglietteria aprirà nel marzo 2024
 
Per ulteriori informazioni, visitate il nostro sito web

L’interesse dell’Artista spagnolo per i luoghi della cultura mediterranea si alimenta nel corso dei continui viaggi che hanno caratterizzato tutta la sua esistenza, nomade per indole e cultura. L’idea che la vita non termina dove finiscono le ultime case del proprio villaggio dell’entroterra murciano, infatti, ben presto lo convince che il viaggio sia parte imprescindibile della vita realizzando solo più tardi quale sterminata fonte di cultura avrebbe significato per lui la conoscenza di altre terre e quanto da queste avrebbe assorbito grazie al suo vagabondare per il mondo.

Pedro Cano, dunque, è il nomade che ama il ricordo del suo luogo natio – dove torna spesso per rigenerarsi tra i fori del suo giardino – e che, al contempo, cerca altrove una nuova patria; e sempre la trova senza mai dimenticare d’essere pittore con quaderni al seguito che ricolma ad ogni passo con schizzi e colori. Su questi traspone la grandiosità delle architetture e, al contempo, i riverberi del loro vissuto restituendo spazi unici, intimamente connessi alle genti che nei secoli li hanno edificati e vissuti. 

Per trasferirli su sottili fogli di carta sceglie l’acquerello, il medium espressivo ideale per un viaggiatore come lui; una tecnica, di cui è un vero maestro, che non ammette ripensamenti o correzioni, che nasce senza disegno, senza traccia, prodigio di innato naturalismo e virtuosismo.