OPERE DI GRANDE VALORE STORICO E CAPOLAVORI RISCOPERTI IN SCENA A TEFAF MAASTRICHT
TEFAF MAASTRICHT 11-19 marzo 2023
Paesi Bassi, MECCdi Maastricht
L’edizione 2023 della Fiera di TEFAF (The European Fine Art Foundation) ritorna al MECC di Maastricht in grande stile grazie ai capolavori storici riscoperti, le opere d’arte senza eguali e gli oggetti da collezione di qualità museale proposti da un nutrito numero di espositori. TEFAF Maastricht 2023 avrà luogo dall’11 al 19 marzo, con Anteprima solo su invito nei giorni 9 e 10 marzo, dalle 11 alle 19.
Al fianco dei più importanti mercanti d’arte, TEFAF Maastricht darà il benvenuto a ben 10 gallerie emergenti all’interno della sua rinnovata ed espansa sezione Showcase, dedicata proprio ai giovani talenti del settore. I partecipanti di TEFAF Showcase 2023 sono Ambrose Naumann Fine Art (Stati Uniti), Ben Hunter (Regno Unito), Callisto Fine Arts (Regno Unito), Elliott Fine Art (Regno Unito), Frédérick Mouraux Gallery (Belgio), Galerie Maxime Flatry (Francia), Miriam Di Penta Fine Arts (Italia), Pingel Rare Books (Francia), Willoughby Gerrish (Regno Unito), Zebregs&Röell Fine Art and Antiques (Paesi Bassi).
La XXXVI edizione di TEFAF Maastricht offrirà inoltre ai visitatori una ricca e dinamica proposta di conferenze, eventi e tour: TEFAF Talks, TEFAF Meet the Experts, TEFAF Tours.
TEFAF è una fondazione no profit che sostiene l’esperienza e la varietà della comunità globale dell’arte, come dimostrano gli espositori selezionati per le sue due Fiere annuali di Maastricht e New York. TEFAF si pone come guida esperta per i collezionisti privati e istituzionali del mercato globale dell’arte, ispirando appassionati e compratori d’arte di tutto il mondo.
AXA XL
TEFAF e AXA XL, suo Partner Principale, condividono la stessa filosofia: nell’arte, c’è molto più di ciò che si vede.
AXA XL, divisione di AXA specializzata nella gestione dei rischi più complessi, fornisce prodotti e servizi assicurativi e di gestione del rischio ad aziende di varie dimensioni, da quelle medie fino alle grandi multinazionali, oltre a soluzioni di riassicurazione per le compagnie assicurative a livello globale. Collaboriamo con chi fa progredire il mondo. Per saperne di più: www.axaxl.com.
TEFAF MAASTRICHT
TEFAF Maastricht è ampiamente riconosciuta come la fiera d’arte, antiquariato e design più importante del mondo. Con oltre 280 espositori di spicco provenienti da più di 20 nazioni, TEFAF Maastricht è la vetrina delle opere d’arte più prestigiose disponibili ogni anno sul mercato. Oltre alle sezioni tradizionali come dipinti degli Antichi Maestri, antichità e opere classiche, che interessano circa metà della Fiera, propone ai visitatori anche arte moderna e contemporanea, fotografia, gioielleria, design del XX secolo e opere su carta.
Si svolge dall’11 marzo al 14 maggio 2023 la nuova edizione primaverile di #wunderkammer il museo delle meraviglie, la rassegna di narrazioni musicali, visite guidate e concerti che tornano a far (ri)suonare i tesori segreti custoditi nello straordinario patrimonio documentario del Museo internazionale e biblioteca della musicadi Bologna. Dalle collezioni ri-Create dagli esperti di Athena Musica alle presentazioni musicali e agli incontri con gli autori sulle novità editoriali e discografiche fino all’appuntamento fondamentale della rassegna con i concerti di Insolita – la musica che non ti aspetti, in cui museo e biblioteca tornano a (ri)suonare. Infatti, tutti i programmi di concerto vengono selezionati in quanto legati a un manoscritto, un’edizione a stampa, una lettera, un dipinto appartenenti alle collezioni del museo.
E insolita è anche l’occasione per vederli “da molto vicino: attraverso i momenti dei ¼ d’ora accademici e delle incursioni in itinere gli esperti del museo mostreranno uno dei pezzi unici della collezione legato al programma del concerto che seguirà. Il programma ha come filo conduttore il viaggio musicale attraverso le città che sono state le capitali della musica lungo i secoli: dalle cantate per le ninfe e le sirene di Napoli alla Milano di Federico Borromeo ai tempi della peste, dalla musica a Parigi alla corte del Re Sole agli spettacolari intrattenimenti nelle ville di Frascati, fino alle sperimentazioni nella Bologna del Seicento, per finire… dentro l’armadio di Padre Martini.
La novità di quest’anno è il cicloVariazioni, ovvero le visite che non ti aspetti. Non più solo le classiche esperienze “frontali”: ogni variazione è concepita come una vera e propria traduzione del museo, attraverso l’uso e l’ibridazione di diversi linguaggi musicali e artistici. Un’immersione totale nelle collezioni (e nel caveau) in cui i percorsi tematici degli esperti del museo vengono reinterpretati da alcuni ospiti speciali, per raccontare un museo ogni volta diverso e sorprendente.
André Bouys, La Barre e altri musicisti, 1710, Olio su tela, cm 160 x 127 Londra, National Gallery
Programma
Sabato 11 marzo ore 17.00 Ri-Creazioni Scintille di musica con Vania Dal Maso Scintille di mvsica di Giovanni Maria Lanfranco (1533) è il primo trattato musicale pubblicato nella universale italiana favella che affronta la teoria modale e la musica piana e mensurata, ma anche la realizzazione pratica della musica. Entreremo in questo suggestivo mondo musicale assieme a Vania Dal Maso, che ricreerà sul monocordo alcune scintille, le brillanti dimostrazioni di Lanfranco sul contrappunto, sulla divisione della corda per ricavare le diverse note e sui modi di accordare i vari strumenti.
Sabato 18 e domenica 19 marzo ore 17.00 Ri-Creazioni Musica e sogno. Ercole Bottrigari e il Somnium Scipionis con Paolo Gozza Sogno e musica sono affini? In questo speciale incontro in due puntate indagheremo il rapporto tra mito, sogno e musica attraverso il manoscritto B44, scritto nel 1610 dall’umanista bolognese Ercole Bottrigari, che contiene la traduzione dei commenti di Macrobio e Plutarco sul Somnium Scipionis di Cicerone e sul Timeo di Platone. Tema comune a entrambi è quello della musica mundana, l’idea di un cosmo musicale oggetto di un sogno (Cicerone) o di un mito (Platone).
Sabato 25 marzo ore 17.30 Ri-Creazioni Come nasce un Museo della musica? con Lorenzo Bianconi Qual è il filo rosso che lega l’immenso progetto enciclopedico di padre Martini all’odierno Museo della Musica? E quali le sfide per realizzare un’esposizione permanente di documenti così diversi tra loro e legati alla più immateriale e sfuggente delle arti? Lorenzo Bianconi, uno dei “padri fondatori” del museo, ci porterà alla scoperta dell’origine delle collezioni, del progetto museale e della concezione dell’allestimento, per condurci infine in una speciale visita guidata ad alcune sale di particolare interesse.
Venerdì 7 aprile ore 17.30 Insolita – la musica che non ti aspetti Paganini e Livorno presentazione musicale del volume di Massimo Signorini (Sillabe, 2022) con la partecipazione di Michele Greci (chitarra) Il volume di Massimo Signorini Paganini e… Livorno ha indagato le presenze, le accademie musicali e il singolare rapporto di Niccolò Paganini con la città di Livorno.In particolare, l’obiettivo è stato quello di contribuire alla verità storica sulla tradizione che vede proprio nella città labronica il luogo in cui egli ha ricevuto in dono il Cannone (il suo celebre violino) da parte di un misterioso personaggio che, al termine di un’ampia ricerca negli archivi e nelle biblioteche livornesi, stato finalmente identificato.
Sabato 15 aprile ore 17.30 Insolita – la musica che non ti aspetti Tra Napoli e Parigi, Storie di una migrazione libraria presentazione del volume di Giulia Giovani (LIM, 2021) con la partecipazione di Rosa Cafiero Scopriremo un affascinante capitolo di storia musicale intrecciato a doppio filo con le campagne di sottrazione di opere d’arte in Italia in età napoleonica. Il tutto attraverso l’avvincente racconto della vera e propria indagine condotta da Giulia Giovani analizzando documenti, partiture e carteggi – in larga parte inediti – degli emissari napoleonici, per (in)seguire le carte che “migrarono” dal Conservatorio della Pietà dei Turchini di Napoli verso il Conservatorio di Parigi (non a caso nati negli stessi anni).
Domenica 16 aprile ore 17.30 Insolita – la musica che non ti aspetti Praeconium solitudinis presentazione del doppio CD + mediabook (NovAntiqua Records, 2023) con Enrico Gatti (violino) e Silvia Camporesi Præconium Solitudinis è il concept album a cui Enrico Gatti ha lavorato per ben 40 anni. Ispirato dal motto del subcomandante Marcos Caminando-Preguntando (da lui associato alla composizione simbolo del progetto, la passacaglia Il cammino del pellegrino di Biber), il grande violinista racconta il proprio viaggio artistico e umano in quasi due ore di musica (da Bach a Bassano, da Tartini a Purcell) e cinquanta testi di poeti, scrittori e filosofi, in continuo dialogo con le immagini potenti e poetiche della fotografa Silvia Camporesi.
Sabato 22 aprile ore 17.30 Insolita – la musica che non ti aspetti Madrigali sopra le Ville di Frascati concerto di RossoPorpora Ensemble Cristina Fanelli e Arianna Miceli (canti), Elisabetta Vuocolo (alto), Massimo Altieri e Giacomo Schiavo (tenori), Walter Testolin (basso e direzione), Dario Carpanese (clavicembalo) Nel ‘600 le dimore signorili costruite durante i pontificati di Paolo III Farnese e Paolo V resero Frascati il luogo di villeggiatura per eccellenza di cardinali e nobili famiglie romane.Nel 1609 vengono pubblicati i Sonetti novi di Fabio Petrozzi sopra le Ville di Frascati, raccolta madrigalistica messa in musica da diversi eccellentissimi musici e dedicata proprio alle ville. Rinvenuta presso la biblioteca del museo, verrà offerta al pubblico nella prima, superba interpretazione in tempi moderni dal RossoPorpora Ensemble, diretto da Walter Testolin.
Domenica 23 aprile ore 17.30 Insolita – la musica che non ti aspetti L’inferno degli amanti presentazione del CD (NovAntiqua Records, 2023) concerto di Gabriele Lombardi (baritono), Thomas Chigioni (violoncello), Elisa La Marca (tiorba), Michele Vannelli (clavicembalo) Novantiqua presenta una raccolta di rarissime cantate per basso e basso continuo del ‘600 bolognese, periodo nel quale la città fu il fulcro europeo dello sviluppo della musica cantata e strumentale. Riascolteremo le composizioni di Colonna, Ariosti, Pistocchi e Perti (in gran parte provenienti dal ms. DD.51 conservato in museo) grazie alla voce straordinaria di Gabriele Lombardi, in parallelo con l’interpretazione di Thomas Chigioni della Sonata per violoncello solo di Gabrielli, apice della sperimentazione barocca delle nuove forme per questo strumento.
Sabato 29 aprile ore 17.30 [ore 17.15 ¼ ora accademico] Insolita – la musica che non ti aspetti Partenope eterna. Cantate napoletane per ninfe e sirene concerto di Talenti Vulcanici Naomi Rivieccio (soprano), Marcello Scandelli (violoncello), Rafael Arjona (liuto e chitarra), Federico Bagnasco (contrabbasso), Stefano Demicheli (clavicembalo e direzione) L’ensemble Talenti Vulcanici, spin-off della Fondazione Pietà de’ Turchini vincitore del XXXIX Premio della critica musicale “Franco Abbiati”, presenta il nuovo progetto dedicato a Napoli, la città musicalissima per eccellenza nell’immaginario tra ‘600 e ‘700, grazie allo sviluppo del dramma per musica e del repertorio cantatistico. Quest’ultimo assunse un ruolo preminente negli esigenti circuiti privati, affollati di dilettanti virtuosi e artisti mercenari chiamati ad allietare conversazioni e trattenimenti. Per questo, da Mancini a Supriani, da Scarlatti (Alessandro) a Scarlatti (Domenico), non vi fu compositore che non annoverasse nel proprio catalogo un cospicuo numero di cantate dedicate a protettori munifici e potenti. E tra i tipici temi napoletani, uno dei più affascinanti è quello delle sirene che affollano le acque della città, in cui le atmosfere marine evocate dai testi venivano sfumate nelle varie pulsioni umane, in un sofisticato gioco di “affetti” e “sorprese” declinati secondo percorsi sonori di grande incanto capaci di scuotere le menti degli ascoltatori.
Sabato 6 maggio ore 17.30 [ore 17.15 ¼ ora accademico] Insolita – la musica che non ti aspetti Passaggi, sospiri e canzoni. La musica a Milano al tempo di Federico Borromeo concerto di La stagione armonica Lucia Cortese (soprano), Gregorio Carraro, Sergio Balestracci, Paolo Faldi, Arrigo Pietrobon (concerto di flauti) La rinascita etica e culturale di Milano ebbe inizio con la pace di Cateau-Cambrésis del 1559 (che ne sancì il passaggio alla Spagna) ma raggiunse l’apice con la nomina a vescovo di San Carlo Borromeo prima e, dal 1595, del suo successore, il cugino Federico, che ne proseguì il rinnovamento portando avanti la riforma del culto secondo i principi del Concilio di Trento, ponendo particolare attenzione alla cultura e alle arti. Fu infatti Federico a fondare sia la Biblioteca Ambrosiana che il primo nucleo dell’odierna Pinacoteca Ambrosiana. Ma anche la cultura musicale diede un contributo fondamentale al clima di generale rinascita delle arti, da un lato con gli organisti delle numerose chiese cittadine che, a cavallo tra ‘500 e ‘600, diedero vita a straordinarie raccolte di musica sacra, mentre nei palazzi della nobiltà nascevano le cosiddette accademie asilo de’ virtuosi, ritrovi di eccezionali musicisti che avremo la possibilità di riscoprire grazie alla voce magnetica di Lucia Cortese e al quartetto di flauti La stagione armonica diretto da Sergio Balestracci.
Mercoledì 10 maggio ore 18.00 Variazioni – le visite che non ti aspetti Singolari ammirazioni. Storie di ossessioni musicali visita letta da archiviozeta con Enrico Tabellini e Marco Pedrazzi (pianoforte) La prima variazione alternerà alla visita guidata le letture di storie di ossessioni musicali, interpretate da Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni di archiviozeta. Dalla singolare (e contraccambiata) ammirazione di Padre Martini per Mozart al turbolento rapporto dell’erudito francescano con Tartini, dalla feroce disputa tra Spataro e Gaffurio per un libro rovinato per finire con il capolavoro definitivo sull’ossessione in musica a 40 anni dalla pubblicazione: Il Soccombente di Thomas Bernhard.
Giovedì 11 maggio visite al museo (1h 15′): ore 16.15 / 17.45 / 19.15 visite al caveau (30′ – max 10 partecipanti a turno): ore 17.00 / 17.45 / 18.30 / 19.15 / 20.00 ariazioni – le visite che non ti aspetti Musica in cassaforte. Visite “fuoriorario” al museo e al caveau della biblioteca Come da tradizione, nel giorno del compleanno, il museo rimarrà aperto fino alle 20.30, con le visite fuori orario alle collezioni e con le speciali visite “nascoste” al caveau della biblioteca, aperto al pubblico solo in questa occasione.
Bologna, Museo internazionale e biblioteca della musica, Veduta del caveau nella biblioteca (Photo by Roberto Serra / Iguana)
Venerdì 12 maggio ore 18.00 [ore 17.00 in itinere] Insolita – la musica che non ti aspetti Alla corte del Re Sole concerto di Ensemble Didone Abbandonata Giulio de Felice (flauto traverso), Angelo Lombardo (viola da gamba), Nina Przewozniak (violino barocco), Matteo Cotti (clavicembalo), Francesco Olivero (tiorba e chitarra barocca) Il programma di Didone Abbandonata, ensemble torinese specializzato nel repertorio rinascimentale e preclassico, celebra la figura di François Couperin e dei grandi musicisti della corte di Luigi XIV, la cui arte sublime fu riscoperta nel XX secolo grazie ad alcune rare edizioni del ‘700 che visioneremo nelle sale del museo nell’anteprima in itinere. Ci immergeremo dunque nelle atmosfere lussureggianti e solenni della corte francese: dalle melodie danzanti di Jean Baptiste Lully alle splendide armonie per viola da gamba del celebre Marin Marais, per concludere con Couperin, di cui ascolteremo alcune tra le opere più significative: la Piémontaise (trio sonata probabilmente dedicata ad una nobile di origine sabauda), il secondo Concert Royal, ma soprattutto la maestosa Le Parnasse ou l’Apothéose de Corelli, racconto fantastico in cui, ricalcando in pieno lo stile delle Metamorfosi di Ovidio, si immagina il grande violinista vagare per i sentieri del monte Parnaso.
Sabato 13 maggio ore 17.30 [ore 16.30 in itinere] Insolita – la musica che non ti aspetti Improvvisazioni dall’armadio concerto di Anna Fusek (flauto dolce e violino), Gianluca Geremia (tiorba e liuto), Mario Sollazzo (clavicembalo) Gli eclettici interpreti protagonisti dell’ultimo concerto di #wunderkammer il museo delle meraviglie hanno appositamente creato questo ensemble per realizzare un programma visionario e imperdibile incentrato sull’arte dell’improvvisazione e della diminuzione… il tutto partendo dai tesori – poco noti e spesso mai eseguiti in tempi moderni – contenuti nell’armadio della biblioteca di Padre Martini. Proprio questo infatti è stato il loro bizzarro spunto iniziale: un incontro fantastico che Fusek, Geremia e Sollazzo hanno immaginato di avere quasi per caso nello studium di Padre Martini, per passare una sera insieme al grande francescano scartabellando tra le antiche stampe e i manoscritti della sua preziosissima collezione alla ricerca di musiche diverse e varie per epoca e stile, spaziando dalla fine del Cinquecento alla metà del Settecento. E nella minivisita in itinere pre-concerto, chissà che proprio davanti ai celebri Sportelli di libreria musicale di Giuseppe Maria Crespi, non riusciranno a realizzare il loro grande sogno.
Domenica 14 maggio ore 11.00 Variazioni – le visite che non ti aspetti Il museo (ri)suona. Visita sonata in museo con Domenico Cerasani (liuto e chitarra barocca), Erica Scherl (viella e violino barocco), Paolo Faldi (oboi e flauti barocchi) La prima edizione di Variazioni termina con una delle esperienze più particolari: la cosiddetta visita sonata, il percorso guidato adatto a grandi e bambini, in cui tre musicisti professionisti vi sveleranno i segreti della collezione di strumenti musicali del museo.Dalla viella al violino, dai liuti alla chitarra barocca, dalla famiglia di flauti a becco all’oboe barocco: strumenti a fiato e a corda da vedere e ascoltare direttamente nelle sale in cui sono esposti.
Domenica 26 marzo, domenica 23 aprile e domenica 28 maggio dalle ore 11.00 alle 13.30 e dalle ore 15.00 alle 18.30 Musica da vedere Scopri il Museo della Musica con i nostri esperti Mozart sbagliava i compiti? La tastiera perfetta è insuonabile? Wagner era bolognese? Nell’orchestra di Respighi c’era un giradischi? Non lo sapete? Da non perdere gli appuntamenti domenicali di Musica da vedere, le speciali visite “a rilascio prolungato” in cui, dalle ore 11.00 alle 13.30 e dalle ore 15.00 alle 18.30, troverete in museo un esperto a vostra disposizione per rispondere a queste e a tutte le altre domande sul museo, per un percorso guidato (ma non troppo…) attraverso sei secoli di storia della musica. Tutti gli appuntamenti con l’esperto di Musica da vedere sono compresi nel biglietto di ingresso al museo.
Biglietti Concerti Insolita – la musica che non ti aspetti (22, 23, 29 aprile | 6, 12, 13 maggio): € 12 | € 8 (studenti universitari con tesserino, over 65 anni, possessori Card Cultura) ¼ d’ora accademici e minivisite in itinere: ingresso con biglietto concerto fino a esaurimento posti disponibili. Visite guidate Variazioni – le visite che non ti aspetti (10, 11, 14 maggio): € 4 + biglietto ingresso museo Tutti gli altri eventi sono a ingresso gratuito fino a esaurimento posti. Prenotazioni È possibile acquistare i biglietti in prevendita: – presso il bookshop del Museo della Musica nei giorni e orari di apertura – on line (con una maggiorazione di € 1) sul sito www.midaticket.it I biglietti non sono rimborsabili. Per gli aventi diritto, sarà possibile utilizzare i voucher degli eventi annullati telefonando alla biglietteria del museo negli orari di apertura.
Informazioni Museo internazionale e biblioteca della musica Strada Maggiore 34 | 40125 Bologna Tel. +39 051 2757711 museomusica@comune.bologna.it www.museibologna.it/musica Facebook: Museo internazionale e biblioteca della musica YouTube: MuseoMusicaBologna Orari di apertura martedì, mercoledì, giovedì h 11.00-13.30 / 14.30-18.30 venerdì h 10.00-13.30 / 14.30-19.00 sabato, domenica, festivi h 10.00-19.00 lunedì chiuso
Una immagine dell’allestimento della mostra “Escher” – Giorgio Magini fotografo Escher – Anteprime
Firenze, Museo degli Innocenti
LA MOSTRA “ESCHER” PROROGA FINO AL 7 MAGGIO
A Firenze la mostra record d’incassi dedicata a “ESCHER” è ospitata in una sede espositiva unica, negli spazi dello storico Museo degli Innocenti che, grazie alla collaborazione con Arthemisia, è diventato un punto di riferimento del capoluogo toscano come luogo di grandi mostre d’arte.
Dalla sua apertura lo scorso 20 ottobre, sono oltre 100mila le presenze registrate alla grande mostra Escher presso il Museo degli Innocenti di Firenze.
Una mostra che conferma il grandissimo e sempre crescente successo di Escher tra il vasto pubblico tanto da essere uno degli artisti più amati in tutto il mondo.
E, in via eccezionale e viste le numerosissime prenotazioni, Arthemisia e il Museo degli Innocenti hanno deciso di prorogare la mostra fino al prossimo 7 maggio per estendere a tutti la possibilità di poter entrare nel mondo del genio olandese e – attraverso le sue circa 200 opere e i lavori più rappresentativi – conoscerne la vita, i viaggi, le ispirazioni e le opere più iconiche.
Con il patrocinio del Comune di Firenze e dell’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con la M. C. Escher Foundation, Maurits e In Your Event, ed è curata da Federico Giudiceandrea – uno dei più importanti esperti di Escher al mondo – e Mark Veldhuysen, CEO della M.C. Escher Company.
La mostra vede come sponsor Generali Valore Cultura, special partner Ricola, partner Mercato Centrale, Barberino Designer Outlet e Unicoop Firenze, mobility partner Frecciarossa Treno Ufficiale, media partner QN La Nazione, radio partner Radio Monte Carlo, educational partner Laba e media coverage by Sky Arte.
Il catalogo è edito da Maurits.
Escher matrice per matrice
Estratto dal testo in catalogo a cura di Salvatore Iaquinta
Escher era un grafico. Nel mondo di oggi molti di noi pensano che un grafico sia qualcuno che si occupa di grafica computerizzata, ma qualche decina di anni fa con la parola “grafico” ci si riferiva a un artista che realizza stampe, un incisore. Persino il termine “stampa” oggigiorno ha un significato diverso. Pensiamo a qualcosa che esce dalla stampante del computer in forma di copia – una cosa completamente priva di originalità. Una stampa di Escher, invece, è un lavoro originale su carta stampato con una matrice che l’artista intagliava a mano. Sebbene già la matrice sia di fatto una scultura, la stampa, creata trasferendo l’immagine dalla matrice inchiostrata su carta, è l’opera d’arte vera e propria. Ciò consente di stampare più opere originali con una singola matrice.
La raccolta di lavori grafici di Escher è composta complessivamente da circa 450 stampe diverse, alcune delle quali sono state tirate in centinaia di copie, mentre di altre ne esistono solo pochi esemplari. Escher usava quasi esclusivamente 6 diverse tecniche di incisione: le incisioni su linoleum (o linoleografia), le xilografie, le xilografie di testa, le acqueforti, le mezzetinte e le litografie. Ognuna ha le sue particolari sfumature che la differenziano dalle altre sia in termini di complessità sia per quanto riguarda l’aspetto finale dell’opera d’arte.
INCISIONI SU LINOLEUM, XILOGRAFIE E XILOGRAFIE DI TESTA
Le incisioni su linoleum, le xilografie e le xilografie di testa sono tutte stampe realizzate con la tecnica dell’incisione in rilievo su matrice in legno o altro materiale. I tre componenti di base per un’incisione sono: una matrice con un’immagine intagliata in rilievo, l’inchiostro e il materiale su cui stampare. Le prime stampe xilografiche risalgano alla Dinastia Han, intorno al 200 d.C. Le immagini incise sulle matrici venivano originariamente stampate su stoffa e solo più tardi su carta.
L’immagine non doveva solo essere incisa sulla matrice ma doveva anche essere speculare rispetto alla stampa finale. Ciò significa che Escher doveva immaginarsi il disegno al contrario e incidere tutte le lettere e i numeri (in particolare il suo monogramma e la data) al contrario altrimenti la stampa finale sarebbe stata difettosa. Escher doveva fare attenzione anche alla struttura delle opere in cui non erano presenti lettere e numeri. La costellazione di Orione, visibile nel cielo notturno di La cattedrale sommersa, è per esempio nella sua giusta disposizione. L’osservatore “legge” un’opera da sinistra a destra e una litografi a come Galleria di stampe non procederebbe in modo così naturale se l’immagine non fosse speculare.
La carriera di Escher come incisore iniziò all’età di 17 anni, quando fece la sua prima incisione su linoleum nel 1916, un ritratto di suo padre. Un’incisione su linoleum viene realizzata stendendo uno strato liscio e morbido di linoleum che aderisce alla superficie della matrice in legno. Incidendo la superficie con un coltello o una sgorbia a V, Escher rimuoveva dal linoleum le parti che, una volta stampata l’immagine, voleva rimanessero bianche o incolori.
Usando questa tecnica, lo strato di linoleum diventa una specie di grande timbro a inchiostro, poiché le parti non rimosse sono in rilievo sulla superficie della matrice. Escher distribuiva l’inchiostro sulla matrice di linoleum con un rullo a mano, una specie di mattarello che ricopre la superficie. In seguito distendeva un foglio di carta sulla matrice esercitando una forte pressione per trasferire l’inchiostro sulla carta. Spesso i grafici usavano dei torchi, ma Escher stampava solitamente a mano usando un rullo per applicare pressione sulle opere più grandi. Altre volte preferiva usare un cucchiaio d’avorio. La parte convessa dello strumento era
molto dura e liscia con una piccola superficie. Molte opere recano l’annotazione “eigen druk” che, grosso modo, si traduce come “propria pressione [della mano].”
Stampare una matrice con tante aree bianche e in leggero rilievo è più facile che stamparne una con aree (solitamente nere) spesse o in maggiore rilievo. Le grandi aree nere dell’opera Drago dovevano essere passate più e più volte con il cucchiaino di legno per assicurarsi che ogni singolo millimetro quadrato di inchiostro nero fosse trasferito su carta. Queste stampe sono ricche e lisce. Le stampe di Escher non sono quasi mai troppo o troppo poco inchiostrate (C’è da chiedersi se il suo cestino fosse pieno di stampe che non riteneva perfette). Attraverso i miei stessi tentativi di fare delle stampe xilografiche, ho imparato che una stampa aderirà alla matrice inchiostrata solo quel tanto da poterne ancora sollevare una metà per controllare la qualità di stampa. Si può aggiungere dell’inchiostro sulla parte scoperta della matrice, dove necessario, per poi rimetterci sopra la carta. Hans de Rijk, un amico di Escher, ha confermato che l’artista olandese ha seguito questa procedura per la xilografia Drago.
Solitamente Escher stampava su una carta sottile fatto a mano, tipo Japon. Il Japon è, nonostante il nome, un tipo di carta olandese molto sottile. Rispetto ai tipi di carta più spessi, quelli sottili assorbono inchiostro senza bisogno di applicare una forte pressione. Per prima cosa Escher inumidiva la carta per ammorbidire le fibre. Questo processo fa sì che la carta assorba meglio l’inchiostro. Al contrario della carta asciutta, la carta umida richiede molto meno inchiostro e meno pressione per trasferirlo dalla matrice alla carta.
Una singola matrice può stampare solo con un colore, quindi, per ogni stampa che includa un secondo colore, ci vuole una seconda matrice. Superficie increspata è una stampa a due matrici. L’acqua che si vede sullo sfondo è stata stampata con una matrice di linoleum, mentre gli alberi riflessi sull’acqua sono stati stampati con la tecnica xilografica. Ovviamente la stampa a più matrici richiede una tecnica di allineamento delle immagini per ottenere un risultato perfetto. Se ci si sbagliasse anche solo di un millimetro, si creerebbero degli spazi bianchi. A seconda della complessità del lavoro, Escher faceva dei segni con la matita o dei buchi con degli spilli che servivano come punti di riferimento. Ce n’è uno al centro della xilografia Limite del cerchio IV.
Le xilografie e le xilografie di testa sono intagliate e stampate con la stessa tecnica dell’incisione su linoleum. Il legno è più duro, spesso e resistente del linoleum. Le xilografie vengono fatte su legno di filo, ottenute intagliando il legno nel senso della fibra con sgorbie e scalpelli. La prima stampa xilografica commerciale di Escher fu San Francesco che predica agli uccelli. Questa stampa è la dimostrazione delle dimensioni e dei dettagli che possono essere raggiunti con una xilografia. Tra l’altro gli strani uccelli che ornano la stampa sono un omaggio di Escher al suo insegnante di arte Samuel Jessurun de Mesquita, un celebre artista olandese di grande talento. Gli uccelli erano infatti un motivo ricorrente delle sue xilografie.
La visita allo studio dello xilografo Fokko Mees nel 1931 inspirò Escher a provare a fare delle xilografie su legno di testa, ottenuto tagliando il legno in modo perpendicolare. Una xilografia di testa è simile a una xilografia, ma si usano strumenti più fini per incidere il legno di testa. Questo tipo di legno uniformemente compatto consente di inserire maggiori dettagli: Escher poteva intagliare linee molto sottili in qualsiasi direzione della matrice. Il legno di filo è facile da intagliare lungo la venatura, ma l’incisione trasversale risulta più complicata e, di conseguenza, è più difficile ottenere e mantenere la stessa precisione nei dettagli. Le matrici di legno di testa sono assemblate come i ceppi da macellaio o i taglieri. Queste matrici erano più costose rispetto a quelle di legno di filo e nel tempo, purtroppo, anche più soggetti a spaccature. Le matrici di legno di testa vengono intagliate con un tipo di scalpello chiamato bulino. I bulini sono strumenti dalla punta affilata che, quando vengono passati sulla superficie delle matrici di legno, sollevano un sottile ricciolo di legno.
L’Interno di San Pietro è una xilografia di testa realizzata con molti dettagli tecnici e una precisione che nelle xilografie non è possibile ottenere. Sfortunatamente nel corso degli anni la matrice si è spaccata e in molte delle stampe esistenti è visibile una spaccatura orizzontale all’altezza della parte superiore sinistra della stampa.
L’opera Limite del cerchio IV è una meravigliosa dimostrazione di risparmio ed efficienza. Si tratta di una stampa a due matrici (una xilografia in nero e ocra). Piuttosto che acquistare due grandi matrici, Escher usò dei pezzi di legno che erano un terzo della grandezza del lavoro finale. L’opera richiese in tutto ben sei stampe! Le sue iniziali sono state coperte con l’inchiostro in due punti. Le matrici non sono rettangolari, ma
hanno una forma simile all’area finale stampata. Più piccole erano le matrici, più era semplice per Escher allinearle per creare le stampe.
Con la stampa Vortici Escher ruppe con la xilografia tradizionale. Realizzò questa intricata xilografia a tre colori usando solo due matrici. L’artista usò la stessa matrice per stampare sia il pesce rosso che quello grigio, ruotando semplicemente la matrice di 180 gradi. Le parti in nero sono invece state stampate due volte con una matrice grande come la metà inferiore dell’opera finale.
LE LITOGRAFIE
La parola litografia deriva al greco lìthos, “pietra” e gràphein, “scrivere”. Nel 1796 Alois Senefelder, un attore e drammaturgo tedesco, mise a punto un metodo per stampare più copie di un’immagine incisa su una superficie di pietra. Sebbene la litografia sia un tipo di stampa a matrice, questa non viene né scavata né incisa. La litografia sfrutta le proprietà chimiche dell’olio e dell’acqua, più specificamente il fatto che non si mescolino. Solitamente per le litografie vengono usate delle matrici di pietra calcarea molto lisce e spesse. Prima di applicare un qualsiasi materiale sulla pietra, Escher creava inizialmente un disegno, quindi usava della carta da ricalco per trasferire i contorni dell’immagine ottenuta sulla matrice. In seguito, con una matita nera litografica (o grassa cioè composta da sostanze grasse) disegnava l’immagine (speculare della stampa finale) sulla pietra.
Come per un disegno a matita, Escher poteva sfumare l’immagine creando tonalità e profondità non ottenibili con le stampe xilografiche. Barbarano Cimino è la dimostrazione dell’accuratezza dei dettagli e della profondità di campo che possono essere raggiunte con questa tecnica. Le colline grigie e il cielo nello sfondo fanno da forte contrasto alle pareti rocciose più scure in primo piano. Escher tentò in seguito di realizzare alcune xilografie di testa che assomigliassero a litografie.
La xilografia Interno di San Pietro contiene in effetti delle leggere sfumature di grigio, solamente perché Escher, usando strumenti estremamente fini, riuscì a disegnare dei piccoli quadrati bianchi e neri così vicini da ingannare l’occhio, specialmente per le tonalità di grigio delle piastrelle del pavimento. Disegnare l’immagine sulla pietra era la parte più divertente. Poiché il processo di stampa litografica è un’arte tanto quanto la creazione dell’immagine, Escher ingaggiò un litografo che realizzasse le stampe partendo dalle sue pietre. La prima cosa che il litografo fa è “incidere” la pietra. Si tratta di un processo chimico, cioè non meccanico. Sulla superficie della matrice di pietra viene applicata una soluzione acida che corrode leggermente la superficie liscia della pietra. Le aree che erano state disegnate con la matita grassa rimangono inalterate, poiché, essendo oleose, respingono la soluzione acquosa dell’acido. Le aree incise sono inoltre trattate con una soluzione di gomma arabica. La gomma arabica è idrofila (capace di legarsi con l’acqua e di trattenerla), quindi, quando viene applicato uno strato sottile d’acqua sulla pietra, l’acqua si deposita sulle aree incise, mentre viene respinta dalle aree grasse. Successivamente sulla matrice viene applicato con un rullo uno strato sottile di inchiostro a base d’olio. L’inchiostro si depositerà solo sul disegno oleoso, mentre verrà respinto dove c’è acqua. Come ultima cosa, viene steso un foglio di carta sulla matrice. Insieme vengono passati attraverso un torchio manuale, trasferendo così l’inchiostro sulla carta.
Le litografie possono essere riprodotte in grande scala. Escher usò solo poche pietre litografiche – quando morì nel 1972, nel suo studio ne sono state trovate solo dieci. Una volta terminato il lavoro, l’artista puliva spesso la pietra per poi levigarne la superficie di un millimetro. In tal modo rimuoveva tutti i residui dei pastelli a olio e della gomma arabica per fare “tabula rasa” per un nuovo lavoro. La levigatura rendeva impossibile ristampare l’immagine raffigurata. Per questo motivo molte delle sue litografie esistono solo in edizioni limitate come Natura morta con specchio sferico, tirata in soli 10 esemplari.
È quasi ironico che alcuni dei suoi lavori più rari siano stati creati con un processo inventato per la produzione di massa. Nemmeno le ultime dieci pietre litografiche possono essere riusate per la stampa. Le pietre, insieme alle matrici in legno, le lastre a mezzatinta e le matrici di linoleum sono state quasi tutte “invalidate” dopo la morte di Escher secondo le sue disposizioni. Qualsiasi stampa postuma presenterebbe gravi difetti.
