Mostre ed eventi che scorriamo sulle pagine di Experiences celano spesso l’opportunità di sviluppare riflessioni che gioverebbe cogliere. Riguardano tematiche e realizzazioni, oppure forme espressive o semplicemente l’uso di specifiche parole. Partiamo quest’oggi da una parola, Divisionismo, citata a proposito di una mostra che si apre sabato 11 e durerà fino a martedì 21 giugno. Nella prestigiosa cornice del Teatro Vittorio Emanuele di Messina saranno infatti esposte le opere recenti del pittore Piernicola Musolino. Come è scritto nelle pagine di presentazione della mostra, il pittore messinese lavora sulla scomposizione delle forme e dei colori, sia attraverso una ricerca naturalistica che astratta. Ciò che predomina è una declinazione di toni differenti che montano e smontano il tema prescelto in figure geometriche che si succedono in una fantasmagorica alternanza di luci, colori, immagini, figure. Il soggetto nel quadro è solo lo spunto di partenza. Ciò che più conta è l’effetto che riesce a creare su chi lo guarda.
È detto nel suo testo critico che la tecnica di Musolino, sulla scia del “Divisionismo”, trasforma e traduce le immagini in pure vibrazioni cromatiche. I critici d’arte usano spesso un linguaggio apparentemente criptico per chi ha poca dimestichezza con certe problematiche specifiche. Cos’è il “Divisionismo”? A leggere la nota che segue è possibile comprendere, per brevi linee, da dove nasce e quali indirizzi ha sviluppato questa corrente pittorica, che ha trovato negli artisti diverse manifestazioni scaturite da differenti richiami e sensibilità. Piernicola Musolino offre al pubblico dei suoi estimatori una propria chiave di lettura del Divisionismo.
Cos’è il “Divisionismo”?
Il Divisionismo è una corrente espressiva che si sviluppa all’interno della continua e frastagliata ricerca della pittura neoimpressionista. Prende questo nome soprattutto in Italia ed ha come punto di riferimento la variante francese, più conosciuta, chiamata Puntinismo (Pointillisme). I fondamenti teorici si basano sulla separazione dei colori in singoli punti o linee che si mescolano otticamente nella retina. I divisionisti partivano dall’assunto che l’occhio dell’osservatore combinasse otticamente i colori, ciò permetteva all’artista di non amalgamare sulla tavolozza i pigmenti pittorici. In questo modo, sempre secondo i divisionisti (ma il punto fu contestato), si otterrebbe la massima luminosità possibile scientificamente provata. Il fondatore di questo nuovo stile fu il pittore Georges Seurat che intorno al 1884 lo presentò col nome di cromoluminarismo, con riferimento diretto alle teorie scientifiche di Michel Eugène Chevreul, Ogden Rod e Charles Blanc.
Fondamenti tra scienza e arte
Il divisionismo si sviluppò nella pittura del XIX secolo quando gli artisti scoprirono teorie scientifiche della visione che sostenevano un allontanamento dai principi dell’impressionismo, all’epoca già ben sviluppato. Le teorie scientifiche e le regole del contrasto cromatico che avrebbero guidato la composizione per i divisionisti contrapponevano il movimento neoimpressionista all’impressionismo, caratterizzato dalla rappresentazione della natura, della luce e dei suoi effetti su colori e forme. Tra scienziati e artisti, le cui teorie neoimpressioniste sulla luce o sul colore hanno ottenuto un notevole impatto per lo sviluppo del divisionismo, si includono Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood e Hermann von Helmholtz. Il divisionismo ottenne rapida attenzione positiva, ma altrettanto negativa, da parte della critica d’arte favorevole all’adozione di teorie scientifiche nelle nuove tecniche pittoriche. Interessati al movimento, vale citare in particolare Félix Fénéon, Arsène Alexandre e Antoine de la Rochefoucauld.
Le origini
Il divisionismo trova le sue origini nel capolavoro di Georges Seurat Domenica pomeriggio sull’isola di Grande Jatte, una grande tela di (207,6×308 cm) dipinta tra 1884–86. Seurat – uscito dall’École des Beaux-Arts di Parigi, ammiratore dei pittori della scuola di Barbizon – già dal 1883, insieme ad altri suoi colleghi, iniziò a sperimentare nuovi modi per manifestare quanta più luce possibile su tela. Nel 1884, presenta a una mostra la prima opera importante in tal senso, Bagnanti ad Asnières (Une baignade à Asnières), oltre a piccoli schizzi da cui prenderà spunto Domenica pomeriggio sull’isola di Grande Jatte. Nasceva così, in queste continue e precise ricerche condotte in lunghissime ore di applicazione nel suo studio, la teoria del cromoluminarismo. Inizialmente, il dipinto della Grande Jatte fu realizzato separando semplicemente i colori, ma nell’inverno del 1885-86 venne definito secondo l’interpretazione delle teorie scientifiche del colore e della luce, migliorandone le proprietà ottiche.
Teoria del colore
La grammatica del disegno artistico di Charles Blanc introdusse Seurat alla teoria del colore e della visione che ispirò il cromoluminarismo. Il lavoro di Blanc, basandosi sulle teorie di Michel Eugène Chevreul e Eugène Delacroix, affermava che la miscelazione ottica dei punti di colore creava l’impressione di colori più vividi e più puri rispetto al tradizionale impasto dei pigmenti. Tale impasto è un processo sottrattivo con i colori primari ciano, magenta e giallo. D’altra parte, quando la luce colorata viene miscelata otticamente, si forma una combinazione additiva, i cui colori primari sono rosso, verde e blu. Secondo Jean Sutter (The Neo Impressionists. Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1970) i dipinti di Seurat, in realtà, non raggiungevano una vera fusione ottica; pertanto, questa teoria era certamente più utile ad evocare un senso ottico di vibrazioni di colore, dove i toni contrastanti conservavano la loro identità unica e indipendente, inoltre, per sfruttare la teoria del contrasto simultaneo di Chevreel, i colori contrastanti (tecnicamente detti “colori complementari”) potevano essere collocati gli uni accanto agli altri.
Il Divisionismo in Francia e in Europa
Le teorie di Seurat attirarono molti dei contemporanei, mentre agli artisti del movimento neoimpressionista si unirono artisti che cercavano una risposta all’impressionismo, aprendo nuove strade espressive. Paul Signac in particolare divenne uno dei principali fautori della teoria divisionista, soprattutto dopo la morte di Seurat nel 1891. Infatti, il libro di Signac D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, pubblicato nel 1899, conia e articola il termine neoimpressionismo. Oltre a Signac, altri artisti francesi hanno adottato il divisionismo. Tali pittori, per lo più erano iscritti alla Société des Artistes Indépendants, ed esponevano al Salon of Independents. Tra questi possiamo menzionare Camille e Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean. Pur tuttavia, partendo dal divisionismo delle origini, l’influenza di questa teoria può essere intravista in alcuni successivi dipinti di Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay e Pablo Picasso. Nel 1907, proprio Metzinger e Delaunay furono identificati dall’influente critico francese Louis Vauxcelles come divisionisti dai grandi “cubi”, le cui rappresentazioni permettevano composizioni piccole ma altamente simboliche. Si stava in altri termini formando un nuovo contesto dal quale prenderanno vita le opere cubiste. Allo stesso tempo, autori come Piet Mondrian, Jan Sluijters e Leo Gestel, nei Paesi Bassi, a partire dal 1909 svilupparono tecniche pittoriche di scomposizione della tela simili a quelle dei divisionisti. I futuristi in seguito (1909-1916) adattarono questo stile, in parte influenzato dall’esperienza parigina di Gino Severini (dal 1907), nel loro dinamismo che interessò grafica, pittura e scultura.
Il Divisionismo in Italia
L’influenza di Seurat e Signac su alcuni pittori italiani si manifestò alla prima Triennale nel 1891 a Milano. Fra questi, Vittore Grubicy de Dragon e poi Gaetano Previati nei suoi “Principi scientifici del divisionismo” del 1906. Molti altri artisti, soprattutto nel Nord Italia, sperimentarono diverse soluzioni. Giuseppe Pellizza da Volpedo applicò la tecnica pittorica alle problematiche sociali e politiche; Angelo Morbelli ed Emilio Longoni seguirono il suo percorso artistico. Tra le opere divisioniste di Pellizza da Volpedo si ricordano Speranze deluse del 1894 e Sole Nascente del 1904, nonché il suo capolavoro, Il quarto stato olio su tela di grandi dimensioni (293×545 cm). Su questa scia, il divisionismo trovò altrettanti sostenitori anche nel campo della pittura di paesaggio. Basti ricordare Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Angelo Morbelli e Matteo Olivero. Altri pittori, aderenti ai temi pittorici di genere, furono Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Camillo Innocenti, Enrico Lione, Arturo Noci. Il divisionismo fu importante anche nelle opere Ricordi di viaggio del futurista Gino Severini del 1911, Giacomo Balla Lampada ad arco del 1909; Carlo Carrà Uscita di scena del 1910 e Umberto Boccioni La città si risveglia dal 1910.
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