Il 2024 sarà un anno ricco di anniversari, sia storici che culturali. Proviamo a ricordare, seppure sommariamente, gli avvenimenti più importanti dell’anno sui quali torneremo a parlare prossimamente

Alcuni eventi storici

• 150 anni dalla nascita di Guglielmo Marconi, inventore italiano della radio.
• 90 anni dalla morte di Marie Curie, scienziata polacca naturalizzata francese premio Nobel per la fisica e per la chimica.
• 120 anni dalla nascita di J. Robert Oppenheimer, fisico americano esperto di fisica nucleare
• 80 anni dalla fondazione della RAI, l’emittente radiotelevisiva pubblica italiana.
• 75 anni dalla fondazione della NATO, organizzazione politico-militare dei paesi dell’Europa occidentale e del Nord America.
• 35 anni dalla caduta del Muro di Berlino, evento che ha segnato la fine della Guerra Fredda.

Alcuni eventi culturali

• Ricorrono altresì i 700 anni dalla morte di Marco Polo, esploratore veneziano che viaggiò in Asia e scrisse il libro “Il Milione”.
• 150 anni dalla nascita di Lucy Maud Montgomery, scrittrice canadese autrice del romanzo “Anna dai capelli rossi”.
• 100 anni dalla morte di Franz Kafka, scrittore ceco autore di opere come “La metamorfosi” e “Il processo”.
• 100 anni dalla morte di Joseph Conrad, scrittore polacco-britannico autore di opere come “Cuore di tenebra” e “Lord Jim”.
• 70 anni dalla pubblicazione di “Il Signore degli Anelli”, romanzo fantasy di J.R.R. Tolkien.
• 50 anni dalla morte di Aldo Palazzeschi, scrittore e poeta autore di opere come “Il codice di Perelà” e “Il Palio di Siena”.
• 20 anni di Facebook, il social network più popolare al mondo.

Questi sono solo alcuni dei tanti anniversari che ricorreranno nel 2024. Come si può constatare è un anno ricco di eventi da ricordare e celebrare.

Il caffè è una bevanda che ha da sempre affascinato gli artisti, che l’hanno rappresentata nelle loro opere in modi diversi. Dalla letteratura al cinema, il caffè è stato utilizzato per esprimere emozioni, idee e atmosfere.
Nella letteratura, il caffè è spesso associato alla creatività e all’ispirazione. In molti romanzi e racconti, è la bevanda preferita di scrittori, poeti e artisti. Marcel Proust nella Recherche du temps perdu descrive in modo vivido le proprie abitudini. Il romanziere francese era, infatti, un grande appassionato di caffè e lo consumava regolarmente per stimolare memoria e immaginazione.
Un altro esempio letterario è il personaggio di Sherlock Holmes, che nei racconti di Arthur Conan Doyle è sempre accompagnato da una tazza di caffè, elemento essenziale della sua routine quotidiana per rimanere concentrato e lucido durante le sue indagini.

Il caffè è anche un luogo di incontro e di confronto, dove le idee prendono forma e le storie prendono vita. Nel romanzo “Il ritratto di Dorian Gray” di Oscar Wilde, il protagonista, Dorian, è solito trascorrere le giornate nei caffè di Londra, discutendo di arte e letteratura con gli amici. È qui, in un caffè, che Dorian incontra il suo amico Lord Henry Wotton e con lui discute di bellezza e moralità. Il caffè diviene perciò per il protagonista del romanzo un luogo di piacere e di svago, ma anche un luogo dove riflettere sulla propria vita e sulle proprie ambizioni.

Come spesso abbiamo visto al cinema, il caffè è utilizzato per creare un’atmosfera di rilassamento e convivialità. In molte scene di film, i personaggi si incontrano in un caffè per parlare, per scambiare idee o semplicemente per trascorrere del tempo insieme. Un esempio è il film I Vitelloni di Federico Fellini, in cui i protagonisti si ritrovano quotidianamente al bar per discutere di vita, di amore e di lavoro. Oppure un altro esempio è il film La Dolce Vita, sempre di Federico Fellini, nel quale i personaggi della Roma bene si ritrovano al Caffè Greco per celebrare la vita notturna della città.

Il caffè è anche un simbolo di amore e passione. In molti film i protagonisti si incontrano o si innamorano in un caffè. Accade nella storia descritta in “Casablanca” di Michael Curtiz, in cui Humphrey Bogart e Ingrid Bergman si incrociano in un caffè per la prima volta. In molti altri film, ambientati in vari paesi esotici, il caffè è un elemento importante della cultura locale. Bernardo Bertolucci ambienta alcune scene del film “Il tè nel deserto” in un caffè dove si discute intensamente di filosofia e politica.
Un altro classico è un film come “Colazione da Tiffany” di Blake Edwards, in cui Holly Golightly, interpretata da Audrey Hepburn, è una giovane donna che sogna di diventare un’attrice. Il caffè è per lei un luogo di evasione, dove può sognare ad occhi aperti e immaginare un futuro migliore.

Il caffè, in quanto ambiente di ritrovo, è stato rappresentato anche in opere d’arte visive, come dipinti, fotografie e sculture. In questi casi, il caffè è spesso utilizzato per rappresentare la modernità, l’urbanità e la vita quotidiana. Nel dipinto “Il caffè”, Édouard Manet ritrae un gruppo di persone che bevono caffè all’interno di un locale parigino. Un altro esempio è il dipinto “Caffè Greco” di Giovanni Boldini, in cui l’artista ritrae un gruppo di artisti e intellettuali che si riuniscono in un caffè di Roma: un ritratto della vita sociale e culturale di Roma alla fine del XIX secolo.

In conclusione, il caffè ha sempre avuto un ruolo importante nell’arte, per questo è considerato come un simbolo di ispirazione, creatività, socialità e cultura.

150 ANNI DI IMPRESSIONISMO – Trailer – FR | Museo d’Orsay

In occasione della mostra “Parigi 1874. Inventare l’impressionismo”, il museo d’Orsay ha voluto fare di questo 150° anniversario una celebrazione nazionale prestando circa 180 opere provenienti dalle sue collezioni in tutta la Francia.
Scopri di più su “150 anni di impressionismo. 1874 – 2024 con il museo d’Orsay”

Il 15 aprile 2024 segna il 150° anniversario della prima mostra impressionista, che si tenne a Parigi nel 1874. L’evento, organizzato da un gruppo di artisti rifiutati dal Salone annuale dell’Accademia di Francia, ebbe un impatto rivoluzionario sull’arte occidentale, esponendo oltre duecento opere che furono viste da circa 4.000 persone.
I pittori impressionisti, tra cui Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Alfred Sisley, si opponevano ai canoni dell’arte accademica, che prediligeva soggetti storici o mitologici e una tecnica rigorosa. Questa nuova corrente pittorica, invece, era interessata a catturare la realtà così come la si vedeva, con la sua luce, i suoi colori e le sue atmosfere mutevoli. Per farlo, gli impressionisti utilizzavano pennellate rapide e vibranti, e spesso si concentravano su soggetti quotidiani, come paesaggi, scene di vita urbana e ritratti. Per questo motivo la corrente pittorica ebbe un impatto profondo sull’arte moderna, e influenzò molti movimenti artistici successivi, aprendo la strada al post-impressionismo, al fauvismo, al cubismo e all’espressionismo.

L’Impressionismo fu anche un movimento sociale, che rifletteva le idee di cambiamento e modernizzazione che stavano emergendo nella Francia del XIX secolo. Questi artisti erano attratti dalla vita moderna e dalla città di Parigi, che era in rapida trasformazione urbanistica ed espansione. Le loro opere spesso raffiguravano scene di vita quotidiana, come persone che passeggiano per il parco, donne che fanno shopping o lavoratori che svolgono le loro attività. Le opere degli impressionisti sono ancora oggi tra le più famose e ammirate al mondo.

Nel 2024, in tutto il mondo si terranno numerose iniziative per celebrare i 150 anni dell’Impressionismo. In Francia, il Musée d’Orsay di Parigi ospiterà una grande mostra dal titolo “Parigi 1874. L’istante impressionista”. La mostra presenterà oltre 130 opere dei principali artisti preimpressionisti come Manet e Degas e impressionisti, tra cui Monet e Renoir. Altre importanti mostre si terranno in musei importanti di tutto il mondo, basti ricordare il Metropolitan Museum of Art di New York, la National Gallery di Londra e il Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.

Inoltre, sono previste numerose pubblicazioni e conferenze sui grandi temi dell’Impressionismo. A ben considerare, si tratta di un’occasione rilevante per conoscere e celebrare uno dei movimenti artistici fondamentali della storia moderna europea che notevoli influssi ha avuto anche oltre Oceano.

Il nome gennaio deriva dal dio romano Giano (Ianus), divinità preposta alle porte e ai ponti che in generale rappresentava ogni forma di passaggio e mutamento. Gennaio è infatti il mese che apre le porte del nuovo anno; infatti, il sostantivo latino ianua corrisponde al termine italiano “porta”. Inizialmente, l’anno romano iniziava a marzo, il mese dedicato alla dea della guerra, Minerva. Nel 713 a.C., il re Numa Pompilio aggiunse gennaio e febbraio all’inizio dell’anno, per un totale di 12 mesi. Gennaio fu scelto come primo mese, perché era il mese in cui si celebravano i riti di purificazione e di rinnovamento, in preparazione al nuovo anno.

Giano era rappresentato con due volti, uno rivolto al passato e uno al futuro. Questo simboleggiava la sua capacità di vedere e comprendere entrambe le parti di ogni questione. Era anche il protettore dei viaggi e dei commerci, e il suo nome era invocato dai viaggiatori prima di intraprendere un viaggio.
Il nome gennaio è stato adottato da molte altre lingue, tra cui inglese (January), francese (janvier), spagnolo (enero), portoghese (janeiro) e tedesco (Januar).

La mostra più visitata del 2023 in Italia è stata “Rinascimento a Ferrara, Ercole de’ Roberti e Lorenzo Costa“, allestita a Palazzo dei Diamanti a Ferrara dal 18 febbraio al 19 giugno. La mostra ha registrato un totale di 270.000 visitatori, superando di gran lunga le aspettative degli organizzatori.
L’evento espositivo ha riunito oltre cento opere provenienti da alcuni dei più importanti musei del mondo, tra cui la Galleria degli Uffizi di Firenze, il Museo del Prado di Madrid, il Louvre di Parigi e il Metropolitan Museum of Art di New York. Le opere esposte hanno ripercorso la storia del primo Rinascimento ferrarese, un periodo di grande fermento artistico e culturale che ha visto la città di Ferrara diventare uno dei centri più importanti dell’arte italiana.

Al secondo posto si è classificata la mostra “La Roma della Repubblica. Il racconto dell’Archeologia“, allestita nella Capitale a Palazzo Caffarelli dal 13 gennaio al 24 settembre. La mostra ha registrato un totale di 180.000 visitatori e ha raccontato la storia della Roma repubblicana attraverso una serie di reperti archeologici provenienti da alcuni dei più importanti siti archeologici italiani.

Al terzo posto si è classificata la mostra “Tim Burton. The Exhibition“, allestita al Museo Nazionale del Cinema di Torino dal 12 marzo al 2 ottobre. La mostra ha registrato un totale di 150.000 visitatori e ha narrato la carriera del celebre regista americano, attraverso una selezione di oltre 700 opere, tra cui costumi, bozzetti, concept art, fotografie e filmati.

Fra le mostre più visitate al mondo nel 2023, al primo posto si può annoverare “The Art of the Brick“, allestita al National Building Museum di Washington, DC, dal 23 marzo al 2 ottobre. Ha registrato un totale di 8 milioni di visitatori, diventando l’esposizione di arte contemporanea più visitata di tutti i tempi. La mostra ha presentato le opere dell’artista Nathan Sawaya, che crea sculture e installazioni utilizzando esclusivamente mattoncini Lego. Le opere presentate hanno espresso una serie di temi, tra cui la storia dell’arte, la cultura popolare e la natura.

Al secondo posto si è classificata la mostra “Van Gogh Alive“, allestita al Museo del Prado di Madrid dal 18 febbraio al 28 agosto. La mostra ha registrato un totale di 7,5 milioni di visitatori e ha utilizzato la tecnologia delle proiezioni per immergere i visitatori nelle opere di Vincent van Gogh.

Il film «Wonka» è uscito nelle sale cinematografiche il 14 dicembre 2023. È un film prequel del romanzo di Roald Dahl «La fabbrica di cioccolato» e racconta la storia di Willy Wonka prima che aprisse la sua famosa fabbrica di cioccolato. Il film è interpretato da Timothée Chalamet nel ruolo di Wonka, insieme a Olivia Colman, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Keegan-Michael Key e Jim Carter.
Il film è stato diretto da Paul King, il regista di «Paddington» e «Paddington 2». Le recensioni della stampa sono state generalmente positive, con i critici che lo hanno elogiato per le sue immagini, la musica e la performance di Chalamet. Il film ha già incassato oltre 400 milioni di dollari in tutto il mondo.

Il racconto cinematografico inizia con Wonka un giovane che vive con la sua famiglia in una piccola città. È un inventore nato e ha una passione per il cioccolato. Un giorno, Wonka scopre una formula segreta per fare il cioccolato più gustoso al mondo. Con questa formula, inizia a costruire la sua fabbrica di cioccolato.

Il lungometraggio segue Wonka mentre cresce e sviluppa la sua fabbrica. Esplora anche la sua infanzia travagliata e il suo rapporto con la sua famiglia. Ne emerge un personaggio complesso e sfaccettato, e il film fa un buon lavoro nell’esplorare la sua psicologia.

Chalamet è perfetto nel ruolo di Wonka. Porta al personaggio un’incredibile presenza scenica e un senso di mistero. Colman è anche eccezionale nel ruolo della madre di Wonka. Hawkins, Atkinson, Key e Carter forniscono supporto solido. «Wonka» è, dunque, un film divertente e commovente, perfetto per tutta la famiglia.

Ma chi era Roald Dahl? autore del romanzo «La fabbrica di cioccolato»? Roald Dahl è stato uno scrittore e sceneggiatore, noto soprattutto per i suoi libri per bambini. Le sue opere comprendono “Charlie e la fabbrica di cioccolato”, “James e la pesca gigante”, “Matilda”, “Il GGG” e “Le streghe”. È anche uno scrittore di fama mondiale, perché i suoi romanzi sono stati tradotti in oltre 50 lingue e hanno venduto più di 250 milioni di copie in tutto il mondo.

Dahl è nato a Llandaff, nel Galles, nel 1916, da genitori norvegesi. Studiò alla Repton School e alla Royal Military Academy Sandhurst, ma lasciò Sandhurst per lavorare per la Shell Petroleum in Africa. Nel 1939, allo scoppio del Secondo conflitto mondiale, si unì alla Royal Air Force e volò in 30 missioni sul Nord Africa e sul Mediterraneo. Fu abbattuto in Libia nel 1940, ma sopravvisse e gli fu assegnata la Distinguished Flying Cross.

Dopo la guerra, Dahl lavorò come giornalista e scrisse numerosi racconti e sceneggiature. Iniziò a scrivere libri per bambini negli anni ’60 e il suo primo romanzo, “Charlie e la fabbrica di cioccolato”, fu pubblicato nel 1964. Il libro ebbe un enorme successo e fu adattato in un film popolare nel 1971. Dahl continuò a scrivere molti altri libri di successo, e presto divenne uno degli autori per bambini più amati di tutti i tempi.

Lo si ricorda come una figura controversa e alcuni dei suoi libri sono stati criticati per la loro violenza e il loro umorismo oscuro. Tuttavia, i suoi testi sono stati elogiati anche per la loro immaginazione e per gli arguti commenti sociali. Dahl morì a Oxford, in Inghilterra, nel 1990.

Oltre ai libri per bambini, Dahl ha scritto anche diverse sceneggiature, tra cui “Chitty Chitty Bang Bang” (1968) e “The Witches” (1990). Figura complessa e affascinante, come uomo e come scrittore, Roald Dahl ha lasciato un’eredità duratura nella letteratura e nella cultura. I suoi libri continuano ad essere apprezzati ancora oggi da bambini e adulti di tutto il mondo, e le sue storie ci ricordano il potere dell’immaginazione e l’importanza della gentilezza e del coraggio.

Molti sono gli aneddoti curiosi che delineano il carattere di personaggi famosi. Su Picasso se ne raccontano una miriade. Nel corso della sua vasta carriera, durata oltre ottant’anni, ha esplorato infatti vari stili artistici – tra cui cubismo, surrealismo ed espressionismo – lasciando un segno indelebile nella storia dell’arte moderna, ma anche nell’immaginario. Non è dunque della sua arte che scriveremo in questa pagina, quanto della sua umanità ricca di risvolti sorprendenti.

Un giorno, Picasso stava passeggiando per le strade di Parigi quando vide un uomo che vendeva dei quadri. Erano di scarsa qualità, ma Picasso, da uomo generoso, decise di comprarne uno. Molto felice di vendere il quadro al famoso artista il commerciante gli disse: “Grazie, signor Picasso. Questo quadro è un’opera d’arte autentica, mi creda. È stato dipinto da un mio amico che è un artista di grande talento.”

Picasso sorrise e rispose: “Certo, ne sono consapevole. Sono io l’artista.”
L’uomo rimase stupito e chiese: “Ma come è possibile? In verità l’ho dipinto io stesso.”
Picasso rispose: “Sì, questo lo so. Ma sono stato io l’ho creato.”
L’uomo non capì a cosa l’artista si stesse riferendo, ma non osò contraddirlo. Si limitò soltanto a sorridere e a ringraziarlo ancora una volta per aver comprato il suo quadro.
Dopotutto, Picasso era sempre pronto a riconoscere le capacità degli altri, anche quelli meno talentuosi di lui.

Un altro aneddoto? Eccolo: Picasso era un uomo molto esigente. Un giorno, stava lavorando a un nuovo dipinto quando un amico venne a trovarlo nel suo studio. L’amico guardò il quadro e disse: “Mi piace molto: è davvero molto bello!”
Picasso, però, poco soddisfatto, rispose: “Non è ancora pronto. Ci sono ancora troppi dettagli da sistemare.”
L’amico rimase sorpreso e insistette: “Ma è già perfetto!”
“Perfetto? No, non è ancora perfetto. Non sarà perfetto finché non sarà esattamente come lo vedo nella mia mente.”

È chiaro che Picasso, nel suo lavoro, non si accontentava mai e che cercava sempre qualcosa di più. Come quando, conversando con un gruppo di amici, uno di loro gli domandò quanto tempo ci mettesse a dipingere un’opera. Picasso rispose: “Dipende. Se lo faccio per me, ci metto un’ora. Se lo faccio per un ricco collezionista, ci metto una settimana. E se lo faccio per un museo, ci metto un anno.”

L’ironia e il disincanto nei confronti del mondo dell’arte non gli mancavano di certo. Era, infatti, cosciente che il suo valore era determinato dal mercato, e che le sue opere valevano di più se erano destinate a collezionisti facoltosi o a musei.

Un ultimo aneddoto curioso su Picasso riguarda la sua passione non solo per la pittura ma anche per il gioco d’azzardo. Era un giocatore incallito, e spesso perdeva grandi somme di denaro al tavolo verde. Una volta, si dice che perse una partita di poker con un ricco industriale americano. L’industriale, saputo che il giocatore battuto era il famoso Picasso, gli chiese in cambio un suo lavoro. Picasso accettò, e schizzò un’opera in pochi minuti. Lo intitolò “La Femme au chien”, e da questo disegno trasse uno dei suoi più celebri dipinti, nel quale ha ritratto la seconda moglie, Jacqueline Roque, e il loro cane Kaboul, un levriero afgano.

Questi non sono che pochi esempi dei tanti aneddoti curiosi che si raccontano su Picasso. L’artista spagnolo era un uomo complesso e affascinante, e le sue storie sono sempre divertenti e istruttive.

Ruth Wakefield aveva 25 anni quando nel 1930 lasciò il suo lavoro dedicato all’insegnamento per aprire, insieme al marito Kenneth, una locanda ubicata in una casa cantoniera a Whitman, nel Massachusetts. La locanda fu chiamata Toll House Inn, volendo ricordare le stazioni dei viaggiatori, quando cambiavano cavalli e mangiavano qualcosa prima di riprendere il viaggio.

Ruth si dava da fare in cucina ed era anche molto brava. Il suo nome è rimasto famoso per aver inventato accidentalmente nel 1938 il suo particolare biscotto con gocce di cioccolato. Fra le più gustose ricette che preparava per i clienti della locanda c’erano i biscotti al burro. Un giorno rimase senza noci tritate. Guarda il caso della vita: Ruth era amica di Andrew Nestlé che le aveva portato alcune barrette prodotte dalla sua ditta. Quindi decise di sostituire le noci col cioccolato. Spezzettò la tavoletta di quelle barrette Nestlé, sperando che il cioccolato si fondesse una volta messi biscotti al forno.

Ma il cioccolato non si sciolse del tutto e rimase nell’impasto sotto forma di gocce cremose. Il risultato fu un dolcetto delizioso che divenne presto popolare fra i viaggiatori che sostavano nella locanda. Col passa parola, quel dolce delizioso fu chiamato “biscotto al cioccolato Toll House”. La notorietà assoluta fu raggiunta quando Betty Crocker ne presentò la ricetta in una seguitissima trasmissione radiofonica intitolata Cibi famosi da ristoranti famosi indicando l’ingrediente principale di quei biscotti, ovvero la barretta spezzettata di cioccolato Nestlé. Con la trasmissione la ricetta si diffuse e anche le casalinghe cominciarono a prepararla nelle loro cucine.

La Nestlé riconobbe subito il potenziale del nuovo biscotto e iniziò a vendere gocce di cioccolato appositamente per la cottura al forno. La ricetta fu infine inclusa nel libro di cucina di Wakefield, Toll House Tried and True Recipes. A partire dal 1939, Nestlé iniziò a regalare gocce di cioccolato a chiunque scrivesse chiedendo la ricetta. Nestlé iniziò quindi a produrre gocce di cioccolato appositamente per i biscotti e chiese a Wakefield di poter stampare la sua ricetta sulla confezione del prodotto, i Toll House Cookies. La confezione includeva anche un attrezzo per amalgamare l’impasto. Tutto ciò contribuì a rendere ulteriormente popolare il biscotto, rendendolo un alimento base per la colazione ela merenda.

Il biscotto con gocce di cioccolato divenne rapidamente un fenomeno nazionale ed è ora uno dei biscotti più popolari al mondo. Oggi è disponibile in innumerevoli varianti e la preparazione dei biscotti di Ruth Wakefield è facilmente rintracciabile su libri e siti web. L’invenzione di Wakefield ha avuto un profondo impatto sulla cultura americana e i suoi biscotti sono ancora apprezzati da persone di tutte le età. La storia di Ruth Wakefield e della sua creazione accidentale è una testimonianza del potere della creatività e del fascino duraturo di prelibatezze semplici ma deliziose.