Al via ARTEVENTO CERVIA

Il più longevo festival internazionale del mondo dedicato all’aquilone come forma d’arte ed emblema ecologista

Il programma da venerdì 21 a domenica 23 aprile 2023

Dal 21 aprile al 1° maggio 2023

Cervia – Spiaggia di Pinarella & location collaterali

Al via venerdì 21 aprile 2023 la 43esima edizione di ARTEVENTO CERVIA, il Festival Internazionale dell’Aquilone più longevo al mondo dove arti visive, eoliche e performative si fondono in un vivace clima inclusivo e multiculturale. Sulla spiaggia di Pinarella a Cervia fino a lunedì 1° maggio 2023, ARTEVENTO CERVIA è pronto ad affascinare il pubblico con esibizioni di volo, performance multidisciplinari, eventi notturni, mostre, laboratori didattici per grandi e piccini, parate, musica, air sculptures e molto altro. Attesi oltre 250 artisti del vento e i migliori piloti di volo acrobatico provenienti da 50 paesi.

IL PROGRAMMA DI ARTEVENTO CERVIA
DA VENERDì 21 A DOMENICA 23 APRILE 2023

Venerdì 21 aprile 2023

Si parte venerdì 21 aprile 2023 dalle ore 15.00 con l’apertura dell’Area aquiloni d’arte e etnici, l’Area aquiloni giganti e 3D Air Creations e l’Area delle Esibizioni: tutti con il naso all’insù per ammirare le meravigliose creazioni del cielo. Sempre alle ore 15.00 nell’Area delle Esibizioni ci sarà la prima “Sky Gallery“, ossia il Display collettivo delle opere degli artisti ospiti in segno di benvenuto alla 43esima edizione.

Si proseguirà alle ore 16.00 con “Sport Kite Show“, la rassegna di esibizioni di volo acrobatico a ritmo di musica in solo, coppia e team. Alle 21.00 il pubblico potrà godere dello spettacolo “Cabaret Madera” realizzato dal Circo Madera, giovane compagnia torinese di circo contemporaneo. Lontani dagli schermi e dall’intrattenimento mainstream, gli artisti si esibiscono all’interno di uno spettacolo di qualità, pieno di sorprese e dal linguaggio informale, ironico e accessibile a tutti.

Sabato 22 aprile 2023

Sabato 22 aprile 2023 ad ARTEVENTO CERVIA si celebra la Giornata Mondiale della Terra – Earth Day. ARTEVENTO CERVIA conferma lo stretto legame con la tutela dell’ambiente e la responsabilità sociale, favorendo l’attivazione di buone pratiche collettive inclusive e consapevoli e promuovendo alcuni degli obiettivi dell’Agenda ONU 2030 per lo sviluppo sostenibile. Proprio sul fil rouge della sostenibilità è sviluppata la seconda giornata del festival. Si parte alle ore 10.00 con l’apertura dell’Area aquiloni d’arte e etnici, l’Area aquiloni giganti e 3D Air Creations e l’Area delle Esibizioni che accoglierà le prove libere di volo acrobatico.

Alle 14.00 è in programma la presentazione del Maestro del Volo giapponese Masaaki Sato, Ospite d’Onore 2023 di ARTEVENTO CERVIA: durante l’evento sarà inoltre illustrato l’Aquilone Insetto di Nagoya, simbolo della biodiversità e della sostenibilità ambientale, con il patrocinio di Istituto Giapponese di Cultura e con la collaborazione dell’Associazione per gli Scambi Culturali fra Italia e Giappone APS di Ravenna.

A seguire sul palco di ARTEVENTO il Professore Marco del Bene, Docente di Storia del Giappone moderno e contemporaneo all’Università La Sapienza di Roma, dialogherà con il Maestro Sato e gli artisti del vento Kengo Nagata (Nagoya) e Makoto Ohye (Daimon/Toyama) sul rapporto tra uomo e natura in Giappone. Dopo il talk il pubblico potrà ammirare la performance collettiva Bee the change! dedicata all’importanza delle api come simbolo della salvaguardia della biodiversità: ARTEVENTO celebra così l’insetto impollinatore simbolo del festival.

Il pomeriggio di sabato 22 aprile 2023 proseguirà con la presentazione del progetto virtuoso dedicato alla sostenibilità di Ron & Baew Spaulding in mostra dal 23 aprile 2023 all’Officina ARTEVENTO: in arrivo dalla Thailandia una collezione di aquiloni tradizionali realizzati in tessuto ricavato dal riciclo delle bottigliette di plastica. Dalle ore 15.00 nella reception di ARTEVENTO sarà possibile iscriversi al workshop giornaliero, fissato per le ore 16.00, “In volo con le api“, un laboratorio pratico di costruzione di aquiloni. Alle 15.30 spazio alle esibizioni acrobatiche di volo con lo “Sport Kite Show” seguito alle 15.45 dall’esibizione “Sky Gallery” con focus sulle delegazioni di Austria, Cile, Curacao, Finlandia, Israele, Spagna e Svezia.

Alle 15.30 ARTEVENTO CERVIA presenta gli Ospiti d’onore della 43esima edizione: il team Maori Te Kura O Hirangi. Fieri custodi della spiritualità tramandata dagli antenati aborigeni che oltre 1000 anni fa iniziarono ad abitare la Nuova Zelanda per poi subire da fine ‘700 le violente discriminazioni legate alla colonizzazione britannica, i 25 giovani ambasciatori maori arrivano al festival per condividere l’identità culturale di un popolo avvinto alla memoria dei propri antenati da un viscerale senso di appartenenza, vivificando un rapporto di fratellanza con l’Italia. Alle ore 17.00 e in replica alle ore 20.30 il Circo Madera porterà in scena lo spettacolo “Cabaret Madera“.

La serata di sabato si conclude con l’affascinante e suggestivo volo notturno di aquiloni “Bussa il cielo e ascolta il suono“.

Domenica 23 aprile 2023

Il primo weekend di ARTEVENTO CERVIA si conclude domenica 23 aprile 2023 con un programma ricco di eventi. Dalle ore 10.30 per tutta la giornata presso la Reception di ARTEVENTO sarà possibile procurarsi l’annullo postale celebrativo dedicato all’Aquilone Insetto di Nagoya e realizzato da Filatelia Poste Italiane.

Nell’Area delle esibizioni alle ore 11.00 il pubblico potrà ammirare la tradizionale Cerimonia delle Bandiere: l’opening ufficiale della manifestazione che vedrà sfilare le delegazioni ospiti in abiti tradizionali. Un evento dal grande fascino che permetterà ai partecipanti di conoscere da vicino il folklore delle culture del mondo, in un dialogo costruttivo che celebra l’unione tra popoli. Durante la cerimonia ci sarà inoltre l’apertura della bandiera mosaico composta dalle bandiere di tutte le comunità presenti sul territorio per celebrare la Pace, l’inclusione e l’accoglienza con i colori di 128 nazionalità riunite sulla Spiaggia di ARTEVENTO al motto di #wearetherainbow, in linea con la filosofia della kite family: One Sky, One World – Un cielo, Un Mondo. L’evento sarà accompagnato dalla musica della Guggen Fracass & Ganasa Band (Svizzera).

Alle ore 12.00 ci sarà l’inaugurazione della mostra “Il volo della Sostenibilità” presso l’Officina Artevento. Ex discoteca abbandonata, recuperata e affidata temporaneamente ad ARTEVENTO CERVIA per intuizione dell’amministrazione comunale, l’Officina Artevento è uno spazio sperimentale di creatività sostenibile dedicato ad attività culturali, didattiche e formative intese a valorizzare le tematiche e l’esperienza multiculturale e interdisciplinare del festival. Qui è allestita la mostra ntitolata “Il volo della sostenibilità” e dedicata a due percorsi artistici che confluiscono nello stesso programma d’azione suggerito dall’Agenda ONU 2030: l’opera del Maestro della KAP Kite Aerial Photohgraphy Wolfgang Bieck dalla Germania e lo straordinario progetto virtuoso presentato al festival da Ron & Baew Spaulding, in arrivo dalla Thailandia.

Il programma del pomeriggio di domenica si apre alle 14.30 con il talk “L’Aquilone Storico“, un focus sulla storia dell’aquilone e sulle sue applicazioni in ambito meteorologico con gli esperti Andrea Casalboni e Fausto Focaccia. Dalle ore 15.00 nella reception di ARTEVENTO sarà possibile iscriversi al workshop giornaliero, fissato per le ore 16.00, “In volo con le api“, un laboratorio pratico di costruzione di aquiloni. Nell’Area esibizioni alle ore 15.00 ci sarà la performance di teatro danza “Il drago e la fenice” con Elly Ginanti e Shima Ucrasena provenienti dal Bali. Si prosegue con l’esibizione “Sky Gallery” con focus sulle delegazioni di USA, Tasmania e Polonia. Alle ore 16.00 il pubblico potrà ammirare il millepiedi di Iqbal Husain proveniente dalla Svizzera. Si prosegue con l’esibizione del Team Maori Te Kura O Hirangi di kapa haka (tipica “danza” maori) e canti waiata.

Si conclude il pomeriggio alle ore 17.00 con il combattimento di aquiloni “Rokkaku Challenge“ seguito dalla tradizione “Sport Kite Show“, la rassegna di esibizioni di volo acrobatico. Sempre alle ore 17.00 e in replica alle 20.30 il Circo Madera porterà in scena lo spettacolo “Cabaret Madera“.

Durante i giorni di ARTEVENTO il Maestro giapponese Masaaki Sato sarà protagonista della mostra al Magazzino del Sale di Cervia nella Sala Rubicone dove saranno esposti circa 20 dei suoi aquiloni più famosi.

Ogni giorno inoltre sarà possibile visitare i GIARDINI DEL VENTO, una delle principali attrazioni del festival: la più grande mostra all’aria aperta di air sculpures e installazioni eoliche dal mondo per celebrare l’arte ambientale e promuovere l’eolico come inesauribile fonte di energia rinnovabile.

Sulla spiaggia di Pinarella di Cervia inoltre sarà possibile trovare il mercatino degli aquiloni, un’ampia area food e uno spazio giochi per i più piccoli.

Il programma dettagliato di ARTEVENTO CERVIA è disponibile su www.artevento.com/

ARTEVENTO CERVIA Festival Internazionale dell’Aquilone è realizzato da ARTEVENTO con il patrocinio e la collaborazione di Regione Emilia Romagna, Comune di Cervia, New Zealand Embassy, Istituto Giapponese di Cultura, APT Servizi, Consorzio Aquiloni, BPER Banca, Cooperativa Bagnini Spiagge Cervia. Media partner: Rai Pubblica Utilità e Radio Bruno.

Nuovo Forno del Pane Outdoor Edition: da giovedì 20 aprile su NEU RADIO le voci degli artisti protagonisti delle residenze in sei comuni della Città metropolitana di Bologna con il format Nuovo Forno del Pane On Air.

L’esperienza di residenza delle sei artiste e artisti selezionati tramite l’avviso pubblico  Nuovo Forno del Pane Outdoor Edition si apre e si racconta al pubblico tramite un nuovo format radiofonico sulla web radio NEU RADIO (www.neuradio.it) che si svolgerà in tre appuntamenti aperti anche a spettatori in presenza. Nuovo Forno del Pane On Air andrà in onda da giovedì 20 aprile alle h 16.00 all’interno della trasmissione STARTER – fermenti culturali che ogni giovedì, dagli studi del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, diffonde in diretta dalle 15.00 alle 17.00 notizie e nuovi appuntamenti relativi al mondo dell’arte, della musica e della cultura, tramite interviste agli operatori del settore.

Si rinnova così la collaborazione tra il museo bolognese e NEU RADIO nel contesto della residenza Nuovo Forno del Pane Outdoor Edition, che vede coinvolti artisti e artiste in diversi spazi e Distretti culturali della Città metropolitana di Bologna: Lorena Bucur (Cremona, 1996), Distretto culturale Pianura Ovest, San Giovanni in Persiceto, Convento di San Francesco; Beatrice Favaretto (Venezia,1992), Distretto culturale Reno Lavino Samoggia, Casalecchio di Reno, Montagnola di Mezzo; Valentina Furian (Venezia,1989), Distretto culturale Savena – Idice, San Lazzaro di Savena, 10Lines e Kappa NÖUN; Giorgia Lolli (Reggio Emilia, 1996), Distretto culturale Pianura Est, Budrio, Le Torri dell’Acqua; Lorenzo Modica (Roma, 1988), Distretto culturale Appennino Bolognese, Castiglione dei Pepoli, Municipio di Castiglione dei Pepoli; Davide Sgambaro (Cittadella, Padova, 1989), Distretto culturale Imolese, Imola, Centro d’Arte Novella Guerra.

I tre appuntamenti di Nuovo Forno del Pane On Air – 20 aprile, 4 maggio, 11 maggio –  si strutturano come approfondimenti sulle ricerche di ciascun partecipante che è invitato a interagire con la redazione presentando il proprio lavoro e proponendo una serie di materiali inediti  su cui sta lavorando. 
La collaborazione con NEU RADIO si inscrive in un più ampio obiettivo della residenza, mirato a facilitare momenti di condivisione tra artiste/artisti e pubblico, con lo scopo di mostrare le metodologie teoriche e pratiche che stanno alla base del lavoro portato avanti in questi mesi (a partire dall’insediamento negli spazi di lavoro che è avvenuto nel mese di febbraio 2023) .

Nuovo Forno del Pane Outdoor Edition è stato sviluppato su iniziativa e invito del Comune e della Città metropolitana di Bologna – nell’impegno della Delegata alla Cultura di Bologna e Città metropolitana Elena Di Gioia e sulla base dell’innovativa esperienza del Nuovo Forno del Pane, nata al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna | Settore Musei Civici Bologna nel 2020 per far fronte all’emergenza Covid-19 – aprendosi al raggio più ampio dei sei Distretti culturali della Città metropolitana, che diventa una diffusa città creativa e culturale.
Il progetto di residenza rientra nelle azioni di Officina Creativa per Bologna, percorso di creazione del sistema culturale metropolitano promosso da Comune e Città metropolitana di Bologna, con il supporto di Fondazione Innovazione Urbana. 
Nuovo Forno del Pane Outdoor Edition è a cura di Lorenzo Balbi, Caterina Molteni e Sabrina Samorì ed è coordinato da Giulia Pezzoli.

Nuovo Forno del Pane On Air
Primo appuntamento: 20 aprile 2023, h 16.00 – 17.00
Davide Sgambaro e Lorena Bucur

Lorena Bucur: Something where there should be nothing: nothing where there should be something  
Bucur realizza un intervento sonoro in cui utilizza la stessa metodologia di montaggio che applica nei suoi video. Decontestualizzando frasi di vari autori, come Mark Fisher, Carlo Rovelli, Andrej Tarkovskij, utilizza la forma del collage per creare un discorso nuovo.
La selezione dei testi provenienti dagli ambiti di ricerca più disparati, come cinema, filosofia e scienza, viene percepita come uno zoom che stringe il campo sul soggetto e le sue peculiarità esistenziali e sociali per poi allargare in maniera repentina il campo di azione in un discorso dove sono coinvolte astrofisica e fisica quantistica. Viene così a definirsi un discorso connotato da cambi di focale altalenanti, dove dal soggetto si passa al cosmo per ritornare successivamente al primo. Il drag and drop utilizzato dall’artista come modalità di catalogazione e organizzazione di materiali eterogenei che danno vita al lavoro, trova un suo corrispettivo nelle modalità di composizione e sampling della breakcore, stile musicale scelto per la restituzione finale dell’intervento radiofonico.
Il lavoro si configura come un dj set della durata di 20 minuti realizzato in collaborazione con il musicista Lo_fr.

Pensare la tragedia conversazione tra Lorenzo Cirnigliaro e Davide Sgambaro
Com’è cambiata in un decennio la percezione del presente e la reazione alla mancata prospettiva futura? Due generazioni a confronto dialogano sulla situazione esistenziale post-capitalista per cercare di ritracciare una traiettoria verso il piacere e il desiderio che mai come oggi appare un feticcio. Davide Sgambaro ne discute con Lorenzo Cirnigliaro (Roma, 2001), laureando in Storia, attualmente tesista con una ricerca sulla filosofia di Jacques Derrida e Mark Fisher e contributor di Not, rubrica di ricerca teorica di NERO Magazine.

Prossimi appuntamenti:

4 maggio 2023, h 16.00 – 17.00
Giorgia Lolli – Lorenzo Modica

11 maggio 2023, h 16.00 – 17.00
Valentina Furian – Beatrice Favaretto

Ciascun momento pubblico si terrà nel foyer del MAMbo, con accesso libero e potrà essere seguito in diretta su NEU RADIO e successivamente come podcast su www.neuradio.it.

FERPI: InspiringPR 2023

Sul palco del Festival delle Relazioni Pubbliche di FERPI
13 speaker interpretano il tema delle Emozioni

Venezia, sabato 6 maggio

Siamo cercatori di emozioni nell’era degli stimoli e delle sollecitazioni, cercatori di esperienze. In uno scenario estremamente frammentato e digitalizzato, come le emozioni possono essere chiave della divulgazione, della comunicazione, della cultura, delle relazioni? 
A questo cercheranno di dare risposta tredici speaker provenienti dai più svariati ambiti della conoscenza, che si alterneranno sul palco di InspiringPR il 6 maggio a Venezia, l’evento dedicato alle Relazioni Pubbliche promosso da FERPI (Federazione Relazioni Pubbliche Italiana) e organizzato da FERPI Triveneto in collaborazione con le delegazioni UniFERPI di Padova, Gorizia e Verona. Principali partner dell’evento Chiesi Italia, Coca Cola, Fastweb e Yeppik; media partner Corriere del Veneto, Corriere Imprese e Italpress.

Tra gli speaker, Alberto Gianfreda, scultore e docente all’Accademia di Belle Arti di Firenze, che proverà ad emozionare i presenti con un intervento sul rapporto tra opera, artista, una relazione che vede nel “pubblico” il vero completamento dell’opera e del fare stesso. Tiziana Bernardi, amministratore delegato della galassia Unicredit, un ruolo di spicco nell’alta finanza italiana, ora Presidente di Golfini Rossi ETS, fondazione che ha attivato un progetto di cooperazione con la Tanzania, sarà interprete di come l’emozione diventa azione e collaborazione. Il titolo del suo speech sarà proprio “Il filo rosso“, il filo conduttore che unisce i destini delle comunità e dei popoli. Luciano Canova, docente di Economia comportamentale e di Filosofia dell’Economia, divulgatore scientifico, autore di numerosi saggi, il 6 maggio a Venezia porterà una riflessione su l'”Umiltà per superare l’hangover da overconfidence“. Spesso l’eccessiva fiducia in sé stessi è la madre di tutte le trappole mentali, la più insidiosa e la più democratica. Ne siamo tutti vittime e calibrazione è la parola giusta per fronteggiarla. Solo l’umiltà epistemica può aiutarci a fare scelte più felici. Tra gli altri anche Mariangela Mincione, fondatrice della Mincione Edizioni, una casa editrice indipendente, italiana e francese, che ha una peculiarità: le sue scelte editoriali nascono dall’incontro con persone e storie che suscitano emozioni e curiosità. Studia la contemporaneità e cerca di tradurla attraverso le sue pubblicazioni, scova gli autori selezionando le emozioni che le loro storie personali e narrative sanno creare, è una degli avamposti culturali che si battono per l’indipendenza del pensiero e per la libertà delle idee.

+ PUBLIC – PROGRAM
Ciclo di incontri a cura di Fabiola Naldi

Dal 20 aprile al 25 maggio 2023, ogni giovedì
MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna | Sala conferenze
Via Don Minzoni 14, Bologna

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna è lieto di proporre una serie di incontri che, a partire dalla presentazione di alcune importanti pubblicazioni indipendenti, intendono intervenire nel dibattito sul ruolo dello spazio, sia pubblico che privato, e sulla disciplina del Writing.
Il ciclo di appuntamenti, dal titolo more PUBLIC less PROGRAM, a cura di Fabiola Naldi, inizierà il 20 aprile e andrà avanti per un totale di sei momenti a cadenza settimanale, fino al 25 maggio, ogni giovedì in sala conferenze MAMbo, con ingresso libero.

Le pubblicazioni e gli autori coinvolti sono i seguenti: Espressioni urbane. Muri sconciati, writing e street art, a cura di Pierpaolo Ascari e Pietro Rivasi, Mimesis, Milano 2021; Kill tha G Word – The italian years of P.H.A.S.E. 2, a cura di Maurizio D’Apollo, Edizioni indipendenti, Milano 2022; Spice Style Diary – Writing, my creative process di Diego Faverzani, Edizioni ShowDesk, Napoli 2022; Roma Subway Art, a cura di Mathieu Romeo e Lorenzo D’Ambra, Whole Train Press, Roma 2020; Lost in Strokes di Luca Barcellona, Lazy Dog, Milano 2022; All City Writers. The Graffiti Diaspora di Andrea Caputo, Kitchen 93, Londra 2012 (in fase di aggiornamento e ristampa).

more PUBLIC less PROGRAM si inserisce inoltre nel percorso di riflessione sull’arte pubblica intrapreso dal Comune di Bologna, con l’impegno della delegata alla Cultura di Bologna e Città metropolitana Elena Di Gioia, che ha visto, tra l’altro, l’istituzione a gennaio 2023 di una Commissione di esperti sul tema. In quest’ottica, gli incontri con studiosi e operatori sono elementi fertili per rilanciare e rafforzare il confronto sul principio di responsabilità degli interventi nello spazio pubblico.

A partire dalle scritte spontanee e dalle tag, fino a giungere agli interventi più strutturati, indipendenti o commissionati, le questioni della responsabilità e dell’ordinaria manutenzione urbana sono riemerse prepotentemente, di recente, nel dibattito pubblico. Le differenti posizioni materiali o culturali in merito all’intervento urbano sono spesso riportate all’attenzione del fruitore, spettatore casuale o cittadino, attraverso la lente di temi quali il degrado, la sicurezza, il decoro, la responsabilità privata e pubblica e la testimonianza artistica.
A questo si aggiungono il frequente cortocircuito fra le molte realtà artistiche presenti sul territorio urbano e suburbano e il più comune vandalismo grafico, che si sovrappongono all’ambiguità del discorso sul decoro e sulla decorazione pubblica, generando confusione tra le posizioni e le possibili interpretazioni e portando su di un unico piano elementi e attitudini eterogenei e in parte contrapposti.
È da rilevare inoltre, ancora oggi, la difficoltà di codificare i molti interventi che proliferano nelle città: le tipologie di pratiche, come anche i materiali e i dispositivi utilizzati, sono giunti a un livello tale di sofisticazione da portare la controversia critica sulla riconoscibilità, l’autorialità e la “certificazione di esistenza” ai suoi massimi storici.
L’indifferenza teorica e storico-critica che il Writing o l’arte urbana subivano fino a dieci anni fa, ha ceduto il posto a un’ossessiva e pervasiva fascinazione, mappatura e strumentalizzazione di ogni tipo di pratica presente nel tessuto urbano.
Grazie anche ai tanti operatori culturali attivi in strada, inoltre, la percezione, l’occupazione e la condivisione di ciò che per lungo tempo veniva considerato spazio pubblico si sono totalmente modificate. La fisionomia della città, e alcune sue parti divenute “celebri” proprio per gli interventi sia legali che illegali, si è trasformata in virtù di quelle improvvise presenze che hanno reso la stessa città per alcuni aspetti più “preziosa”. Sono molti i casi studio che hanno analizzato l’impatto materiale, culturale e simbolico di presenza e assenza (per cancellature, pulitura, speculazioni) di un intervento in un luogo preciso e le molteplici, conseguenti rivendicazioni da più soggetti.
È con queste complesse ed interconnesse tematiche che si ha a che fare quando si parla di “arte pubblica”, relazionandosi con un insieme di processi non solo artistici, economici e valoriali che fanno di una parte della città un luogo in cui molte persone tornano. E non si parla in questo caso di monumenti, quindi di celebrazioni o commemorazioni di fatti o persone, ma di un’area anonima, a volte suburbana e periferica divenuta centrale e indiscutibile anche per la presenza di un intervento artistico.
Allo stesso tempo anche il concetto di “pubblico” si è modificato e in parte trasformato, non dimenticando che è pubblico tanto il fruitore dell’opera quanto lo spazio entro il quale avviene la fruizione della stessa. Un luogo pubblico indica generalmente uno spazio condiviso, comune e spesso di passaggio: alla luce dei molti e recenti esempi di arte urbana torna utile domandarsi che cosa sia ora lo spazio pubblico e come si muovono gli “attori” che lo abitano. In questa prospettiva la questione del decoro e dell’ornamento si sta concentrando sulla codifica e sull’istituzionalizzazione anche dell’arte urbana.

A partire da questo contesto, gli incontri di more PUBLIC less PROGRAM, in cui la curatrice Fabiola Naldi si confronterà con gli autori e altri ospiti, vogliono amplificare un discorso quanto mai complesso a partire dalle voci dei suoi attivi protagonisti che spesso svolgono il doppio ruolo di operatore e fruitore critico dello spazio pubblico. Allo stesso tempo, e rivendicando il plus valore di queste discipline così controverse, il ciclo di appuntamenti vuole dare spazio a importanti pubblicazioni che raccontano e supportano una nuova “idea” di città. La necessità di continuare a conoscere le varie espressioni artistiche che supportano lo spazio urbano si affianca alla possibilità di restituire al pubblico partecipante agli incontri un’occasione importante per continuare a indagare le più recenti pratiche urbane e, allo stesso tempo, affermare l’evidenza storica di una pratica visuale indiscutibile e anche necessaria al linguaggio collettivo.
Il MAMbo, oltre ad ospitare gli incontri, si pone come luogo in cui il discorso attorno agli spazi pubblici si fa teoria, storia e dove poter documentare e archiviare un momento di analisi. A tal fine tutti gli incontri saranno registrati per poter dar vita successivamente a una pubblicazione scientifica.

Ogni appuntamento, oltre che al pubblico generico, è aperto alla partecipazione di studenti di differenti bienni dell’Accademia di Belle Arti di Bologna,attraverso una certificazione rilasciata dalle istituzioni coinvolte per l’acquisizione di crediti formativi.

Il ciclo di incontri si realizza in collaborazione con NEU Radio (www.neuradio.it) e ZERO Bologna (zero.eu/it/bologna).

Fabiola Naldi 

Fabiola Naldi è storica d’arte, critica e curatrice.
È professoressa presso l’Accademia di Belle Arti Bologna ed è docente a contratto all’Università di Bologna e allo IED di Firenze.
La sua attività di ricerca si è concentrata negli anni sulla storia e la teoria della Video Arte, sulle pratiche performative storiche e contemporanee e sull’arte urbana.
Dal 1998 al 2000 è stata responsabile della sezione arti visive per il festival di contaminazione artistica BresciaMusicArt.
Negli anni Duemila è ideatrice di ArtTV, un programma dedicato alla Video Arte sul canale musicale satellitare MATCH MUSIC. Nel 2016 è co-curatrice del programma Pomilio Blumm Prize per SKYARTE.
Dal 2008 al 2010 è responsabile della digitalizzazione dell’archivio video del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna.
Dal 2017 al 2022 è membro del consiglio di amministrazione dell’Istituzione Bologna Musei. Nelle edizioni del 2009, 2011 e 2013 cura la Biennale del Muro Dipinto di Dozza (Bo).
Dal 2012 al 2016 è curatrice insieme a Claudio Musso di Frontier. La linea dello stile, progetto speciale dedicato al Writing e la Street Art promosso dal Comune di Bologna, in collaborazione con la Regione Emilia Romagna.
Dal gennaio 2023 è membro della Commissione per l’arte nello spazio pubblico del Comune di Bologna.
È stata corrispondente di riviste specializzate come ArtLab, Around Photografy e lo è tutt’oggi di Flash Art. È autrice di numerosi saggi, pubblicazioni, testi critici. Tra le pubblicazioni più re-centi ricordiamo: Libero Spazio Libero. Martha Rosler, Giulia Niccolai, Lucy Orta, Claudia Losi, Claire Fontaine, Sete Edizioni, Faenza, 2022; Tracce di Blu, Postmedia, Milano, 2021; Frame-less / Senza Cornice. L’opera d’arte tra supporto, contesto e città, Danilo Montanari Editore, Ravenna 2018; 3 Body Configurations: Claude Cahun, Valie Export, Ottonella Mocellin, Cor-raini Edizioni, Mantova, 2020; Tell a Vision. Il video tra storia e critica,Edizioni LibriAparte, Bergamo, 2012; Fai il muro giusto/Do the right wall, Edizioni MAMbo, Bologna, 2010; I’ll be your mirror. Travestimenti fotografici, Cooper & Castelvecchi, Roma, 2003.

more PUBLIC less PROGRAM – Calendario

more PUBLIC less PROGRAM – Calendario
Tutti gli incontri si tengono in sala conferenze MAMbo con ingresso libero

Giovedì 20 aprile 2023 h 18.00
Pierpaolo Ascari, Pietro Rivasi (a cura di), Espressioni urbane. Muri sconciati, writing e street art, Mimesis, Milano 2021
Info: LEGGI

Giovedì 27 aprile 2023 h 18.00
Maurizio D’apollo (a cura di), Kill tha G Word – The italian years of P.H.A.S.E. 2, Edizioni indipendenti, Milano 2022

Giovedì 4 maggio 2023 h 18.30
Diego Feverzani, Spice Style Diary – Writing, my creative process, Edizioni ShowDesk, Roma 2022
Info: LEGGI

Giovedì 11 maggio 2023 h 18.00
Mathieu Romeo, Lorenzo D’Ambra (a cura di), Roma Subway Art, Whole Train Press, Roma 2020
Info: LEGGI 

Giovedì 18 maggio 2023 h 18.00
Luca Barcellona, Lost in Strokes, Lazy Dog, Milano 2022
Info: LEGGI 

Giovedì 25 maggio 2023 h 18.30
Andrea Caputo, All City Writers. The Graffiti Diaspora, Kitchen 93, Londra 2012 (in fase di aggiornamento e ristampa)
Info: LEGGI  LEGGI

Call for Artists
Premio Internazionale
“Giovan Battista Calapai e Theodora van Mierlo Benedetti”
II edizione
Premio alla ricerca artistica – Under 35

Scadenza candidature 30 giugno 2023

A-HEAD Project, progetto promosso da Angelo Azzurro ONLUS, indice la seconda edizione del Premio Internazionale “Giovan Battista Calapai e Theodora van Mierlo Benedetti“, dedicato alla memoria di Giovan Battista Calapai e Theodora van Mierlo Benedetti, due figure centrali che hanno contribuito in modo determinante alla connessione tra la ONLUS dedicata alla lotta contro lo stigma dei disturbi mentali e il settore dell’arte, con la successiva nascita del progetto A-HEAD. Infatti Angelo Azzurro, attraverso il citato progetto, promuove l’arte contemporanea sviluppando un percorso ermeneutico e conoscitivo delle malattie mentali sostenendo le ricerche artistiche in tutte loro le declinazioni. 

Il Premio Internazionale “Giovan Battista Calapai e Theodora van Mierlo Benedetti” vuole, in particolare modo, sostenere artistə emergentə: si rivolge, infatti, ad artistə under 35 e prenderà in considerazione non una singola opera dell’artista ma tutta produzione artistica degli ultimi cinque anni. 

La partecipazione è gratuita e aperta a cittadinə residentə in Italia o all’estero, a partire dal 18° anno di età fino al compimento del 35° anno di età (alla data di pubblicazione del presente bando), senza limiti di nazionalità, sesso, etnia o religione. 

È possibile inviare la propria candidatura entro il giorno 30 giugno 2023 ore 23.59. 

Il bando prevede l’assegnazione del “Premio Giovan Battista Calapai“, avente valore netto di € 1300,00 e comprensivo di una pubblicazione A-HEAD Edizioni e della “Menzione Speciale Theodora van Mierlo Benedetti” del valore netto di € 900,00 e comprensiva di una pubblicazione A-HEAD Edizioni. Per questa seconda edizione è previsto anche il “Premio Piero Gagliardi” – del valore netto di € 700,00 e comprensivo di una pubblicazione A-HEAD Edizioni – per ringraziare il curatore di A-HEAD per l’encomiabile lavoro di questi anni.

La Giuria è costituita da Lorenzo Benedetti – Curatore e Storico dell’arte; Giuseppe Capparelli – Curatore e Storico dell’arte; Luca Centola – Artista; Mario De Candia – Giornalista e Curatore; Fabio De Chirico – Direttore Servizio II Arte contemporanea e Servizio V Fotografia della Direzione Generale Creatività contemporanea del Ministero della Cultura; Gianfranco Grosso – Artista; Francesco Nucci – Presidente Fondazione VOLUME!; Davide Sebastian – Artista; Simona Spinella – Curatrice e Storica dell’arte; Delphine Valli – Artista; e sarà coordinata da Roberta Melasecca – Architetto e Curatrice e da Stefania Calapai – Presidente Angelo Azzurro. 

Le decisioni della Giuria saranno rese note l’8 settembre 2023, mentre la premiazione avverrà in luogo e data che saranno successivamente comunicati.

Tutti i dettagli per la partecipazione sono disponibili all’interno del bando. Per informazioni: premiocalapai@gmail.com 

Il progetto A-HEAD nasce nel 2017 per volere della famiglia Calapai per la lotta allo stigma dei disturbi mentali e dalla collaborazione tra l’Associazione Angelo Azzurro ONLUS ed artisti e dj di respiro internazionale: infatti con il progetto A-HEAD Angelo Azzurro, curato da Piero Gagliardi dal 2017, mira a sviluppare un percorso ermeneutico e conoscitivo delle malattie mentali attraverso l’arte, sostenendo in maniera attiva l’arte contemporanea e gli artisti che collaborano ai vari laboratori che da anni l’associazione svolge accanto alle attività di psicoterapia più tradizionali. Data la natura benefica del progetto, con A-HEAD la cultura, nell’accezione più ampia del termine, diviene un motore generatore di sanità, nella misura in cui i ricavati sono devoluti a favore di progetti riabilitativi della Onlus Angelo Azzurro, legati alla creatività, intesa come caratteristica prettamente umana, fondamentale per lo sviluppo di una sana interiorità. Lo scopo globale del progetto è quello di aiutare i giovani che hanno attraversato un periodo di difficoltà a reintegrarsi a pieno nella società, attraverso lo sviluppo di nuove capacità lavorative e creative.