NELLE STANZE DELL’ANIMA

di Giorgio Bonomi

La tecnica preferita da Anna Colitti per realizzare le sue opere è la fotografia. Con questa l’artista opera soprattutto con l’autoscatto e quindi con l’autoritratto.

Troppo spesso l’autoritratto viene classificato come “narcisismo” nel senso freudiano, ma noi stiamo fermi invece sulla versione del mito come lo descrisse Ovidio, cioè Narciso muore affogato nel tentativo di “abbracciare” la sua immagine, cioè di “com-prendere” (che in latino significa “prendere insieme”, “abbracciare”) e conoscere sé stesso; ricordiamo anche che noi conosciamo noi stessi solo davanti a superfici specchianti, quali l’acqua e poi lo specchio, o con la fotografia. Colitti certamente si autoritrae per conoscere meglio la sua identità, cioè il suo Sé, ma va oltre. Con l’autoritratto elabora il mito, “esegue” riti, finanche esoterici, descrive situazioni sociologiche, emozionali (come il ricordo, l’inquietudine, la morte ed altro ancora). Naturalmente lo fa con gli strumenti propri dell’arte che, sia essa pittura o fotografia, poesia o cinema, sempre ricorre alla fantasia creatrice ma non staccata degli elementi di realtà, materiali e spirituali. Colitti non si limita all’autoscatto ma crea scenari e ambientazioni adatte a quello che vuole esprimere e in questo spesso le sue opere hanno connotati pittorici, memori della grande arte del passato, come le luci e le ombre di Caravaggio.

Allora, per non fare che pochi esempi, vediamo che le sue mani fungono da clessidra perché lasciano cadere lentamente la sabbia. Questo è il suo modo, artistico, di parlare del tempo, una categoria che ha coinvolto, fin dalle origini, la filosofia ed anche l’arte, e un vissuto che è sempre sfuggente, bello e terribile.

Ed il tempo viene affrontato dall’artista anche dal punto di vista intimo, cioè come ricordo: concetto che è memoria, quindi conservazione di qualcosa che non è più ma anche sentimento vivo, presente.

Così Colitti realizza un dittico, Generazioni, in cui lei appare, in una foto, mentre tiene nella sua mano quella della nonna, e, nell’altra, quella della madre. Qui il tempo non è quello cronologico, quello lineare della freccia né quello ciclico, bensì quello interiore di Sant’Agostino, infatti, al di là delle differenze di età, l’artista sembra quasi “fermare” lo scorrere del tempo che lega indissolubilmente i tre soggetti del dittico. Va notato che non appaiono i volti, proprio per non caricare il lavoro di soggettivismo, dovendo l’arte parlare a tutti.

C’è un’altra serie di tre opere che ci portano nella memoria e nella nostalgia: si tratta di autoritratti dell’artista mentre esce da una soffitta. L’osservatore, davanti a questi lavori, sarà preso dal dolce ricordo personale perché ognuno ha avuto una vecchia soffitta, o un solaio o anche una cantina, in cui da piccolo ci andava a rovistare e trovava tante cose, oggetti dimenticati, “pezzi” di famiglia, memorie e fonti di grandi fantasie.

Ancora una volta viene oltrepassata la soggettività dell’autrice per rivolgersi a tutti o, almeno, a coloro che hanno sensibilità artistica e poetica.

Infine, vogliamo evidenziare che anche le immagini in cui Colitti appare nuda, sempre in modo pudico, non sono semplicemente le immagini di una persona determinata, infatti, l’autoritratto si manifesta come la fotografia di una statua greca, date la plasticità delle forme del corpo e le luci, sempre attente ai chiari e scuri, che, scivolando sulle membra, illuminano e ombreggiano la pelle. A conferma dell’impegno e della complessità del suo fare artistico, ricordiamo anche che, oltre alla fotografia, lei pratica l’incisione e il disegno, tecniche “artistiche” – non a caso usa anche la sanguigna – che ancora una volta collegano Anna Colitti a quella grande catena che è la storia dell’arte, nel suo passato, presente e futuro.