“World is changing and we must be ready to change”
Il mondo sta cambiando e noi dobbiamo essere pronti a cambiare
(Paul Harris 1935)

La Cultura della Relazione bussola per navigare nel nostro Piccolo Oceano

Al Senato “Donne d’arte dal Mediterraneo al Mediterraneo allargato”

Su iniziativa del Rotary Club di Roma lo straordinario evento ospitato giovedì scorso dalla Sala Capitolare presso il Senato della Repubblica a Roma. “Il Mediterraneo – osserva Eleonora Di Prisco nella sua relazione introduttiva al convegno – è il cuore di un unico Continente Afro Euro Asiatico: una pianura fluida, uno spazio fisico di interconnessione. Si pensi al recente terremoto in Siria e in Turchia, e all’immediata conseguenza di una allerta tsunami sulle coste italiane; siamo lontani, ma in realtà molto vicini. La natura e le sue leggi ci hanno riportato alla realtà delle cose. Anche la dimensione sempre più virtuale in cui siamo immersi è una pianura fluida, seppure composta non da acqua – quell’acqua in cui sono transitati dominando le avversità gli eroi erranti e resilienti del Mito come Enea e Ulisse –, ma una pianura fluida fatta di dati dove regnano gli algoritmi, Dei a noi ancora sconosciuti che pure iniziano a dettare le loro Leggi; anche sul piano geopolitico, ad esempio svincolando il concetto di Stato da quello di territorio. Ma se nel Mediterraneo,  quantomeno sotto il profilo naturale, siamo fisicamente interconnessi, questo ci impone di vivere nella Relazione e ancora prima di costruire una Cultura della Relazione – e ciò vale a livello micro per i singoli individui, e vale a livello macro per le aziende, per le organizzazioni, per interi Paesi -,che presupponga la consapevolezza di una Interindipendenza, dove la libertà (indipendenza) e il legame (inter) devono essere compresenti, e parimenti tutelati e promossi”. Prestigiosi i Patrocini all’evento, quelli del  ROTARY DISTRETTO 2080, del Ministero degli Affari Esteri, dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma, di  ISMEO (International Association for Mediterranean and Oriental Studies) e della Biblioteca Casanatense. Il convegno ha preso il via dai saluti istituzionali di Alessandro Scaletti, Presidente del Rotary Club di Romae del Governatore del Rotary Distretto 2080,  Guido Franceschetti, portati da Francesco Baglio, che hanno illustrato i principi e le motivazioni rotariane che lo hanno ispirato e segnatamente che “world is changing and we must be ready to change” (Paul Harris 1935), motivazioni rafforzate anche dalla partecipazione di Sarah Tawfeeq Al Mansoor, Secondo Segretario della Ambasciata del Bahrain in Italia, che le ha condivise.

Una bussola per navigare

La Cultura della Relazione che, nel rispetto delle “unicità” valorizzi le “affinità”, è l’unica bussola per navigare oggi, da Oriente a Occidente e viceversa, nel nostro “piccolo Oceano”, come i moderni studiosi di geopolitica chiamano il Mediterraneo, a testimoniare la sua importanza e centralità nei futuri equilibri, che, necessariamente, includeranno anche i Paesi del Mediterraneo Allargato, Paesi cioè del Nord Africa del Golfo ed altri preziosissimi interlocutori come la Turchia. E la centralità dell’Italia, non solo come dono geografico, ma anche come rinnovata vocazione e storica attitudine a formare i “Cittadini (e i Rotariani) del mondo di domani”. Un mondo popolato – è l’obiettivo ambizioso di questo e di altri momenti di lavoro del Rotary Club di Roma – da artigiani della cultura made in Italy.

Donne, Arte, Cultura: mediatrici per vocazione

E chi più delle Donne si dimostra adatto a costruire ponti su “pianure fluide”? Donne come quelle che hanno portato il loro contributo a “Donne d’Arte dal Mediterraneo al Mediterraneo allargato”, un momento pensato in avvicinamento alle celebrazioni per la giornata internazionale dell’8 marzo, ma non in quella data. Perché, spiega Eleonora Di Prisco, Presidente della Commissione Azione Internazionale del Rotary Club di Roma e organizzatrice dell’evento, tutte le Relatrici condividono una sorta di una “road map”: un passaggio di testimone dalle Donne che hanno combattuto per le pari opportunità e con le quali adesso dobbiamo valorizzare le capacità e le eccellenze del mondo femminile, passando dalla fase della contestazione più radicale a quella della costruzione condivisa da protagoniste del mondo che verrà. Senza fare “passi del gambero”, per usare l’ammonizione fatta dal Cavaliere di Gran Croce Donna Rosanna Oliva de Conciliis (cognome materno usato da decenni con insistenza e orgoglio, ad alta voce esibito e sottolineato), laddove le lotte per le “pari opportunità” talvolta, di recente, si sono purtroppo tradotte in lotte per “pari opportunismi” da chi se ne è fatto interprete, così come rimarcato da Cinzia Dato. Importante quindi, in questa dinamica internazionale in evoluzione con i ritmi quasi istantanei della realtà virtuale,  il messaggio inviato da Lale Cander, impossibilitata a partecipare a causa del terremoto in Turchia dove sta coordinando una parte degli aiuti arrivati anche dall’Italia, ma che, anche da lontano, non ha rinunciato a far pervenire il suo messaggio di emozionata adesione di “donna musulmana”, ad altre donne che rappresentano eccellenze nella loro professionalità o esempi virtuosi nella loro vita, capaci di lavorare in squadra al servizio non di sé stesse, ma della società tutta. E l’Arte è un inizio, in questo percorso, quale particolare espressione della Cultura che può essere comunicata e condivisa come linguaggio intuitivo, emotivo, motivazionale che può rendere inutili le parole stesse ed è capace di abbattere la babele delle lingue: una sorta di “cemento a presa rapida”, base per edificazioni più complesse quali ad esempio quelle di tipo giuridico, così come auspicato da Eleonora Di Prisco in sedi istituzionali come la Corte Suprema di Cassazione, a cura di costituende Commissioni dell’Ordine degli Avvocati di Roma di cui fa parte.

Perché La Gorgona

Tra quelli presentati nell’esposizione che nello storico Chiostro dei Domenicani ha seguito il convegno – curata dalla storica dell’arte Nicoletta Rossotti – il dipinto de La Gorgona dalla collezione Entelechia di Michele Coppola è stato scelto come sintesi artistica dell’iniziativa. Immagine della bellezza per la devozione che rappresenta. Sacerdotessa, scelta dalla Dea Atena come simbolo di buon auspicio sul proprio scudo a indicare chi si impegna con ferma determinazione e convinzione per la vittoria. Entelechia poi è un termine aristotelico che significa il divenire di tutta l’umanità che trova corrispondenza alla propria natura: “tu sarai in futuro quello che è già dentro di te”. Otto gli Artisti in mostra: oltre a Michele Coppola, Brahim Achir, Simona Capuano, Nadjia Chekoufi, Amjed Rifaie, Marzela Szurkalo, Maria Luisa Del Giudice e Anna Addamiano.

Work in progress

Quelle offerte dalle Relatrici sono state in qualche caso testimonianze di un impegno tenace che parte da lontano, come per il Cavaliere di Gran Croce Donna Rosa Oliva detta Rosanna Oliva de Conciliis, grazie alla quale la Corte Costituzionale con la storica sentenza 33/’60 ha aperto le carriere della Pubblica Amministrazione alle donne, solo il primo passo di una vita dedicata all’uguaglianza, alla giustizia e alle lotte per una compiuta applicazione della nostra Carta Fondamentale; e un film in suo onore presto le renderà doveroso omaggio. In altri casi, spunti di lavoro: da Antonella Pagano un appassionato intervento sulla costruzione di un dinamico codex della Bellezza universale al femminile, da scriversi insieme tutte e tutti, il “Pulchritudinis Codex”. Se “la Bellezza salverà il mondo”, come si dice, è giusto indagare quale bellezza e una risposta potrebbe essere quella di una bellezza come manifestarsi e attuarsi del Bene. Molti ancora gli autorevoli contributi portati alla riflessione: da Alfonsina Russo, Direttrice del Parco Archeologico del Colosseo “Un mare di culture: il Mediterraneo e la via dell’incenso”; da Lucia Marchi, Direttrice della Biblioteca Casanatense cui il Senato, tramite il Chiostro dei Domenicani, è collegato da un passaggio aperto al pubblico una sola volta all’anno; da Simona Travaglini, “Islam, Moda e Made in Italy”, una sequenza ancora poco conosciuta e di avanguardia, ma davvero molto glamour se si guarda alle immagini da lei illustrate e alla sue interviste che l’hanno resa nota come una delle poche esperte  in Italia: da Ethel Santacroce, “Il Mediterraneo allargato nella intuizione architettonica del marchese Ferdinando Panciatichi. Ximenes d’Aragona: il Castello di Sammezzano Alhambra Toscana”, una visione onirica, quella del Marchese mai stato in Oriente che ancora oggi può esserci da ispirazione; da Cinzia Dato, in veste di Professoressa di Sociologia delle Culture Interetniche con una memoria diretta di importanti progetti di legge presentati a sua firma in favore delle donne e finoa Marcela Szurkalo, con la sua performance video “Linea Mediterranea. Performance Art”, dove la linea nera e la linea rossa rappresentano l’uguale e il diverso e raccontano le possibilità di avvicinarci l’un l’altro proprio esprimendo le affinità nel rispetto delle unicità. Un invito – che è stato in sostanza il filo rosso dell’evento così fortemente voluto dal Rotary Club di Roma – ad immaginare una nuova storia, una nuova linea mediterranea allargata, che con diversi alfabeti muove dalla Turchia, si sposta verso la Mesopotamia e poi il Bahrein per andare attraverso il Mediterraneo anche oltre. Una nuova, originale, texture di popoli, uguali e diversi, con nuove parole che danno vita a nuovi pensieri e da lì a nuovi gesti di un futuro da costruire insieme, in un’unica dimensione umana. La più ampia possibile.

Ponti vs barriere

Il Presidente del Rotary Club di Roma, l’Architetto Alessandro Scaletti, ha chiuso il convegno – dopo un  emozionato ringraziamento alle autorevoli Relatrici per l’altissimo livello degli interventi proposti e alle Artiste e agli Artisti per i messaggi di tolleranza, fraternità e pace espressi con maestria nelle pregevoli opere esposte nel Chiostro della Basilica di Santa Maria sopra Minerva –, sottolineando l’impegno dei Rotariani, con lo spirito di servizio che li caratterizza, ad operarsi per l’eliminazione delle barriere soprattutto culturali che ancora rappresentano, in alcune aree geografiche, il maggior ostacolo alla parità di genere, mettendo in discussione la libertà stessa delle donne. Donne per loro natura molto più dotate degli uomini nella costruzione di solidi ponti tra Oriente ed Occidente.

Sarah Mazzetti. Elsa, Morandi e l’Uovoverde

Mostra a cura di Canicola APS
In collaborazione con Settore Musei Civici Bologna | Casa Morandi | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
Con il patrocinio di Regione Emilia-Romagna e Comune di Bologna
Con il contributo di Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
Nell’ambito di BOOM! Crescere nei libri e Bologna Children’s Book Fair

Settore Musei Civici Bologna | Casa Morandi e Dipartimento educativo MAMbo
6 marzo – 30 aprile 2023
Opening domenica 5 marzo h 18.00, Casa Morandi (via Fondazza 36, Bologna)

Il Settore Musei Civici Bologna | Casa Morandi | MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna sono lieti di collaborare con Canicola alla mostra e alle attività laboratoriali legate al nuovo volume Elsa, Morandi e l’Uovoverde di Sarah Mazzetti, autrice del pluripremiato I gioielli di Elsa (Canicola, 2017) e vincitrice, tra gli altri, del Premio d’Illustrazione della Bologna Children’s Book Fair nel 2019. Con questa nuova uscita, l’editore inaugura la nuova collana “zero99” dedicata a opere non codificabili, che stanno strette dentro qualsiasi circoscrizione: narrazioni di ampio respiro adatte a essere fruite da un pubblico di lettrici e lettori in erba tanto quanto da un pubblico adulto.

Negli spazi di Casa Morandi (via Fondazza 36, Bologna) e del Dipartimento educativo MAMbo (via Don Minzoni 14), dal 6 marzo al 30 aprile 2023, sono esposti gli originali di Elsa, Morandi e l’Uovoverde, insieme a diversi materiali preparatori. Il volume e la mostra si realizzano con il patrocinio della Regione Emilia-Romagna e del Comune di Bologna, conil contributo di Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e vengono presentati nell’ambito di BOOM! Crescere nei libri, il festival dei libri e dell’illustrazione per l’infanzia che anima Bologna e la Città metropolitana prima, durante e dopo la Bologna Children’s Book Fair. L’esposizione inaugura domenica 5 marzo 2023 alle h 18.00 a Casa Morandi dove lo stesso giorno alle h 16.00 è previsto un incontro-laboratorio  per bambine e bambini dai 7 ai 12 anni che, insieme a Sarah Mazzetti e alla piccola protagonista Elsa, scopriranno i retroscena del libro immersi nelle stanze della dimora del maestro bolognese e tra i suoi  oggetti. Al termine dell’attività, l’autrice firmerà le copie del libro.

Elsa, Morandi e l’Uovoverde è un libro in cui il linguaggio del fumetto si fonde con l’illustrazione, la fotografia e la grafica per dare vita a una storia ispirata al celebre artista Giorgio Morandi. Attraverso uno stile unico che l’ha resa una firma conosciuta e premiata a livello internazionale, Sarah Mazzetti ci racconta frammenti realistici di vita del maestro intrecciati a un piano di racconto fantastico, in cui apparizioni e sparizioni, ingrandimenti e rimpicciolimenti ci riportano all’atmosfera straniante e ipnotica di Alice nel Paese delle Meraviglie.
Ad accompagnare lettrici e lettori di ogni età alla scoperta di uno dei protagonisti della pittura italiana del Novecento c’è Elsa, una bambina di nove anni che irrompe nella quotidianità della vita del maestro e sconvolge la sua routine, fino a trascinarlo in un sogno ambientato in una città sospesa, fatta di bottiglie morandiane diventate edifici giganti.
E così attraverso questa storia, l’autrice rende vive le parole dell’architetto Frank Gehry che in un’intervista afferma: “Quando ho scoperto le opere di Giorgio Morandi sono impazzito, perché disegnava bottiglie che erano essenzialmente edifici di una stanza, creava villaggi di bottiglie…”
Attraverso un dialogo maieutico tra Giorgio Morandi ed Elsa, e le immagini la cui raffinata composizione è frutto di una ricerca assidua e di una viva tensione innovatrice da parte di Sarah Mazzetti, potremo immergerci e riscoprire l’opera di un artista che ha saputo guardare gli oggetti più comuni in un modo sempre rinnovato così da coglierne l’essenza.

Sarah Mazzetti. Elsa, Morandi e l’Uovoverde
Appuntamenti durante BOOM! Crescere nei libri e Bologna Children’s Book Fair 2023:

domenica 5 marzo 2023
Casa Morandi
h 16 laboratorio con l’autrice
h 18 inaugurazione mostra con firmacopie

martedì 7 marzo 2023
Accademia di Belle Arti di Bologna
h 16.30 Incontro con Sarah Mazzetti e Ilaria Del Gaudio
Libreria per ragazzi Giannino Stoppani
h 19.00 firmacopie di Sarah Mazzetti insieme ad Alessandro Tota

domenica 30 aprile 2023
Dipartimento educativo MAMbo
h 16.00 laboratorio con l’autrice

Sarah Mazzetti

Sarah Mazzetti è nata nel 1985 a Bologna. Ha ricevuto diversi riconoscimenti per il suo lavoro, in Italia e all’estero, fra cui una Golden Medal della Society of Illustrators di New York, un YCN award, il Premio Gran Guinigi a Lucca Comics per I gioielli di Elsa (Canicola edizioni, 2017) e il prestigioso Premio Internazionale d’Illustrazione Bologna Children’s Book Fair – Fundación SM. Tra le sue pubblicazioni: Il parco della luna (testi di Lucio Dalla, Editore Ciao Discoteca Italiana, 2023), Nella notte di Milano (Marinonibooks, 2021), Lucilla (Fundación SM, 2019), Le vite di Ada (Topipittori, 2019). Insegna Illustrazione all’ISIA di Urbino.

Canicola

Canicola si occupa di fumetto contemporaneo attraverso un progetto editoriale, promozione di giovani autrici e autori, esposizioni, workshop, laboratori per bambine. Canicola fa rete culturale con festival, gallerie d’arte, musei, istituzioni e ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali.

CENACOLO LIVE!

Arte pubblica nei quartieri di Milano: per una nuova lettura dell’Ultima Cena

Venerdì, 3 marzo 2023 – ore 16
Sala della Passione, Pinacoteca di Brera nell’ambito di Museo City

Progetto a cura di Connecting Cultures

In partnership con:
– Direzione Regionale Musei Lombardia
– Museo del Cenacolo Vinciano
– Nuovo Armenia,
– Asnada,
– Comunità Nuova Onlus

Vincitore del bando “Per la Cultura” di Fondazione Cariplo

Connecting Cultures e Museo del Cenacolo Vinciano presentano la video opera CENACOLO LIVE!, un progetto di arte partecipata e inclusione culturale ispirato all’Ultima Cena di Leonardo da Vinci, uno dei maggiori capolavori dell’arte italiana.

La presentazione si aprirà con Marco Minoja, Emanuela Daffra, Silvia Zanzani e Anna Detheridge che introdurranno il progetto, illustrandone l’origine e la sua importanza per la città di Milano e per il Museo del Cenacolo Vinciano.
Dopo la visione dell’opera video, Laura Riva e gli artisti Mattia Costa e Chiara Ligi di Film-Live Association, insieme ai giovani partecipanti al laboratorio e alle comunità coinvolte, racconteranno le diverse attività che hanno portato all’ideazione e alla realizzazione della performance live. L’evento ha avuto luogo il 21 settembre 2022 negli spazi di Nuovo Armenia, antica cascina restaurata all’interno del Parco Comunale di Dergano, e in contemporanea nel Refettorio di Santa Maria delle Grazie. Una performance coinvolgente che ha portato il pubblico di Nuovo Armenia a ritrovarsi idealmente dentro il Museo del Cenacolo Vinciano e l’opera vinciana a riproporsi a Nuovo Armenia, il tutto in tempo reale.

L’opera video CENACOLO LIVE! – frutto del processo sperimentale e partecipativo sviluppato nell’arco di un anno con i giovani creativi del quartiere – testimonia l’intero percorso creativo e realizzativo: dall’analisi dell’opera leonardesca, ai laboratori sperimentali sulle tecniche e i linguaggi della cinematografia dal vivo, alla definizione dei temi contemporanei inscritti nell’opera, all’organizzazione di “cene di comunità” per raccogliere testimonianze, fino alla realizzazione di una performance di live cinema, un unico piano sequenza musicato e girato dal vivo incentrato sui temi di riflessione emersi e discussi con i partecipanti.

CENACOLO LIVE! costituisce la prima opera pubblica acquisita dal Museo del Cenacolo Vinciano. Verrà messa a disposizione dei visitatori come strumento ulteriore di fruizione e di comprensione dell’Ultima Cena di Leonardo, andando così ad arricchire il corredo di informazioni sul dipinto.

L’opera video presentata nella rinnovata sala conferenze della Pinacoteca di Brera, l’altro museo statale di Milano, è parte di un progetto tuttora aperto che si rivolge ai cittadini di Milano. Nella sua prima fase (2022) ha coinvolto persone e luoghi del quartiere milanese di Dergano (Municipio 9) e si appresta ora a proseguire il suo percorso creativo a Barona (Municipio 6) per la realizzazione di una nuova performance artistica.

In questi mesi, i giovani partecipanti di Dergano stanno ultimando la prima edizione di CENACOLO LIVE! portando le esperienze vissute e le capacità acquisite nelle scuole del quartiere, condividendo la propria visione attraverso forme di apprendimento peer to peer. 
Le ricadute di questo processo coinvolgono un pubblico più ampio ed allargato: dalle famiglie dei due quartieri che possono fruire di una nuova proposta culturale di prossimità, al Museo stesso e a tutti coloro che visiteranno e fruiranno in maniera inedita dell’opera di Leonardo da Vinci.

SINTESI DEL PROGETTO CENACOLO LIVE!

Il progetto di arte partecipata e di inclusione culturale, iniziato nel maggio 2022, coinvolge i giovani creativi delle aree di Dergano (Municipio 9) e di Barona (Municipio 6), mettendo in dialogo questi due luoghi periferici della città con il “centro” attraverso la reinterpretazione contemporanea del grande capolavoro di Leonardo Da Vinci, l’Ultima Cena.

Si tratta di un evento unico nel suo genere: CENACOLO LIVE! rappresenta infatti un nuovo modo di pensare l’arte pubblica attraverso lo sviluppo di attività artistiche e laboratoriali che si saldano al tessuto urbano attraverso forme di partecipazione diretta.

Dopo il primo anno di progetto, CENACOLO LIVE! approda ora in Barona, dove coinvolgerà artisti, abitanti e scuole del quartiere attraverso attività laboratoriali, visite guidate al Museo del Cenacolo Vinciano e nuovi eventi.